Metalwings - For All Beyond (2018)

01. End of the War
02. Secret Town
03. Immortal Metal Wings
04. When We Pray
05. A Wish
06. There's No Time
07. For All Beyond
08. Realm of Dreams
09. Tujni Serza
10. For All Beyond (orchestral version)
11. Fallen Angel in the Hell
12. Fallen Angel in the Hell (instrumental version)

Товарищ Ненаписуй в подобные моменты притаскивает хандру, и мне становится тупо лень рассказывать, как очередной ноунейм наступает на древние грабли и выдает себя за гения. Тем паче, если эти грабли были не первыми, ибо некоторые вообще из года в год упражняются в набивании шишек, так что на лбу живого места не остается. Но все равно упражняются - творческий процесс же, блин! Куда же в творческом процессе без битья и рекордов!

Metalwings вот тоже обложились садовым инвентарем. Снова балакают на бэндкэмпах про (ща зацитирую) "торжественный, вдохновляющий, выделяющийся симфоник-метал, способный посоревноваться с величайшими творениями профессионалов". Ей-богу, у них чем дальше - тем пафосней. А если я вдруг не хочу "торжественное", "вдохновляющее" и "выделяющееся", а хочу что-то... даже не новое, ладно - просто что-то, что не повторяет ранее слышанное? Если не хочу "соревнований" - хочу лишь порадоваться, глядя на развитие... гм... "спортсмена" (и чтобы развитие это не упиралось в улучшенное сведение)?.. У нас вроде тут не челлендж по увороту от палок? Почему эти недогении, бросив одни грабли, кидаются к другим?!

Окей: гитары теперь тянут на звание тех профессионалов, на которых засматриваются. (Но они одни!) Окей: произведение порой может воодушевить каким-нибудь неожиданным структурным финтом. (Но в остальном будет повторять то же самое...) И окей: вокалистка смотрится вполне интересно, когда поет в паре с тем мягкотембрным мужиком. (Но вы знаете, сколько здесь подобных выступлений?) И это ведь лучшие моменты "For All Beyond". А есть худшие - и они все поразительно знакомы. Потому что неимоверное затягивание треков и святая уверенность, что антураж-огрызок, выстроенный на не самой виртуозной скрипке, одной ноте пианино и одной ноте флейты, есть вершина симфонического искусства, мы уже видели. И даже не на стартовом EP'е - гораздо раньше и у других команд. Отличий тут в этом плане нет даже в перспективе - если, конечно, измерять в единицах качества, а не в количестве шишек на лбу. А ведь бэнд, к тому же, умудряется похерить мелодию.

7.5 из 10. Думаю, что сделаю так: если в их "соревнованиях" с граблями будет "третий раунд" (aka "третий диск"), я, пожалуй, просто выкину их из головы. Потому что слов много (да еще громких), а в результате - сплошная избитая рифма в стиле "desire-fire" ("Immortal Metal Wings"), отсутствие идей и работа для кнопки перемотки. Ну, и вызванный всем этим Ненаписуй, которого приходится "изгонять" такой вот продолжительной руганью.

Twilight Force - Heroes of Mighty Magic (2016)

01. Battle of Arcane Might
02. Powerwind
03. Guardian of the Seas
04. Flight of the Sapphire Dragon
05. There and Back Again
06. Riders of the Dawn
07. Keepers of Fate
08. Rise of a Hero
09. To the Stars
10. Heroes of Mighty Magic
11. Epilogue
12. Knights of Twilight's Might
13. Rise of a Hero (orchestral version)
14. Flight of the Sapphire Dragon (orchestral version)
15. Heroes of Mighty Magic (orchestral version)
16. Battle of Arcane Might (karaoke version)
17. There and Back Again (short version)
18. Powerwind (chip version)

То, что сейчас называется Twilight Force и разъезжает по городам и весям вместе с Sonata Arctica, появилось на свет в уже неблизком 2011-ом году "с миссией вернуть "золотой век" эпичного симфоник-пауэр-метала" (с). Погодите, "вернуть"? А был когда-то такой "золотой век"? И сейчас он уже, типа, не "золотой"? А чего я об этом не знаю?.. Впрочем, ладно. Уже по обложке понятно, что ребята сказочные... сказочники, так что предположим, что в самом деле был когда-то "золотой век" эпичного симфоник-пауэра и его даже можно вернуть. Как же справляются с сей задачей "герои могучей магии"?

