Dead of Night - The Dead Shall Rise (2015)

01. Touched by the Hand of God
02. Black Lace and Roses
03. Highwayman
04. As I Am Now So Shall You Be
05. Never Liked It
06. A Devil's Fairground Ride
07. Will You Go
08. On the Beach at Night Alone
09. Riding Into Hell
10. Gabriel's Hounds
11. Ghost Stories

Мне просто стыдно смотреть на эту обложку. Настолько стыдно, что аж смешно. Кто только надоумил? Это же... На заре компьютерной эры мы все делали это. Нет, не в Photoshop: Photoshop тогда был доступен лишь избранным. И - нет, даже не в Microsoft Paint. Мы делали это... в Microsoft Word. Вот такие коллажи, с этими жуткими надписями, искривлявшимися по шаблону, и не подходящими друг другу картинками, которые просто не умели уменьшаться без пикселизации. Но... Народ, мы с Вами в 2016-ом году живем? Кому пришло в голову втюхать это вместо обложки? Кому только... Достаточно сказать, что несчастный люд с gA, в попытках спасти свое кровоточащее чувство прекрасного, был вынужден воткнуть по центру этого шедевра не относящуюся к предмету кралю - и получилось так, словно она там всегда была.

Dead of Night, ку-ку! Вы понимаете, что мне уже сложно верить тому, что вы там о себе пишете? Вы не можете подходить к деталям спустя рукава - родина-мать обязывает! Вы же из Великобритании, черт возьми, а не с какой-нибудь Кубы, где Интернет раздают только по праздникам.

Впрочем, дело, похоже, даже не в Интернете. Я когда прочел, что зачинатель группы вырос где-то в 70-80е, мне стало понятно многое. Например, почему тут столько однотипно построенных, попсовых песен. Или почему используется симфо с закосом под MSM на раннем этапе его развития. Но главные вопросы так и остались без ответа. С какого перепугу антураж поставлен хозяином и подавляет гитары, хотя по сути представляет из себя один и тот же заслушанный микс "made in синтезатор", который даже не всегда попадает в такт? Какого черта гитары подчиняются этому антуражу и почему их приходится искать днем с огнем (это когда они что-то делают)? Отчего ударных (довольно интересных, к слову) почти не видно? И почему, позвав на главную роль Courtney Cecere - обладательницу необычного "мальчишеского" голоса, отмеченного едва ощутимой хрипотцой, - все решили, что больше по вокалу можно ничего не придумывать?

Не-ет, дорогие. Фронтменша одна репку не вытянет. Она мне напомнила о проектах вроде Delereum (туда любят приглашать таких вокалисток) и, иногда (ну совсем иногда - в четвертом треке, скажем) - The Вirthday Massacre. И мне нравилось ее слушать - так, что я даже переставал обращать внимание на полный "ах-ой" по прочим пунктам. Но это длилось лишь первые две-три песни. А потом ее перфоманс как-то зациклился, да и треки стали стремиться в бесконечность (любая композиция длиннее 5:07 минут, считайте, болеет известной "болезнью") - и наполнилось мое сердце печалью. Оказалось, что группа может предложить только г-жу Cecere. И то вон выяснилось, что они на нее плохо молились: в 2015 году она от них убегла.

7.9 из 10 поставлю, но это как-то несерьезно. А жаль, ведь проект не безнадежен. И мелодии у него имеются. Могло быть существенно лучше.

Molllust - In Deep Waters (2015)

01. Ouvertuere nr.2
02. Unschuld
03. Evenfall
04. Paradis Perdu
05. Voices of the Dead
06. Paradise on Earth
07. Spring
08. Lampedusa
09. Koenig der Welt
10. Number in a Cage
11. Papa
12. Passage Nostalgique
13. Sabrina
14. Erlkoenigs Toechter
15. Traumwelt

Molllust (да, с тремя "l") из города Лейпцига - рожденный в 2010-ом бэнд, который сам себя кличет "опера-металом". Настойчиво так - буквально в любом месте, где можно ввести текст, это пишет, и даже имеет на офф. сайте отдельный раздел, в котором разъясняет непонятливым, что еще за термин такой "опера-метал" и почему он про него. Навыигрывал каких-то наград на неизвестных широкому пользователю немецких конкурсах или фестивалях (я не разбирался), посвященных творчеству Иоганна Себастьяна Баха, в связи с чем в 2013-ом даже выпустил EP под заголовком "Bach con Fuoco". Соответственно, считает себя окропленным последователем классической музыки, что неотвратимо сказывается на продолжительности не только треклиста, но и отдельных композиций, а также влечет за собой общую неспешность и занудность действа.

