Поиск по этому блогу

Стили

Архив

пятница, 24 февраля 2017 г.

Nosgoth - Nevermore Requiem (2004)


01. Praludium
02. Sonnet of the Moon
03. My Dying Bride
04. Care, Charmer Sleep
05. Fire Soul

В год, когда Lunatica выпустили свой "Fables & Dreams", а Xandria в их классическом составе подарили миру "Ravenheart", когда Nemesea дебютировали с "Mana", а Nightwish создали "Once" с той самой знаковой "Nemo" - словом, в год, когда творилась история жанра, никому не известные австрийцы Nosgoth записали что-то вроде демо под названием "Nevermore Requiem". Которое, похоже, стало своего рода предвестником появившегося тремя годами позже альбома "Sedna" от швейцарцев Legenda Aurea - образца подобного "творчества в депрессии" на стыке симфо и готики.

Запись, конечно, прихрамывает (не такой уж высокий битрейт мне попался), но атмосфера - один в один. Разве что "Sedna" все-ж-таки получился поживее: "Nevermore Requiem" все пять треков выдерживает примерно в одном темпе, так что нетрудно потерять их начало и окончание. Claudia Hofer, опять же, будто перекочевала из LA, только под другим именем... И тем не менее, даже если бы этот диск попался мне раньше, чем я познакомился с бэндом из страны шоколада и перочинных ножей, я вряд ли поставил бы его в ряды эталонов. Потому что "Sedna" является полноценной, законченной работой, а "Nevermore Requiem" - не более чем пробник, в котором и ударные ведут себя так, будто по воде шлепают, и гитарки "подсаживаются", и симфо не похоже на симфо, и вместо мелодии заготовка из серии "потом добавим".

Вообще, проект в целом выглядит как-то тухло. Сформированный аж в 1998-ом, он выпустил это демо только в 2004-ом. Для сравнения наш финский гранд за тот же отрезок успел разродиться тремя релизами (не считая уже упомянутого "Once") - и не какими-то, а "Oceanborn", "Wishmaster" и "Century Child". Сразу видно, кому было что сказать миру. После 2004 года у Nosgoth, конечно, имеется еще парочка альбомов (использующих, к слову, измененные составы), но вообще группа выглядит полумертвой. Группа, которая и не производила особо "бодрого" впечатления с самого начала.

Оценка попадает в район 7.0 из 10.

вторник, 21 февраля 2017 г.

Ancient Myth - Aberration: "Ag" (2016)


01. Awaken
02. Eyes Shine Like Raspberyl
03. Mortal Heaven
04. Afterglow
05. Aerial Memories True
06. Prayer to the Icy Moon
07. Against the Fate
08. In Vitro
09. Canis
10. Shade in the Dusk
11. Link
12. Raven Neamhain Sight
13. Skoal

Самое частое слово, что возникало у меня в процессе прослушивания - это "блин".
Естественно, речь не о готовке. И даже не о том, что комом. Речь об эвфемизме - т.е. более-менее литературно выглядящем, но созвучном оригиналу замещении мата, которое в русском языке используется либо для придания ругательству своего рода "солидности", либо для его оттенения (что-то вроде иронизирования над самим собой и ситуацией - так это можно рассматривать в ряде случаев).

Блин. Это просто блин. Причем ажно в трех вариантах: то, что носит название "Aberration: Ag" - это англоязычная версия, то, что именуется "Aberration: Au" - это японоязычная версия, а "Aberration: Pt" - это смесь первого и второго. Иными словами, не делайте большие глаза, если где-то наткнетесь на тот же альбом с измененными названием и обложкой. И не спрашивайте, в чем смысл такого переизбытка - я могу только предположить, что это часть очередного гениального плана японских маркетологов по завоеванию мирового господства.