А никак они с ней не справляются. Потому что с таким набором и тем паче с таким сведением можно вернуть только "золотой век" эпичных фейспалмов. (Период столь же мифический, как и упомянутый выше. Хотя...) Симфоническая часть тут, конечно, развлекается - в Диснейленде, поскольку ее словно ваяли саундтреком к какому-нибудь диснеевскому мульту (так что даже в самые мрачные моменты она "сдвигает брови" не всерьез: детижебудутсмотреть). "Костюмчик" у нее везде один и тот же, но он по крайней мере не жалуется на проработку; самое интересное с ним случается в конце второго диска, где его "подменяют" цветные пиксели SEGA, а до тех пор он развлекает публику стандартным представлением. Но остальное...
И нахрена тут, в сущности, остальное? Гитары - как тот суслик, коего не видно, но он есть (кроме сольников: их навставляли по принципу "должны быть и должны уходить в бесконечность, потому что гитарист отрабатывает свои бабки"). Идей - дырка от бублика (по крайней мере собственных): хрипяще-визжащий мэн, "проваливающийся" в бодренький фон, MSM головного мозга у ритм-секции, дутый пафос при схожем рисунке всех композиций - я почти все перемотал, потому что, кроме симфо, слушать было решительно некого. И то: когда дело дошло до "голого" симфо (в "оркестровых" версиях), оказалось, что задержать на себе внимание оно неспособно. А команда еще перед этим всобачила какого-то мужика, по тембру близкого к Кристоферу Ли, который шесть с половиной минут эпилога воодушевленно повествовал про ее фентезийное альтер-эго. После чего врубился смешанный хор в торжественном антураже, и я почувствовал себя так, будто слушаю гимн какого-то вуза.

Даже если представить, что в мире существует понятие "эпичный симфоник-пауэр" и что у него когда-то был "золотой век", вернуть его такими темпами просто нереально. Потому что "Heroes of Mighty Magic" - совершенно не эпичное произведение, и не может им стать даже при условии, что его нормально сведут. Оно скорее напоминает звеняще-дребезжащую цирковую кибитку, которая катится под откос и если что-то и способна эпично сделать - то это перевернуться.

Оценку поставлю в районе 7.3 из 10.

Dooren - The Darkest Days (2019)

01. Drifting Away
02. Mirror Image
03. Hideplace
04. Pieces
05. Mistake
06. Rise and Fall
07. Hyperbolic
08. No Man's Land
09. Masquerade
10. A New Stand
11. The Darkest Days