Правящая в головах создателей консервАторская "ученость" поставила их третий по счету релиз в узкие рамки вида "шаг влево, шаг вправо - расстрел". Какой-никакой свободой самовыражения обладает только симфонический антураж, но и он имеет "покерфейс" однотипной оркестровки, кое-где сдобренной виолончелями, скрипками и фортепиано. Гитары и ритм-секция выйти из "зоны комфорта" даже не пытаются, результатом чего является повествование, плетущееся в улиточном темпе, напоминая мне "Stay" от уже подзабытых Aesma Daeva, разросшуюся до масштабов немаленького такого альбома (и приправленную "оперной" барышней, которая еще непонятно, как сама от себя не устала). Единственное, повествование это сильно тяготеет к "германской" речи.

Как-то все уныло - аж до безобразия. Я не привожу длинный список товарищей, делающих то же самое, ибо такое видение предмета в силу своей избитости не заслуживает даже сравнений. Честно говоря, я и песни ни одной до конца не дослушал, поскольку происходящее грузило жуткой тоской и финальные аккорды оной казались далеким и недостижимым миражом.

7.0 из 10. Как и почти всегда, время, растраченное на жанровую самоидентичность, неизменно аукается в музыке - тонет "в глубоких водах", как в данном случае.

Power of Mirantic - Weep [EP] (2015)

01. Weep
02. Over the Oceans
03. Orphan
04. Eva (Nightwish cover)
05. Somewhere (Within Temptation cover)

In fact, материала на данном EP'е для рецензии маловато. Я подумывал в дополнение скачать какой-нибудь полноформатник (у группы их два), но тот, что мне приглянулся (и что более... актуально, скажем так, представляет ее возможности), оказался недоступен. Можно было бы, конечно, подождать третьего альбома, но фиг его знает, когда он там выйдет. В общем, расскажу пока про то, что есть.

Power of Mirantic - коллектив из Индонезии, образованный в 2011 году. Жизнь ведет довольно непримечательную. Судя по многочисленным свидетельствам, фанатеет от Nightwish, но не гнушается чествовать и других исполнителей. Выделяется успокаивающим голосом Dwi Fatmawati, чей мягкий тембр и характерная "Enya-like"-манера сближают ее с именами вроде Leah. Однако, все, что вертится рядом с этой девушкой, ее как будто не понимает: гитаристы - полные профаны в том, как следует играть, когда у микрофона находится сказочная фея; симфо, если присутствует, пытается навязать что-то свое и скорее мешает, чем помогает; ритм-секция вообще тусит не пойми где. И самое главное - единственная композиция, где сквозит какая-то мысль ("Weep"), напоминает махровую попсу, а остальные совсем не напрягают поисками смысла. Когда же дело доходит до, собственно, лирики господ Nightwish и Within Temptation, все, кроме вокалистки, и вовсе расписываются в проф. непригодности: обычно, попадая на каверы, мы ожидаем увидеть какое-то "особое видение" (ибо перепевщики редко делают лучше, чем в оригинале), но тут видения не наблюдается не то что особого - вообще никакого.

В результате я "на выходе" опять получаю "пустую" голову. Конечно, можно списать на то, что альбом ну уж очень маленький и должен был бы содержать три шедевра (помимо каверов), чтобы "цапануть". Но в любом случае: трех шедевров тут нет. Тут только 7.2 из 10.

P/s: какой-нибудь полноформатник этой группы я, тем не менее, скачаю - чисто оценить, как Dwi Fatmawati выглядит "в боевых условиях". Если окажется, что там достаточно "пищи" для ума, напишу еще одну рецензию.