Да. Пожалуй, так оно и есть: пока мы будем ужасаться всей раздутости и степени злокозненности данного высера, нас всех поработят. Ибо ничего не отвлекает лучше, нежели упоенное раздалбывание предметов интерьера с возгласами "блин". А ведь именно такую реакцию вызывают эта глюканутая ритм-секция, возле которой тупо опасно находиться (ибо невозможно предугадать, когда она вздумает на вас наброситься), это симфо с интеллектом шимпанзе и это "о Боже, Боже, мы все умрем!" с микрофоном, которое (которАЯ) не умеет петь, потому что элементарно не имеет для этого данных и выражается на непонятном "шамкающем" диалекте. Хоть какую-то видимость музыки поддерживают одни гитары - и то лишь в двенадцатом треке, если говорить о полноценности. А с мотивом... Ну *неразборчиваяпоследовательностьбукв*!

В общем, блин, это какое-то блинское безобразие. И я еще потратил на него время.

Оценка - в районе 5.6 из 10.

пятница, 17 февраля 2017 г.

Deep Sun - Race Against Time (2016)


01. Race Against Time
02. Riders of Death
03. The Believer
04. Good Old Times
05. Dreaming Leprechaun
06. Nostalgia
07. Deep Sun
08. For Eternity
09. Des Königs Krieger
10. Dark Ravine
11. Whispering Screams

Ну что такое... Кто так делает сайты? Обложка с фоном вразброд (тетя, обрывающаяся в песочные часы посредине бедер), расположение элементов случайное (включая копирайт "created by")... А переход на english version почему, блин, находится на странице описания группы? И, главное, отправляют с фейсбука именно на сайт: на фейсбуке нет ни хрена.

Ребята, наймите профессионалов. Фотки-то неплохие вроде делаете - почему ж дизайнера как в подворотне нашли? Тем более, что музыка вполне заслуживает того, чтобы продолжать знакомство.

Чем мне нравятся швейцарцы - они всегда преподносят что-то яркое и при этом мастерски сделанное. Не горстями, не помногу, очень точечно, но с определенным послевкусием - как коробка конфет, где наполнение не ядреное, не открывает "третий глаз" и не водится в изобилии, но всегда оставляет понимание, что ты съел что-то высокопробное и штучное. Deep Sun - типичные швейцарцы и не предлагают кондитерского "взрыва": вы не найдете на альбоме знаковых мотивов, невиданных структурных решений (хотя, седьмой трек...), бесподобного симфо или классной "подложки" (хотя, восьмой...). В общем, по содержанию здесь в основном все стандартное. Но это "стандартное" прекрасного качества.

Взять ту же вокалистку. Казалось бы, оперная дива с манерой Тарьи времен старых Nightwish (в пятом треке - так вообще ее копия), но постоянно поворачивающаяся в неожиданном свете: то подключающая тревожность Морган Лакруа из Mandragora Scream, то начинающая вздыхать, как Соня Скарлет из Theatres des Vampires, то плетущая чувственные узоры, как Хелена Ирен Михальсен из Imperia, или "напирающая", как Чиара Мальвестити из Crysalys. Ничего нового, но всегда в точку. Или взять того же мужика, что колоритно покрикивает из-за нее во второй, четвертой и седьмой композициях. Или тот же антураж, который вроде и примитивен (со звуком раннего Холопайнена), но подчеркивает, что надо и где надо. И подается все так, что даже заметные минусы (гитары, неплохие по исполнению, но имеющие какой-то "коверканный" звук, или лезущий местами невнятный мотив, или "явные Coronatus" в девятой песне) выглядят подобранными и по существу. В завершении - так вообще резюме всей мысли: одиннадцатый трек снабжен простецким пианино, которое как будто повторяет один и тот же кусок, из-за чего и сам трек в целом начинает выглядеть по-простецки; однако, он очень вовремя и очень правильно заканчивается, так что послевкусие после диска не портится.

Я единственное, чего опасаюсь в таких случаях - что выверенность будет чрезмерной. Не во взглядах - в технологии: швейцарцы все делают по технологии, и производят с одной стороны лучшее в мире качество, а с другой - худшую в мире "рамочность". В my favourite genre это часто означает ранг для исполнителя не выше "пахаря жанра". Вот и у Deep Sun, при всей их "умной" работе, пока лишь 8.5 из 10 набирается - то есть, "добротно, но не слишком смело".