"Симфоник-метал-проект из Бразилии". Что ж, поизучаем описание. "Как и предполагается из названия, Dooren (Прим.: Что-то, типа, про дверь.) - это приглашение нырнуть в глубины разума, души и сердца, меланхоличные и рефлексивные напевы, окруженные захватывающим оркестром" (здесь и далее - цитаты с официального сайта). "Захватывающим", значит. Это про тот откровенно синтезаторный и вечно помирающий в "тяжелой подложке" огрызок, который изредка дает посолировать каким-нибудь колокольчикам, фортепиано или виолончели да впрыскивает убогий псевдохор, и чьи попытки изобразить что-то еще ломают композицию к чертовой матери. "На пути к становлению проект, в отличие от большинства групп, прошел все ступени в обратном порядке: сначала были созданы тексты, затем записан альбом - и только на следующем этапе собрана группа". Благо собирать особо ничего и не требовалось: достаточно было откопать в каком-то захолустье г-на Marcelo Oliveira, который в свое время состоял в Hydria - и тоже отвечал там за все, кроме вокала и ударных. "Dooren возник с целью донести получившиеся песни до публики - и, возможно, помочь людям посредством музыки". Ну, люди разные, и разным людям приходятся ко двору разные вещи. Но людям типа меня произведение, где картинка то и дело "разваливается" и мелодия заставляет вопрошать, а был ли мальчик, может помочь только в полировке кнопки перемотки. "Дебютный альбом - это набор песен, созданных певицей Ludmila Reis, которая прошла через два года волнений и апатии, справляясь с депрессией и тревогой, и поняла, что может вернуться к жизни через написание музыки". Вот оно что! То есть, "глубины разума, души и сердца" подразумеваются вполне конкретные: вроде "кто хочет нырнуть во внутренний мир Ludmila Reis".

Ну, если рассматривать это под таким микроскопом, становится ясно, почему тут все такое меланхоличное, единоликое и "альтернативное". Девушка искала выход из морального тупика - и, фактически, озвучила свои терзания. Нас в этой связи могло бы ожидать и чего похуже - что-то, что вообще невозможно слушать. Хотя оно и в таком виде мышей не ловит: самокопание "отпускает" вокалистку-композитора только в районе десятого трека, где в перкуссию на этнических барабанах вплетаются виолончель и скрипка и все становится "порхающе-подвешенным" (правда, выдержать этот трек целиком в ньюэйджевом стиле авторы не додумались). А следующий за ним, несмотря на прямое отношение к заголовку, оказывается просто лишним: сказать создателям уже нечего, и я даже не замечаю, как он заканчивается.

В произведении порой чувствуются проблески мысли, но в целом оно шаблонное и вялое - что и отражается в цифрах: 7.2 из 10. "Дебютный диск Dooren есть погружение в разум, который борется с самим собой. Сильные тексты, органичные мелодии и ошеломляющее симфоническое сопровождение проводят слушателя через мир депрессии и тревоги с помощью яркого хора и удивительной согласованности" (цитата с бэндкэмпа). Они ведь не напрашиваются? Надеюсь, что нет.

Wishmasters - Afterworld (2018)

01. Prologue
02. Afterworld
03. Prophecy
04. Born of Hope
05. Great Escape
06. City of Emrei
07. Redicule
08. Magic
09. Storm is Coming
10. Awakening
11. Final Battle
12. Remember Me
13. Na Křídlech Andělů

"Afterworld" задержался в пути: официальный тизер был доступен в Сети еще в апреле 2018-го, но в том же апреле музыканты внезапно огласили, что были вынуждены остановить работу практически у самого "финиша". Чуть позже они выложили и подробное тому объяснение, но, видать, были настолько расстроены, что забыли перевести его на английский.
То, что в группе поменялась певица, я заметил во время прослушивания: все же не такой нежный, тонкий и (местами) симоновидный голосок был у предыдущей девушки, чтобы спутать его даже по прошествии четырех лет. Новую хозяйку микрофона зовут Shirley Tracanna, она итальянка, бывает немного однообразной и испытывает трудности с протягиванием высоких нот. Но сейчас мы говорим не о ней, а об Iveta Suchankova, которая бросила Wishmasters в кульминационный момент производственного процесса. Ее товарищи согласовали график концертов, отсняли видео, арендовали сцену со спецэффектами и декорациями, наметили репертуар, собрались запускать новый сайт с интернет-магазином - в общем, все были такие деятельные, на подъеме и готовые к релизу второго полноформатника. А Iveta вдруг заявила, что она ухайдакалась, соскучилась по семье и не хочет больше зарабатывать пением - и все это "прямо вот щас", не отходя от кассы, не давая остальным очухаться и найти ей замену.
Чтобы было понятно, какова попоболь: все упомянутые процессы задействуют кучу народа помимо тех четырех-пяти человек, что входят в состав бэнда - всякие компании звукозаписи, студии, клубы, оформителей, клепателей печатной продукции и так далее. И все эти достойные люди привыкли заключать контракты, в которых предусмотрена ответственность за срыв сроков (тем паче - невыпуск материала вообще). А певица - и вовсе лицо коллектива, и лицо это мелькает не только в форме голоса, но и на афишах, физических носителях (тех же компакт-дисках) и прочей атрибутике. И еще встает вопрос ее авторских прав, без должной передачи которых в индустрии вообще невозможно что-либо сделать... В общем, в жизни парней наступил их собственный армагеддон: производство встало, концерты накрылись и остались только разбитое корыто и осознание, что тот гигантский объем работы, что уже был произведен, придется начинать с нуля.