Coronatus - Raben im Herz (2015)

01. Lady of the Wall
02. Konig der Nebel
03. Raben im Herz
04. Carpe Noctem
05. Hoffnung Stirbt Niemals
06. Seelenfeuer
07. Anderswelt
08. Canan nan Gaidheal
09. Frozen Swan

А вот и наша традиция. С 2007-го (когда вышел "Lux Noctis") были только два раза, когда мы не получали сладкий пирожок от Coronatus (2010-ый и 2012-ый) - в остальном группа "релизится" ежегодно. Я прямо представляю их еще лет через пятнадцать стоящими возле стены, сплошь увешенной собственными альбомами, и поднимающими бокалы шампанского (каким-нибудь тридцатым по счету составом).
У такой плодовитости есть один минус: новые диски уже не воспринимаются как праздник. К ним подходишь без трепета и даже сколь-нибудь претенциозных ожиданий, поскольку где-то на задворках всегда бытует мысль: "Да ладно, они ж в любом случае продолжат в следующем году". Их яркие и каждый раз разные обложки и то вызывают равнодушие - что, впрочем, может быть даже кстати, если вдруг оказывается, что под ними есть "вкусности".

Пожалуй, это первый раз, когда группа отошла от привычки давать альбомам латинские названия. Даже "Carpe Noctem", несмотря на заголовок, написана на немецком. Собственно, немецкий тут всюду, кроме начального и заключительного треков, а также композиции под номером восемь, где группа выкатила что-то на языке, который Гугл определяет как турецкий. В остальном же нас вновь приветствует милый сердцу "старый-добрый" стиль - быть может, еще более "старый-добрый", поскольку звук сместился ощутимо ближе к "Lux Noctis" и приобрел легкую примесь "цыганского" контральто (Anny Maleyes все-таки нашла общий язык с Carmen R. Lorch).

Отметил несколько вещей. Во-первых, серьезные подвижки в симфонической части, которая стала не только выразительней, но и "умнее" (клавишник тоже понял, что от него требуется). Во-вторых, вариации ритма, который и до MSM добирался ("Konig der Nebel"), и "пофилософствовать" не брезговал. В-третьих, разные мелочи, вроде помпезности, напоминавшей времена After Forever ("Seelenfeuer"), или женского гроулинга с хитрой бабкой ("Anderswelt"). В-четвертых, барабанщика, который почему-то капризничал (то представлялся "тем самым, что стучит в Coronatus с 1999 года", то вдруг начинал скучать и наводить скуку на всех присутствующих). В-пятых, гитары, ставшие ну совсем уже ленивыми - причем тем ленивей, чем напряжней в песне было с мелодией (а ведь некоторые композиции жаловались еще и на продолжительность).

Собственно, из-за гитар и продолжительности я и не могу поставить диску что-то выше 8.6 из 10. Но вообще работа получилась неожиданно цельной - возможно, потому что и в структурном плане "скроена" куда лучше предыдущего "сумбура". Жаль только, что на прогресс этот вряд ли стоит ориентироваться в дальнейшем: Coronatus, как известно, непостоянны и в следующий раз наверняка опять все поменяют.

Scardust - Shadow [EP] (2015)

01. Tantibus
02. Shards - Part I: Birds
03. Shards - Part II: Shadow
04. Shards - Part III: Gravity

Я качал этот EP по крупицам в течение нескольких дней (сидов мало было), и в какой-то момент удалил торрент-файл, не отследив, закачалась папка полностью или нет. Теперь решил проверить, повезло ли - оказалось, что повезло, но... только в плане закачки. Потому что то, что попало ко мне в колонки, на везение не очень похоже.

Маленький "Shadow" как будто создавался как своеобразный калейдоскоп возможностей мадам Noa Gruman, которая занимает в группе позицию фронтменши. Эта девушка - из тех, кто настолько любит "актерствовать" перед микрофоном, что начинает переигрывать: ей почему-то кажется, что если она не будет менять стиль или хотя бы интонацию каждые две-три секунды, произойдет что-то ужасное и непоправимое. При этом все прочие соображения вроде "а подходит ли прием этому куску", или "не дотерпеть ли нам хотя бы до конца фразы", или "а как же мелодия" отбрасываются. Как итог - не доходя до середины первой песни, я уже знал весь диапазон ее голоса и весь доступный ей "вокальный инструментарий". Правда, чуть позже выяснилось, что она еще и рычит.

