Поиск по этому блогу

Стили

Архив

вторник, 25 апреля 2017 г.

Halekin - Circus Dream (2016)


01. Circus Dream (instrumental)
02. The Price of Heaven
03. Ephemeral
04. Absentia
05. Madness
06. Voyage
07. Corrupted
08. The Dark Host

Да, не стоило накануне собственного дня рождения залезать в Чили - надо было поискать праздник где-нибудь в другом месте. Хотя мое заблуждение обоснованно: обложка обещает многое. Но обещаний не держит: в музыке "circus" заканчивается даже не во втором треке - в середине первого.

Скучнее не придумаешь. Фактически, я просидел почти сорок минут, занимаясь своими делами, а Halekin (слово-то какое!) возились рядышком, как дети обычно возятся в песочнице недалеко от читающих на лавочке родителей. При этом из всей компании внимание привлекали только вокалисты: в самом начале диска вылез гроул-мэн "а ля Aragonit", а потом к нему присоединилось что-то среднее между Марселой Бовио и девочкой из Sense of Creation, копирующее Aesma Daeva в наиболее заунывные моменты оных - которое в итоге гроул-мэна вытеснило и стало царствовать безраздельно. Иногда где-то на заднем плане мелькали гитарки и устраивало дебош нечто, напоминающее ритм-секцию. Ну, и симфо изредка проносилось - пулей и по вершкам.

БиографиЙ сего тоже небогат: "Halekin рождается тогда-то под именем таким-то, затем меняет название и пытается выразить в своих песнях эмоции, рефлексию и думы участников, создавая нечто театрально-драматичное..." И так далее, и так далее... В настоящем времени. Хотя там, наверное, не "рефлексия" - другое они подразумевали под "reflections". Но что поделать-то, если тут везде рефлексия по факту?.. Улыбаются с фотки, а в описании и зацепиться не за что. Так хоть будет иллюзия, что обсудил перевод...

Ах, да! Мелодии здесь нет даже в начальной инструменталке, так что оценка - около 7.3 из 10.

пятница, 21 апреля 2017 г.

Words Unspoken - Inside Emotions (2016)


01. Goodbye My Love
02. Dreaming Rabbits
03. The Story Goes On
04. Mirrors and Masks
05. My Emblem Soul
06. Fatal Impact
07. My World
08. In This Moment
09. This is Me
10. The Rabbit Song

Как обычно. Даже если вы создаете интернациональный проект и указываете на фейсбуке в графе "родной город" планету Земля, это не значит, что у вас получится masterpiece. Могут получиться Words Unspoken.

Кто-нибудь играл в "Oni"? Игрушка 2001 года в жанре шутера от третьего лица, единственное, что создала компания Bungie West - на Википедии вся информация. Там есть персонаж Шинатама - маленькая девочка-андроид, которую протагонистка  считает кем-то вроде сестры. В общем, вследствие особенно печального развития сюжета эту девочку похищают плохие парни, после чего ее взрывают. Затем то, что от нее осталось, находит начальник протагонистки (Грифином звать) и собирает из него произведение авангардного искусства, похожее на прямоходящего паука с раскуроченным туловищем, насаженным на условный каркас из металла и кабелей. На предпоследнем уровне это "произведение" заведует системой безопасности, которую нам приходится отключать, пока оно просит у нас прощения.
Собственно, что-то похожее на переделанную Шинатаму создали и Words Unspoken, но только не в 2001-ом году, а в 2016-ом.
В смысле кто играл в игрушку, наверняка помнит момент, когда система безопасности уже отключена и андроид выбирается из своего "гнезда", чтобы попытаться убить начальника. Расхлябанные, глючные движения, положение конечностей, сигнализирующее, что куколка еле стоит - в общем, плачевное зрелище. И абсолютно идентичное зрелище предстало предо мной, когда я включил "Inside Emotions".