Даму, безусловно, можно понять: она отработала 10 лет и, возможно, в действительности пришла к осознанию, что с нее достаточно. Но вышло некрасиво. В том числе и с точки зрения рядового слушателя, который из-за описанных треволнений рисковал остаться без "Afterworld".

А я вот без "Afterworld" оставаться был не согласен - особенно после "Beatrice", который показал, что чехи умеют делать симфо-метал не хуже тех финнов, что, фактически, дали им название. И теперь, когда он, выстраданный, таки добрался до моих колонок, я понимаю, что ими впору гордиться, потому что, несмотря на то, что материал изначально ориентировался на одну девушку, группа грамотно приспособила его под другую девушку - то бишь, сделала так, чтобы девушка не недостатками своими ему вредила, а придавала новые краски достоинствами.

Альбом снова рассказывает историю некоего женского персонажа. Ювелирно выстроенное, многостороннее, "акцентное" симфо использует множество элементов, и главным из них выступает хор (в основном смешанный), который нередко исполняет роль еще одного вокалиста и порой, на пару с frontlady, приближает звучание к творчеству Epica. Хотя тут присутствуют и другие "еще одни" - вроде того парня, что гроулит ("Prophecy", "Storm is Coming") и поет мягким баритоном ("Magic" и ее чешская версия), или того "стариковского" мэна, что вылезает под конец "Final Battle".
Гитары и барабаны проявляют себя профессионально, но иногда выглядят приглушенными (в частности - в моменты тремоло). Зато мелодия - "конфетка", а недурно размеченная структура не дает заскучать даже в самых простых и интуитивно понятных композициях. Есть и любопытные находки - как, например, "Great Escape", где основную часть припева словно пропевает хор, а вокалистка, оставаясь на переднем плане, ему вторит: такое обычно ставят где-нибудь в завершение трека, а здесь оно идет как основной прием. Правда, в ряде номеров ("Born of Hope", "City of Emprei", "Ridicule", "Awakening") все же чувствуется налет аллюзий.

В общем, я доволен, как наши "хозяева желаний" продолжают выполнять мои желания. Диск стоил ожидания и заслуживает свои 9.4 из 10. Хотя кое-что касательно новой вокалистки меня таки беспокоит... но я подумаю об этом после. (Английский у нее, кстати, лучше.)

Официальный сайт Wishmasters

Ostura - The Room (2018)

01. The Room
02. Escape
03. Beyond (The New World)
04. Let There Be
05. Erosion
06. Only One
07. Mourning Light
08. Deathless
09. Darker Shade of Black
10. The Surge
11. Duality
12. Exit the Room