Про мотив в таких условиях "все всё поняли": даже если он и присутствует, выжить у него нет ни шанса. И поведение "зашуганных" гитар, не представляющих, куда пристроиться, вполне объяснимо. Да и "невидимые" ударные тоже не вызывают удивления. По сути, хоть как-то проявить себя пытается только симфо, но ему не хватает наполнения: я запомнил кусочек с разделением хора на мужские и женские голоса в конце третьего трека - и все, в остальном антуражик был простеньким и задвинутым за более "тяжелых" товарищей (иными словами, еще и сведенным как-то "по-куриному").

Ну, явно какой-то пробник с оценкой в 7.2 из 10 максимум: записали чего-то и забыли. Но как раз таки из-за этого я и не стану пока делать выводов. Судя по постам на фейсбуке, у группы готовится полноформатный альбом - вот его и подождем. А с этим... Пока сделаем вид, что этого не было.

Awake by Design - Carve the Sun (2015)

01. I
02. Tired of Angels
03. Falling on Me
04. Carve the Sun
05. Yesterday's Rain
06. Surface
07. World of Mirrors
08. From Disgraced Land
09. Moments of Fame
10. Out of Line

Строго говоря, "Carve the Sun" от британцев Awake by Design - это мелодико-прогрессив. Однако, он достался мне с таким трудом, что ему пришлось бы оказаться каким-нибудь рэгги-попом или гриндкором, чтобы я ничего про него не написал. Все потому что почти все ссылки на архивы, что удалось найти Гуглу, за прошедшее с релиза время благополучно скончались, и остались только платные ресурсы да те немногие сайты, где музыку закачивают по одному треку. На одном из последних я в итоге альбомом и разжился - по крупицам и сверяясь с треклистом, дабы не сохранить чего-нибудь не то.

Как всегда бывает в случаях, когда получение материала представляет собой отдельное приключение, мне хотелось верить, что я не зря старался. Отчасти так и получилось: команда выделяется. Прежде всего в том "вина" вокалиста, который своим страдательно-дрожащим стилем и любовью "протягивать" гласные активно напоминал мне фронтменов HIM или The Rasmus, а в отдельных моментах был как Марко Сааресто из Poets of the Fall. Однако, что удивительно, о такой важной составляющей, как мелодия, заботился отнюдь не он, а суровые гитаристы, ибо каждый раз, как мелодия "усиливалась", они уносились в космос, а когда она вдруг "ослабевала" - скрещивали ручки и заявляли, что играть им нечего. Барабанщик, очевидно, уяснив, на кого стоит равняться, пытался под них подстроиться, но его подводила "зашоренность" мышления. Итого, я то получал неплохие песни с намеком на "высшее", то перематывал "что-то затянутое".

Исходя из определения жанра, симфо в данном творении искать не приходилось. Нет, антураж был - такая "прямая", как доска, оркестровка, временами покрывавшаяся "узорчиками" из таких же "прямых" доп. вливаний ("Yesterday's Rain"), - но в целом он представлял собой что-то сплошное, работающее на незнамо какое впечатление и укладывающееся в тот самый прогрессив. И в результате имеем, что все на гитарах и вокалисте и держалось - что, как известно, не редкость у исполнителей среднего уровня, строящих карьеру на одной-двух фишках и пускающих на самотек остальное.

7.9 из 10, тем не менее, поставлю - хотя бы за отсылку к "поэтам". Но вот касательно вопроса "а стоило ли ради этого рыть носом землю", откровенно говоря, не уверен.

Anthology - The Prophecy (2014)

01. The River of the Mystery
02. The Prophecy
03. Lost Dreams
04. Rise Up!
05. Scream Into the Darkness
06. Open Your Eyes
07. No Sorrow
08. Inside My Rage
09. Fate in Your Hands
10. The Secret of Midnight
11. No Sorrow (orchestral version) (bonus)

Исследования показали, что музыка обладает лечебными свойствами. Она нравится даже младенцам в утробе матери. Посему, по моему мнению, истинно хорошие представители сего искусства должны если не исцелять и успокаивать, то по крайней мере не делать хуже - вне зависимости от жанра.