Вроде бы тут все построено на каком-то мотиве. Симфо вполне жизнеспособное (в составе даже значится флейтистка). Гитары, если выловить их отдельно, показывают, что они не "случайные, с улицы". Мужик-вокалист, напоминающий о Celesty эпохи "Vendetta", временами неплох. Но смотрится все это, как Шинатама, стремящаяся добраться до Грифина: расшатанно, нестройно и просто "произвольно". И это если еще опустить слабые стороны альбома в виде глупой ритм-секции и дамочки-вокалистки, которая по манере близка к Стефани Люзи и (в 2016-ом году!) совершенно не умеет брать ноты.

В общем, не будьте падкими на красивое оформление диска: ничего столь же гармоничного внутри Words Unspoken не припасли. 7.3 из 10 - вот и все, чем я могу их отблагодарить за компанию. Что, я считаю, щедро, поскольку Шинатаму по сюжету игры вообще застрелили.

вторник, 18 апреля 2017 г.

Thy Shade - The Last Goodbye (2016)


01. Prelude
02. Change
03. The Last Goodbye
04. Fantasy
05. Adagio
06. Final Chapter
07. Oh Divine Redeemer
08. Dies Irae
09. Bring the Light Back
10. Inneggiamo
11. Pie Jesu

Как по мне, направление под названием "неоклассика" - это в некотором роде читерство. Когда кто-то просто творит "в стиле", он как будто получает некий карт-бланш на "туманность": какую бы фигню он ни выкатил, она будет списана на "обтекаемость" классики. Ну, а когда классическое произведение целиком или частями обыгрывается в формате другого жанра (нередко нашего), можно и вовсе расслабиться. А что? Из процесса сочинительства сразу же исключается мелодия, да и антураж получается в некотором роде зависимым. И остается лишь добрать гитар да барабанов. Ну, и с вокалом в лужу не сесть (что нетрудно, поскольку вокала либо вовсе нет, либо он "ясно-понятного" вида).

Стоит ли говорить, что такое "творчество" нередко выглядит заунывной претензией на заумность? С точки зрения человека, который привык воспринимать полностью оригинальный продукт.

Американцы Thy Shade, видимо, о том догадывались, поскольку "считерили" лишь наполовину. Вначале их дебютный альбом напоминает саундтреки к старым детским фентези-фильмам (с апогеем в четвертом треке): ненавязчивое, но заметное симфо из пары-тройки риффов, довольно крепкий мотив, символическая "подложка" и оперная барышня поверх, в которой есть что-то "машьчишеское". Но потом материал разбавляется той самой неоклассикой (а барышня - какими-то мужиками, которые то тянут ее в сторону Neopera, то "забивают" гроулингом) - и вот ваш покорный слуга уже "ботфортой качает" и поглядывает на часы.

Конечно, сделано все добротно. Композиции буквально "вылизаны" по структуре и наполнению - ничего лишнего. Никто не лезет "в дамки", хотя все необходимые атрибуты my favourite genre присутствуют. Вокалистка не ограничивает себя рамками одного только оперного пения. Но смотрится это все как-то "ожидаемо" - никаких отступлений, никаких рисков. Неоклассика, блин.

В общем, я поскучал и оценил качество. Цифра посему получается в районе 8.3 из 10, но я вряд ли запомню этот проект. Ну, разве что как пример очередного тандема "певица + человек-оркестр", но и то вряд ли: есть гораздо более примечательные представители.

пятница, 14 апреля 2017 г.

Sinheresy - Domino (2017)


01. Domino
02. Star Dome
03. Without a Reason
04. My Only Faith
05. Unspoken Words
06. Under Your Skin
07. The Island of Salt and Grass
08. Ocean of Deception
09. Believe
10. ...Another Life

Альбом вышел 7 апреля, но я не спешил - подождал недельку, пока не пришло настроение "послушать нечто вроде Lacuna Coil". Потому что была мысль, что Sinheresy отныне не станут утруждать себя поисками нового звучания. Им и так хорошо.

А мне вот не очень хорошо, поскольку в плане "не станут утруждать себя" они превзошли самые смелые прогнозы. Как такового концепта у диска нет. Неудобных тем он не поднимает. Неоднозначных ассоциаций не вызывает. "Попесенный" разбор из десяти предложений и то умещается в один коротенький абзац текста. Даже упоминание в биографии лаконичное: нас извещают, когда будет релиз и на каком лэйбле - и точка (вернее, восклицательный знак). Такой "рабочий" момент - что и говорить.