Жанр: "Cinematic prog, metal, industrial, oriental". В описании: "Записанный при участии живого оркестра, альбом обещает бомбический звук в стиле cinematic prog". Далее: "Их считают одним из лидеров в жанре прогрессив-метал в Средней Азии и одними из первых в мире, кто комбинирует метал и film-score music". Да что это, черт побери, такое? Кто-нибудь мне, наконец, объяснит, что еще за жанр такой - "cinematic"? Что за "film-score music" применительно к металу?.. Лезу я такой со всей этой галиматьей на ту же Википедию (английскую) - и нахожу шиш с маслом. Википедия знает, что такое "cinematic music" (она же "саундтрек к фильму"). Википедия знает, что такое "Marvel cinematic universe". Википедия знает, что такое The Cinematics (шотландские альтернативные рокеры) и еще куча релизов, объединенных названием "Cinematic". Но она, блин, не знает, что такое этот чертов "cinematic prog"! Этой хрени нет даже на странице, посвященной прогрессиву в целом!

Единственное предположение, которое напрашивается из банальной человеческой логики - это что группа пытается в прогрессив-метале изобразить какой-то фильм (ну, или привнести в него элементы саундтреков). Но в этом же нет никакого смысла! Если речь идет о каком-то действе под музыку, уже существует рок-опера. Если речь просто о "голом" антуражном саунде, уже существует инструментальный прог. Но все остальное - это просто прогрессив. ПРОГРЕССИВ! Или даже совсем другой жанр.

Модное слово "cinematic" не добавит в музыку визуальный ряд. Оно даже инаковость подчеркнет только в том смысле, что сопровождается кручением пальца у виска. Особенно, когда из всей компании на сцене смотрятся только суровые гитары да отчасти вокалисты. Последних у Ostura на момент записи "The Room" было трое: хрипловатый мужик с тембром Роя Хана, визгливый MSM-ный перец и очередная "Симона Симонс". Количество уже обеспечивало разнообразие - а к ним, помимо прочего, иногда применяли какие-нибудь "сдавливающие" эффекты в стиле Muse или заставляли удачно петь хором. Но эффектов было мало - а мотива не было вообще. Зато "эфирного времени" отгрузили по самые помидоры: продолжительность почти всех композиций в списке начинается от четырех минут пятидесяти шести секунд, а одна длится все двенадцать. Суммарное время - один час четырнадцать минут. Можно изложить целый научный доклад. Хотя впечатление по прошествии этого времени - как от передач на канале "дискавери" (сорок минут рассусоливания для того, что, по сути, умещается в пару фраз).

"Постой-ка, но нам же обещали еще живой оркестр!" Да, ни много ни мало Пражский филармонический. Но о нем можно не вспоминать, потому что его данный бэнд просто профукал. Симфо, конечно, бывает любопытным: подключает испанские струнные и перкуссию, арабские скрипки, флейты, арфу (обычно на фоне затишья), духовые (ровно в одном месте), мужской, женский и смешанный хор... Но дело в том, что такое симфо многие клавишники стряпают "в соло", на синтезаторе. Фактически, самые интересные моменты в нем те, где оно "перетекает" в электронику, становясь почти индустриальным. И возникает вопрос: на что, блин, команда угрохала потенциал живого оркестра? Это все, что может "один из лидеров в жанре прогрессив-метал в Средней Азии"?

Оценка останавливается на отметке 7.5 из 10.

Lost in Grey - The Waste Land (2019)

01. The Waste Land
02. Expectations
03. Unohdukseen Katoaa
04. 1992
05. Far Beyond and Further
06. Wolves Among Men
07. Prelude for Emptiness
08. Drifting in the Universe

Второй полноформатник финнов, с которыми я познакомился в прошлом году, продолжает (и даже развивает) то, что было начато первым. "Ненужная" локация в названии (которая могла бы сойти за "пустошь", если бы была набрана без пробела) "представляет собой местность, где спрятаны подавляемые эмоции и мысли, где они чахнут или живут в виде эхо и шепота" (с). На фоне этой локации опять разворачивается некая история с персонажами в лице все тех же клавишника и main-вокалистки. И наиглавнейший вопрос, коим я задаюсь, традиционно касается того, произошли ли какие-то сдвиги в их заковыристом... нет, не сценарии - скорее "касте".