Исходя из столь незатейливого критерия, "The Prophecy" - плохой представитель. Потому что у меня, начавшего рабочее время в прекрасном настроении и отличном самочувствии, он умудрился за неполные сорок минут (то бишь, не добредя даже до конца) вызвать сильнейшую головную боль. Ставшую, что характерно, существенно слабее по завершении "прогона".
Около половины треков посему я не дослушал. Что, впрочем, большой роли не играет, поскольку тут все выглядит примерно одинаково. Уже на старте мозг "выносит" ритм-секция, пробивающаяся в уши по-MSM-ному-молотящими гитарами и оглушительным "тарельщиком" - и превращающаяся в скучающую секретаршу, ковыряющую ручкой листок бумаги, когда ритм хоть немного замедляется. Рядом обнаруживается создание с гнусавым женским голосом, бубнящее текст безо всякого выражения; иногда созданию "поддакивают" какие-то мужички. Проблески мысли во всей этой "читальне" заметил только в двух местах - в четвертом и восьмом треках. И то они там непонятно, как оказались.
Но что еще непонятнее - так это зачем такой грохот было дополнительно усиливать псевдо-оркестровками. Которые абсолютно бесполезны - ничего не гармонизируют, ничего не украшают и даже "флажочки" на углах не расставляют. И у которых, объективно говоря, и данных для этого нет, поскольку они слеплены на коленке и всюду имеют единый "покерфейс". Какой в них толк, спрашивается: дань моде? Нельзя было сделать какой-нибудь другой антураж, если уж присутствовала уверенность, что композиции требуют антуража? На кой черт вообще браться за то, в чем ни хрена не смыслишь - более того, чего даже не пытаешься постичь? Или мы тут опять имеем дело с бэндом, которому "показалось", что симфонический background - это "прикольно" и "не так уж сложно"? Ну тогда, извините, пора брать лопату. И не для того, чтобы закопать: у лопаты может быть другое применение.

Честно говоря, я уже давно не натыкался на что-то столь пафосное и тупое одновременно. Да еще и "ездящее" по ушам, как по ралли-трассе, вызывая скачки кровяного давления. Порой проскакивала мысль, что при ином сопровождении у вокалистки, возможно, и могло что-то получиться - именно поэтому оценка не "скатывается" ниже 6.8 из 10. Но в остальном альбом лучше не включать - тем паче, если поблизости находятся беременные женщины.

Darkyra Black - Fool (2015)

01. Behind Closed Doors, pt.2
02. Who Are They to Judge You
03. Truth or Dare
04. Of Fools and Gold
05. Where Will I Be
06. Bleed
07. The Wish Never Fades
08. Desperation
09. Flawless
10. It Takes All Kinds of Fools
11. The Fountain of Frozen Dreams
12. Behind Closed Doors, pt.1

Как я вынес из разрозненной информации в Интернете, издателя для своего второго альбома Darkyra Black так и не нашли. Вследствие чего был избран подход, который частенько используется в таких ситуациях: распространение за свой счет и по пред-заказам.