И оно на самом деле так и должно быть. Потому что авторы вторично наваяли что-то, чьи претензии по оценке ограничиваются вполне конкретным диапазоном (тем же, куда метил и "Paint the World"). С умеренным ритмом. С техничными гитарами, которые через равные промежутки треклиста "кидают" всех - чтобы почти сразу вернуться, поскольку без них группа не справляется. С мелодией, которая неусыпно бдит на своем "посту", как стойкий оловянный солдатик. С неизменным Stefano Sain'ом у микрофона, который не утруждает себя чем-то новым - и от которого никто (включая меня) этого и не ждет... Но вот выступления г-жи Cecilia Petrini удивляют: то ли она так чем-то насолила мастеру по звуку, то ли у нее горло болело, но "свели" ее как-то "неуважительно" тихо; в заглавном треке она вообще начинает так, что я подспудно ожидаю услышать "high-pitched voice" - да и слабенький хор, вылезающий позже, рядом с ней звучит громче и выразительней. Ритм-секция куда-то плывет "Without a Reason" (что в данном случае и продолжение фразы, и название песни) и порой лишается чувства меры (в "Believe", куда барабанщик как будто решил засунуть все возможные тарелки). Но самым обиженным, естественно, опять оказывается антураж, который, во-первых, заразился евродэнсом (жанр электронной музыки), а во-вторых, идет каким-то клочьями: "Domino", "My Only Faith", "The Island of Salt and Grass", "Ocean of Deception" (где нас снова посещает слабенький хор) - вот и все композиции, где я имею удовольствие его лицезреть. В остальных он в лучшем случае существует в проекции.

Заканчивается альбом, кстати, невнятно: "...Another Life" дает надежду на эдакое элегичное философствование, но надежд не оправдывает и только множит недоумение. И общий итог таков, что "нечто вроде Lacuna Coil" я получил, но в каком-то "потасканном" виде. Который не позволяет ему даже дотянуть до своего "целевого" диапазона: 8.4 из 10 тут набирается.

вторник, 11 апреля 2017 г.

Ruins of Elysium - Daphne (2016)


01. Daphne
02. The Greatest Jubilee
03. No You're Not
04. Lavender (Daphne version)
05. Largo al Factotum
06. Crusader
07. Epilogue: Meadows of Elysium

У меня прямо глаза разбежались, с какой из громких цитат описания начинать. "Ruins of Elysium - это симфо-метал-проект, который, опираясь на элементы классической музыки, экстремального метала, сундтреков из видеоигр, j-рока и даже тексты, навеяные культурой гиков (прим.: wtf?!), дает жизнь самым эпичным и тяжелым песням". Или вот: "Ruins of Elysium отличаются от других команд в жанре не только бесконечным набором вещей, послуживших почвой для вдохновения: оперный голос классического тенора делает их одним из тех коллективов (если не единственным таким коллективом), что полагаются исключительно на классический вокал". Ну, или это: "Объединяя величие саундтреков, агрессивных гитар и темповых барабанов с всеобъемлющим оперным вокалом, Ruins of Elysium дарят фанатам симфонического метала уникальные впечатления". Аннотация всего из трех предложений - и каждое хоть в граните вырезай.

"Культура гиков" (серьезно, что еще за черт)? "Уникальные впечатления"?.. "Эпичные саундтреки", видимо, относятся к антуражу. Ну, и "единственность" в опоре на классический вокал - бесспорна... если сделать вид, что Neopera, Imperial Age, менее известные Aevum и еще десяток таких же существуют где-то в параллельной реальности. Что? Изучить вопрос, прежде чем вставать в позу правителя мира и делать громкие заявления?.. Побойтесь Бога! Ruins of Elysium некогда заниматься такими мелочами.