И сдвиги произошли. Барышня стала очень заметной: тембр Марьян Велман и "вариативный ряд" Сони Скарлет, включающий "хриплую агрессию" и "оперность" там, где это нужно, и активно пользующийся благами, предоставляемыми "женским хором подпевал" - так, что его поддерживают то рождественские индианки, то индианки-гоблины, то рождественские индианки-гоблины. Хор, впрочем, не только женский: есть и смешанный, и мужской (вплоть до почти грегорианского в "1992") - да и напарник с его гроулом часто кочевряжится в тему. И в целом получаются "отчасти индейцы" - с песнопениями и перкуссией, как в диснеевской "Покахонтас" и нью-эйджевых этносборниках ("Far Beyond And Further", "Prelude for Emptiness"), а также кострами ("Drifting in the Universe"), кантри-гитаркой и атмосферой вестерна ("Expectations"). И порой эти развеселые песни-пляски вдруг сочетаются с тем, что никак не воображалось с ним сочетаемым - как орган, например, или скрипка, похожая на волынку. И я - тоже порой, - понимаю, что мне даже интересно, о чем они повествуют.

По соотношению "концепт - качество-исполнения-и-проработки" произведение напоминает Therion. Но увы! - проблемы у него остаются свои, собственные: гитары нередко звучат очень глухо (барабанщик - и тот заметнее), а симфо, если закрыть глаза на "индейские" нотки, сплошь скрипично-пиликающее и по-прежнему вынуждено уступать место "подложке". Ну, а насыщенному плюшками вокалу все так же не достает "вектора развития", вследствие чего ему приходится продвигать нечто неопределенное и не имеющее конца - что я, как обычно, прерываю нажатием волшебной кнопки.

В общем, группа со стадии "непонятное что-то, но перспективное" перешла на стадию "начальный этап формирования мыслей" - не растеряв перспективности, что примечательно. Уже за это "The Waste Land" можно поставить порядка 8.0 из 10. Ну, а что будет дальше - посмотрим.

Flowerleaf - Stronger (2018)

01. Paralysis
02. Firesoul
03. Grain of Sand
04. Not My Fault
05. Girl in Pearls
06. Tupana
07. Rise Again
08. Desert Winds
09. The Flower and the Leaf
10. We Will Stand

Проект одной супружеской четы, которая в 2017-ом году осознала, что все, чем она до тех пор занималась - прошлый век, и пришло время заняться чем-нибудь вдвоем. И хоть речь вовсе не о том, о чем вы подумали, это занятие тоже "в оригинале" не предусматривало других участников - по крайней мере, пока на горизонте не возникнет бледная тень "крепкой идеи" и не наберется достаточное количество материала. Ну, а раз у нас есть "Stronger" - стало быть, бледная тень возникла и материал набрался. Хотя участников так и не прибавилось.

А очень жаль. Потому что звезда без-пяти-минут-симоновидной-но-не-симоновидной-тем-не-менее вокалистки сияет ярко, а гитары пусть и нечасто, но показывают характер, однако все остальное явно вылепили люди, не имеющие ни малейшего понятия о... лепке. Сведение-"распавшийся пирог", при котором мистическое пиликанье от антуражу подвисает на такой "высоте", что уши болят, оркестровки и гитары опускаются в незримое подполье, и лишь певица выступает на уровне слушателя?.. Пофиг - соберете все в одно целое сами. Мозгом. Симфо, вещающее как из-под крышки гроба, который, к тому же, уже закопан в самом дальнем углу самого дальнего кладбища?.. Ничего, о составе догадаетесь - благо он несложный. Интеллектуальные барабаны?.. Блин, да зачем? Этим хватит и уровня пятилетнего ребенка! Мотив в каждой песне?.. Обойдетесь. Что-то "чудесатее" женского гроулинга и повторения одних кусков - неважно, чьих, и неважно, кем?.. Тоже обойдетесь. Равномерное составление треклиста?.. Ой, да пусть все будет в одну кучу! Ну без разницы ж, ёпт.