вторник, 14 февраля 2017 г.

Wonderonce - Freedom Odyssey (2016)


01. Freedom Odyssey
02. Dragon Valley I - The Journey
03. Morrigu
04. Dragon Valley II - Frozen Fire
05. Aftermath of the Frozen Flame
06. The Hero
07. Dawn
08. Final Aurora
09. Wolfmoon
10. Baba Yaga
11. Slay the Kraken
12. Dragon Valley III - Mt. Freedom

"Метал-группа, чей стиль варьируется от обычного метал-коллектива с симфоническим оркестром до более амбициозного проекта, имеющего цель создать эпичный саундтрек к фильму и снабдить его суровым и легким металом c элементами других жанров. У каждого трека своя тема, берущая начало в легендах из разных культур, песнях о фентезийных сущностях и оригинальных историях". (с) Путанно как-то, да? И это я еще приукрасил.
Ладно, давайте не будем. Испанцы не в ладах с формулированием мыслей - пусть так. Вряд ли кто-то удивится. Интересно то, что здесь нашлось, на что поглядеть в музыкальном плане.

Альбом стартовал, как какой-то сказ: меня встретил баритонистый тембр некоего парня, в котором было что-то от Wind Rose и который рассказывал о себе. Ну, как о себе - о персонаже. Я, правда, не вслушивался: язык у рассказчика был не подвешен и кос. Но по крайней мере мне намекнули, что распишут стори про каких-нибудь драконов, масштабные битвы, волшбу и все такое прочее. Тем более, что параллельно развивалось эпичное и явно оркестровое симфо, снабженное хором вроде как у Celesty; это симфо потом взяло бразды правления в свои руки и не расставалось с ними до финала - дабы показать ряд запоминающихся фишек, подтверждающих, что мы хорошо посидели (тот же хор, который в течение повествования менялся (!) - уже немаленькая такая ценность). Но, к сожалению, больше тут не оказалось ничего стоящего.

Вокалисты меня просто раздражали. Помимо упомянутого выше рассказчика в составе заявлен еще один "труженик голоса", так что я не в курсе, кто именно порождал эти гнусные гроул-куски, охватывающие несколько рядом расположенных песен, но смотрелся он прескверно. Примостившийся сбоку баритонистый тембр кое-как смягчал впечатление, но его было мало. Что же до мадам с данными "vocals" Sinheresy, манерой "vocals" ShadowIcon и апломбом "vocals" Epica, то она и вовсе старательно угнетала слух, поскольку выходило у нее нечто неприятное и непрофессиональное - вроде как у девочки из G.O.T.H.

Если честно, они все друг с дружкой даже не сочетались. И с антуражем не сочетались тоже, хоть он и умудрялся иногда их "подтянуть". А учитывая, что ритм-секция по факту ими поглощалась, приходилось обращаться к мелодии - как к последнему, что могло бы сказать свое веское слово. Но "говорила" мелодия ровно в трех композициях (с седьмой по девятую), да еще в одной (десятой) возникала в виде отголоска мысли - и все.

Ладно, я и не ждал от Испании кисельных берегов. "Freedom Odyssey", благодаря своему "симфо-всех-спасет", получает 8.3 из 10 - и это уже громадное достижение для соотечественников Dark Moor. Впрочем, они не то чтобы стопроцентные соотечественники.

пятница, 10 февраля 2017 г.