"Агрессивными гитарами" и "темповыми барабанами" они называют ту рокочущую хрень, что пыжится и трепыхается на заднем плане почти весь треклист, ровно в одном месте "усугубляясь" столь же рокочущим гроулингом. С нею на пару у "эпичных саундтреков" выходит что-то психоделическое (или "психиатрическое" - it depends, как водится). Не указанная в составе оперная тетка участвует только местами - в основном "классический тенор" справляется сам, выкатывая "оперный голос" всюду, кроме третьего трека. Также в программе "попробуй-доживи"-начало альбома, обязательный песнЬ из оперы на итальянском (который выглядит так, будто не метал притворяется классикой, а классика металом) и, на сладкое - техничное протягивание звука "а-а" на протяжении почти четырех минут.

Блеск. Серьезно, о чем еще мечтать? Мелодия, правда, живет только в припеве заглавной композиции (вместе с j-роком), но разве это главное?

Оценка - 7.4 из 10.

пятница, 7 апреля 2017 г.

Beyond God - A Moment of Black (2016)


01. A Beautiful Beginning
02. Prince Creep
03. Sail Away Upon a Cloud
04. Send a Child
05. Nocturne
06. Memories
07. Sonambula
08. Destination Darkness
09. Cursed
10. Ghost Ship
11. Passion

"Создание музыки у нас начинается с симфонических оркестровок, а не с накладывания гитарных риффов на текст". (с) А, ну тогда понятно, почему это все так звучит. По уму-то ему неплохо бы начинаться не с гитарных риффов и текста, а с мелодии (ну или хоть каких-то представлений о мелодии), но тут вот даже дальше пошли и взяли самую сложную и "композиционно независимую" часть песни. И, естественно, не справились с ней.

Симфо может дать старт материалу? Симфо может дать старт материалу. Симфо может все. Симфо - оно как многорукое божество вроде индийского Шивы, которое способно и "группой поддержки" выступать, и направлять, и задавать структуру, и "тащить" в одиночку. Оно даже может создавать другие элементы (как в целло-метале, где виолончелями, фактически, создаются гитары). Но надо же уметь им пользоваться! Нельзя просто выбрать его в качестве начального компонента, потому что оно приглянулось, и ждать, что все само "отрастет". Ему нужно работать с чем-то, а не с воздухом. А иначе у нас получаются такие вот "моменты черного" (почти "оттенки серого"), в которых антураж размышляет о вечности где-то на Эльбрусе (то есть так далеко, что я его порой теряю), гитаристы совершенно не слушают окружение и интерес представляет только выступление frontlady (ну, хоть новое словечко нашел).

В общем, просчитались ребята. В описании встречается фраза: "Наша музыка отличается от прочего симфо-метала тем, что ее тяжелая сторона обслуживает симфоническую", но на деле никто тут никого не обслуживает - все сами по себе. Как в кулинарии, где некоторые десерты подаются в "разобранном" виде, и все их составные части, будь то крем или бисквитная крошка, лежат на тарелке отдельно. Беда в том, что когда мы, подобно дегустаторам, отщипываем вилкой сразу от всего с намерением восстановить "полную картину", блюдо так и остается "разобранным".

Оценку в 7.6 из 10 ставлю исключительно за приятный голос.

вторник, 4 апреля 2017 г.

Astral Eyes - Make Me a New Heart (2014)


01. Driven to the Brink
02. The Last Romantic
03. The Sweet Smell of Gunpowder
04. Eyes of Fire
05. Before the Door Closes
06. The One Who Got Away
07. A Girl With Wings
08. Haunted by the Past
09. La Rousse Dans la Robe Grise
10. No Wings

Примечание: впервые столкнулся с этим альбомом в 2015-ом - и даже прокомментировал его на gA как к симфо-металу не относящийся. Сейчас вновь обнаружил его в папке (что поделать - не запоминаю и не проверяю все перед скачиванием). "Ковырнул" вторично и решил, что стоит все же вывесить "табличку с предупреждением". Ибо у меня чуть уши не отвалились (а за ними и челюсть - когда я копнул глубже).