Золотые монетки на обложке, судя по всему, изображают давнюю традицию туристов бросать оные в водные сооружения с тем, чтобы загадать желание. Конкретно на этом альбоме в качестве водного сооружения фигурирует королевский фонтан желаний, к которому приходят люди, в той или иной степени являющиеся дураками. Соответственно, большая часть треклиста - ретроспективный (и не очень) взгляд на истории этих дураков, проясняющие, чего их понесло к фонтану и как они дошли до столь "почетного" звания.
Все, вроде бы, ясно. Однако, музыкальное воплощение столь необычного по задумке "Fool" именно по концепту оказывается дико неопределенным. Перво-наперво, нам рассказывают что-то, не выдержанное в единой стилистике. Конечно, музыканты не обязаны были идти по стопам "Dragon Tears", но в таком случае ожидалось, что они из каждой песни сделают самостоятельный "мирок", чего не произошло. Особенно данный ляп сквозит в симфонической части, которая ровно в трех местах по-арабски восточная и в двух ссылается на европейское средневековье, но в остальном словно не определилась ни со страной, ни с эпохой. Итого, "занятности" (этнические барабаны в "Behind Closed Doors, pt.2", бубенчики и нотки клавесина в "Of Fools and Gold" или пение муэдзина в "Behind Closed Doors, pt.1") возникают в ней будто случайно - как если бы кто-то задавался целью любой ценой добавить трекам собственный облик, а не включал инструменты там, где они нужны.
С "обликом" напряженка, впрочем, не только у антуража. Самые заметные из песен "Dragon Tears" выделялись в том числе структурой; здесь структура сильно упростилась: каждый трек построен на одном мелодийном куске, и этот кусок просто повторяется (исключением служит только "The Wish Never Fades", где в конце происходит внезапная смена "направления"). Кроме того, сама мелодия конкретно "сдает" уже в восьмой композиции, так что песни начинают "провисать" и, в поисках занятия, уху приходится обращаться к другим элементам.
Последних, правда, хватает. Гитары продолжают сильно "зажиматься": в большинстве случаев среди них работает только "верхушка", а в четвертом треке они и вовсе перестают что-либо делать. Однако, очень прилично смотрится барабанщик, да и госпожа Darkyra Black (чье настоящее имя, кстати - Gina Bafile) развлекается (и развлекает) на полную, представая и резко-напористой ("Who Are They to Judge You"), и "оперной", в стиле Тарьи Турунен ("Flawless"), и сиренообразной ("It Takes All Kinds of Fools"), и даже в виде гнусавого голосочка, который обычно получают, зажимая себе нос. Ей, к тому же, помогают различные виды хора и некие парни вроде того, с манерой Ника Кейва ("Bleed"), так что было бы несправедливо утверждать, что тут не на что глаз положить.

Тем не менее, работа вышла явно слабее уже упомянутого "Dragon Tears", и ничего выше 8.6 из 10 я ей поставить не могу. Избалованы мои уши сложной музыкой, а этот "дурак" уж очень незамысловат.

Wildpath - Disclosure (2015)

01. Concealed
02. Outcast
03. Ignited
04. Ex Cinere
05. Petrichor
06. Confined
07. Delusion
08. Unborn
09. Hollow
10. Absentia
11. Disclosure

Каждый заслуживает второго шанса. Да и face у "Disclosure" выполнен в, прямо скажем, нестандартной цветовой гамме (как будто ребята у Neurotech дизайнера позаимствовали: оный все диски после "Decipher" в похожей трехцветке оформляет). Помимо прочего, наличие в первом треке характерного "электронного" звучания внушало мысль, что о всяко занимающем меня в последние месяцы кибер-метале разговор продолжится. Но, как и предполагалось, это оказалось всего лишь "интро".

"Массы" симфо и гитар в данном произведении получились столь велики, что никак не помещались на сцене вдвоем и постоянно выпихивали друг друга. В конце концов группе пришлось их разделить: после третьей песни антураж как бы "замещается" гитарами, а после седьмой происходит обратная рокировка. При этом какие-то попытки сотрудничать между этими двумя наблюдались только в восьмой композиции - для разнообразия, видимо. Тетка с голосом мамочки, поющей колыбельную своему чадушке, смотрелась откровенно непрофессионально - особенно когда коллектив пытался "добавить пафоса". Но еще непрофессиональней был басист, периодически выбиравшийся покряхтеть в микрофон. Мелодия проглядывала эпизодами - и, почему-то, в гитарных риффах (то бишь, если в песне и было на что обратить внимание, то это как правило был гитарный рифф). Итого, оно длилось, длилось, даже как будто пыталось переродиться во что-то - и... ничего. Вообще ничего не дало в итоге.

Если так подумать, то все впечатление от диска описывается нынешним сайтом группы. Который имеет любопытные элементы (вроде переключателей языка в виде Биг Бэна и Эйфелевой башни) и вообще явно нравится Гуглу (как известно, агитирующему за мобильные устройства), но неудобен в навигации и неповоротлив аки нынешний MySpace, с которым приходится возиться до черта времени, в то время как закрыть страницу хочется уже в первые минуты. А учитывая, что я честно пытался подходить к прослушиванию непредвзято (специально с этой целью ничего не читал до начала, включая и собственную рецензию на предыдущий диск), тут уже просматривается система. В мышлении.

7.6 из 10.