Epica - The Holographic Principle (2016)


The Holographic Principle
01. Eidola
02. Edge of the Blade
03. A Phantasmic Parade
04. Universal Death Squad
05. Divide and Conquer
06. Beyond the Matrix
07. Once Upon a Nightmare
08. The Cosmic Algorithm
09. Ascension - Dream State Armageddon
10. Dancing in a Hurricane
11. Tear Down Your Walls
12. The Holographic Principle - A Profound Understanding of Reality
13. Immortal Melancholy (piano version)

The Acoustic Principle
01. Beyond the Good, the Bad and the Ugly
02. Dancing in a Gypsy Camp
03. Immortal Melancholy (acoustic version)
04. The Funky Algorithm
05. Universal Love Squad

The Instrumental Principle
01. Eidola (instrumental)
02. Edge of the Blade (instrumental)
03. A Phantasmic Parade (instrumental)
04. Universal Death Squad (instrumental)
05. Divide and Conquer (instrumental)
06. Beyond the Matrix (instrumental)
07. Once Upon a Nightmare (instrumental)
08. The Cosmic Algorithm (instrumental)
09. Ascension - Dream State Armageddon (instrumental)
10. Dancing in a Hurricane (instrumental)
11. Tear Down Your Walls (instrumental)
12. The Holographic Principle - A Profound Understanding of Reality (instrumental)

Epica опять накатали помпезный диск. Пафос, пафос и пафос - и в том, что его тянет, и в том, что его не тянет. На этот раз, правда, предоставлен определенного рода выбор: можно слушать альбом с вокалом, можно слушать без вокала, а некоторые из песен имеют acoustic-версию. И оно слава Богу: наконец-то все не ограничивается Симоной.

Ибо Симона отвлекает - и в плохом ключе отвлекает, между прочим. Весь замысел и масштаб богатой и гарной инструментальной работы становится ясен лишь на одноименном "принципе" - на основном, "голографическом", подложка заслоняется дилетантскими выступлениями фронтменши и этим гроулом. Как такое может нравиться - я не знаю. Черт с ним! - закрываю очи на протяжную заунывную манеру (на вкус и цвет товарищей нет) и неумение брать ноты (с этим они научились бороться). Но ведь она же везде делает одно и то же! Песни изо всех сил своих стараются выделяться - даже несмотря на то, что у них далеко не изобилие по структуре, - а она един хрен низводит их на одну линию. За полу так дергает с визгливым: "А ну быстро все опустились до моего уровня!" Она и ее напарник, рычащий в одних и тех же местах.

Правда, в альтернативных вариантах ряда композиций альбома, собранных под флагом "акустического принципа" (что там версия чего, легко догадаться, сопоставив названия), ее потуги даже имеют успех. В них, впрочем, не разберешь, чем больше заинтересован - стилизацией под какое-нибудь вестерн или ее перфомансами, - но это однозначно лучше, чем то, что она продвигает на основном диске. Ибо на основном диске она - тот самый элемент, который пафос нифига не тянет. Она и ее напарник, рычащий в одних и тех же местах.

А "инструментальный принцип" мне понравился. Превосходная работа гитар, прекрасное и достаточно заковыристое симфо, созданное живым оркестром и "O Fortuna!"-хором, и главное - кооперация всего и вся, которая именно тут очевидна на все свое цветущее "лицо". Единый механизм, где все сосуществует в гармонии и достатке. Жаль только, не первый на деревне - в том плане, что эта часть не является ведущей и смотрится совершенно иначе, когда к ней подставляется Симона. И ее напарник, рычащий в одних и тех же местах...

Хитов не то чтобы горы, да и новшеств с гулькин шнобель, так что оценка останавливается у отметки 8.6 из 10. Со времен "Consign to Oblivion" группа все одну идею лепит - разве что ракурс слегка смещается (по окружности). Но на этот раз хотя бы помпезиум не бессмысленный.

вторник, 7 февраля 2017 г.

Ravenia - Beyond the Walls of Death (2016)


01. For Those We Forsakened
02. Into Oblivion
03. We All Died for Honor
04. There is But One Path
05. In Silence
06. When Darkness Reigns
07. The Fallen
08. We Stand as One

"Группа комбинирует эпичные кино-партитуры с металом так, как это никогда не делали раньше, прокладывая путь от массивных оркестровок к агрессивному металу, что выливается в эпичное приключение за пределы этого мира. После первого двухпесенного EP'а "Wingless", выпущенного в январе 2014-го, команда решила перейти от более традиционного симфонического метала к чему-то большему..." (примерный перевод кривого вступления к описанию). Судя по частоте употребления слова "epic" (не только тут), Ravenia и правда грезят "чем-то большим". Даже карманный мини-оркестр о пяти лицах собрали под эти нужды. Вот только в my favourite genre в погоне за эпичностью одним только оркестром не обойтись.