"И было то только начало".
После "финальных титров" в праведном негодовании полез в Сеть, чтобы узнать, какая клоака исторгла эти, с позволения сказать, "глаза астрала". Нашел ужасный сайт, где (дизайнеры, не читайте окончание фразы, иначе я не ручаюсь за ваши нервы!) на черно-красном фоне красовался белый текст, набранный шрифтом Comic Sans. Comic Sans, епт!.. Но знаете, что им было написано?
Они, оказывается, нас всех осчастливили, изобретя новый стиль. Так прямо и заявили (далее цитаты): "Романтизм 19 века + Метал 21-го = Astral Eyes, изобретатели романтического метала", "Вообразите Чайковского, Ветховена, Брамса, Вагнера, Мендельсона и Шопена, играющих на инструментах хеви-метала - и получите Astral Eyes". Я тут же представил, с какой скоростью перечисленные господа вращаются в гробах. Но просто упомянуть их, ясен пень, было недостаточно: по соседству (т.е. в самое жопе) валялись забавные статьи, где эта парочка (а в группе только два постоянных участнЕГа) пространно рассуждает о том, что есть романтизм, "почему метал", и кто из плеяды композиторов прошлого (кого они еще не "пнули") является, с их точки зрения, "последним романтиком".

"ЧОрт подери!"
У ребят оказалось просто невообразимое ЧСВ!.. Но главное открытие заключалось в другом: я совершенно точно был уверен, что это именно та команда (совпадали страна проживания и оформление логотипа), однако в разделе "discography", в биографии и по любой из ссылок на амазоны-айтюнсы я... не обнаружил "Make Me a New Heart"! Там значилось, что дебютный диск у них вышел в 2015-ом. А еще значилось, что вокалистами выступают они двое, и хоть на прилагаемых фотках засветилась какая-то блондинка, не было похоже, чтобы в группе состояли другие участнЕГи. И... И что это, блин, такое? Что за зверь этот "Make Me a New Heart"?.. Они записали его в пору полного "угара", слили в Интернет, а по утру и не вспомнили? Они сознательно от него открестились - типа "я не я, и рожа не моя"? Они вообще не имели к нему отношения, и кто-то внаглую записал его под их тайтлом? Может, они со своим "романтическим металом" настолько кому-то досадили, что он решил их так высмеять?..

"Но музыка-то!.."
Слово "музыка" лучше не вспоминать. Хватает и того, что имена мэтров-классиков были записаны шрифтом Comic Sans.
Условно "Make Me a New Heart" можно поделить на две части: чуть меньше половины диска составляют песни в эдаком "хеви-метал-стиле" (подчеркнуто ритмичные и без антуража, держащиеся исключительно на работе гитар и барабанов), а остальное занято "чем-то с привкусом симфо" и коротенькими симфоническими проигрышами. Симфонические проигрыши для меня были отдохновением, но отнюдь не потому что они исключительны с "симфонической" точки зрения: просто там не было вокала.
Насколько адекватен был тот, кто решил, что эти две барышни вообще могут петь? Речь не идет даже о навыках или образовании, о таланте или работоспособности - просто о начальных данных. Одна, с низким голосом уставшей учительницы, прибрала "хеви-металы" и просто выглядела неумелой и "неактуальной" (долго думал, какое слово подобрать, чтобы в полной мере описать все ощущение старости, затхлости и застоя, что создавалось единственно ее выступлениями - на ум пришло только это). Но другая, с равнодушным тоненьким голоском подростка, в попытках осилить лирику вызывала у меня приступы натурального отчаяния. Каждый раз, как ей приходило в голову потянуть ноты, мне хотелось возопить: "Господи, не надо! Только не опять!" Мне - человеку, который, казалось бы, привык ко всему.

Забавно, что гитары и ритм-секция со мной были солидарны. Местами во всей этой "больнице" также попадалась мелодия - или что-то, на мелодию похожее. Только из-за них альбом со своими 7.2 из 10 остался в "середняках", хотя "по чесноку" я не прослушал его, а пережил, как какую-то беду. "Через тридцать лет, когда профессор спросит студентов, кто были последними романтиками, они скажут: Astral Eyes" (опять цитата). Что-то даже не смешно.