Достаточно сказать, что единственный нормально звучащий номер тут - последний: там и гитарки разозлились, и симфо из-под крышки вылезло - в общем, я там всех слышу нормально. В отличие от ряда предыдущих "эпизодов", где первые изображали "рыбу-камбалу", а фоном им что-то "подоркестровывало" на одной ноте - ну, и незнание возможностей барабанной установки бросалось в глаза, в уши и еще Бог знает, куда.

Оценка набирается в районе 7.5 из 10 - из-за интересной frontlady и потому что для Южной Америки альбом звучит очень даже представительно. Хотя я чувствую, что скоро перестану делать такие "надбавки" для Бразилии, поскольку в последнее время там появляется много команд, которые умеют как минимум в технику.

Ecthirion - Psalms of the Risen Dead (2018)

01. Uproot
02. Chariots of Elysium
03. March of the Risen Dead
04. Morality
05. Eagle's Wings
06. Through a Thousand Fall
07. Evanescent
08. Home
09. Winter's Dance

Ситуация с этим альбомом, можно сказать, исключительная: я, как полагается, сделал на него обзор, но буквально через час после того, как я тот обзор закончил, мой старенький HDD почил вечным сном прямо в процессе работы. Сделать ежедневный бэкап я таким образом не успел, и плоды моего труда составили HDD компанию в его путешествии на ту сторону. И в итоге рецензия на "Psalms of the Risen Dead" получается как бы в двух вариантах: оригинальном - и этом, который я, сцепив зубы, восстанавливаю по памяти.

На диске "главным голосом" позиционируется некто Hannah Neale, но на деле она чаще выступает бэк-вокалисткой. А лид-вокалистами оказываются загадочные мужик номер раз, наводящий тоску своим хриплым пауэр-верещанием, и мужик номер два, упражняющийся в сомнительном гроулинге. Сам диск причисляется его создателями к христианскому металу, а также нарекается "оркестровым металом", хотя даже сейчас, когда я пишу это во второй раз, я недоумеваю, почему симфонический метал нельзя называть просто симфоническим металом. "Оркестровое" определение как бы обязывает авторов уделять особое внимание антуражу. Что оправдывается: сотканная клавишными легковесная, изящная завеса, куда, наряду с оркестровками, вплетены струны арфы, "речь" флейты, переливы скрипки (восточные, испанские и прочие), звон металлофона, тревожный орган и партии "жужжащих" духовых и дрожащего (и не очень) фортепиано, выглядит так, словно ее сотворили феи или эльфы - те, что маленькие, с крылышками и живут в цветах. И это ощущение только усиливается, когда симфо дополняется "летучей" барышней, в сопровождении "братского хора" напоминающей ту же фею или эльфийскую принцессу.

Немного MSM-ные гитары и барабаны стараются учитывать этот "порхающий рой". Но вот упомянутые мужик номер раз и мужик номер два не учитывают его совершенно. И вообще ведут себя так, словно самим существованием "Psalms of the Risen Dead" обязан им: как будто они похватали упомянутых миниатюрных существ с их цветов, сбили их в кучу и заставили его исполнять. В таком случае даже неудивительно, что, когда "принцессу" у микрофона в одном из треков вдруг оставляют в одиночестве, она оказывается такой печальной и скучающей.

Мелодия на этом альбоме навещает только некоторые припевы, но авторы уперто растягивают треки до пяти или даже до девяти минут. Само собой, в таких условиях я перематываю почти все номера в списке. И прихожу к выводу, что красота на заднем плане достойна быть частью большего - чего-то, что получает оценки выше 7.5 из 10. Но для этого ей требуется сменить окружение.

P/s: однако же, я вспомнил почти все. Воспроизвести название группы и то было сложнее, пожалуй.