Исходя из того, что инструменты в симфо у нас "живые", звучание антуража тоже получается "живым". Его вполне можно было бы лепить саундтреком к чему-нибудь - или вообще никуда не лепить, а оставить, как есть, поскольку он положительно справляется в одиночку. Что "подложка", по всей вероятности, расценила, как намек, ибо на "Beyond the Walls of Death" на контрасте с "живым" симфо кряхтит "мертвечина" из невразумительных гитар и "плоского" барабанщика. Вокалистка сверху выдавливает из себя что-то вида "Tarja Turunen подыгрывает Heidi Parviainen", что с задним планом просто не сочетается. И так как более ничего тут не содержится (и кто там говорил про "уйти от традиционного симфо-метала"?), произведение не спасает даже определенная мелодичность: оно один пень выходит несформированным, блеклым и похожим на множество других произведений.

Вообще, альбом мог бы быть даже приятным. Мог бы иметь "лицо". Мог бы, по примеру многих инструментальщиков, пусть и не кружить голову (так как уж слишком расплывчат мотив), но оставлять ощущение приобщения... да, к "чему-то большему". Но это ведь не так делается.

8.0 из 10.

пятница, 3 февраля 2017 г.

The Murder of My Sweet - Echoes of the Aftermath (2017)


01. Sleeping Giant
02. Personal Hell
03. Racing Heart
04. Cry Wolf
05. Echoes of the Aftermath
06. Flatline
07. Loud as a Whisper
08. Shining After Dark
09. Ode to Everyone
10. Go On
11. In Risk of Rain
12. Inside, Outside

Не хотят The Murder of My Sweet в мэтры. Ну не хотят и все! Облюбовали некую нишу в жанре, устроились там - и лежат. Заплывают жирком, как Джабба Хатт.

"Beth out of Hell" вышел прямо откровением: авторам будто "спустили" его во сне из вселенской библиотеки знаний - и они, проснувшись, набросали стройную концепцию от и до, ничего не меняя и не вымучивая. Но "Echoes of the Aftermath"... Люди, да это просто товар для срубания денег.

Концептуально тут копия первого полноформатника шведов с давно опробованным, обглоданным и приевшимся... всем. Взять вот антураж: казалось бы, это "ноу-хау" группы, поскольку в нашем жанре такое она предлагает одна. Однако, к четвертому релизу его умудрились довести уже не до состояния слепка, сделанного в одинаковой форме (словно фигурка из фарфора) - он уже сам как форма, и способен самостоятельно печатать для песен однотипные выверенные риффы (взаимозаменяемые, к тому же).
Если вокал, предположим, худо-бедно ведет повествование, то о ритм-секции и гитарах я за время прослушивания успел подзабыть: вот просто потерял их из виду, будто на альбоме была только форма для симфо да Angelica Rylin. А еще половину песен мне хотелось выключить на середине, поскольку они были - как все, что я слышал у группы раньше, и любые "обещания" смастерить что-то новое (в "Loud as A Whisper" или "Go On") оказывались обманками, прикрывающими "те же яйца - вид сбоку". Исключением не была даже старушка-мелодия: в той же "Shining After Dark" вылез настолько предсказуемый, попсовый мотив, что мне стало тупо стыдно. Ибо такое "творчество" я готов получать от начинающих, но никак не от The Murder of My Sweet.

Короче, оценка в 8.6 из 10 в данном случае говорит сама за себя - и то цифры эти за сохраняющийся стиль ставятся в большей степени. Если у создателей на уме были только доллары, можно сказать, что они преуспели: кто-то такое да купит - просто как "то-же-самое-в-коллекцию". Но мы-то разве этого ждали?..