Embersland - The Art of Peace (2017)

01. Strike Back
02. Purity
03. The Constant of Chance
04. Emotions of Time
05. Muse
06. Fatal Obsession
07. Road of Hope and Death
08. Sweet Loneliness
09. Heroes in the Dark
10. Feel the Passion

"Искусство покоя", в котором искусство можно разглядеть разве что на обложке. Признание по типу: "Извините, мы дружно крепились, стараясь не попасть под воздействие того вируса, что неумолимо и как будто прицельно поражает наших соотечественников на метал-сцене, но теперь сил наших нет - мы сдаемся". Непонятно с какой целью записанная и непонятно кем "исторгнутая" в свет музыкальная "отрыжка". Благо еще, что бесплатная.

Сразу же настораживает симфо, в роли которого выступает условное, зомбиобразное и размазанное по заднему плану нечто, в коем иногда встречаются прого-нотки а ля "эффекты из старых компьютерных игр", точечно попадаются трупы арфы и скрипки да что-то вроде прощального органчика для блох (судя по громкости) проскакивает. Состояние сего персонажа настолько плачевно, что в какой-то момент его функции приходится брать на себя гитарам. Поверх него меж тем все те же три человеколица, выражающиеся все в том же стиле-пародии то на Neopera (в менее удачное время), то на Warnot (в более удачное). Единственное только, мужик-певец уже явно не вписывается в их компанию, поскольку слишком для нее хорош.

Мелодию меж тем изобретают всем балаганом на протяжении всея списка. То есть на старте у группы как будто имеется некий ее прообраз, и она все пытается из этого прообраза вырезать что-то стоящее - да еще в десяти вариантах. Выходят из этого старые-добрые "яйца - вид сбоку", умудряющиеся протухать прямо по мере воспроизведения.

Естественно, мне было жаль тратить на все это свое драгоценное, так что ни одна композиция, кроме, пожалуй, первой, не занимала мои колонки больше полутора минут. Оценка набирается в районе 7.2 из 10 (благодаря усилиям мужика-певца и, пожалуй, гитар). А в остальном у меня ощущение, что с предыдущим диском команде повезло и стоило послушать внутренний голос, который еще тогда уверял, что внимать дальнейшим ее потугам бессмысленно.

Hamka - Multiversal (2017)

01. One Way Journey to the Unknown
02. World War III
03. Earth's Call
04. Hope
05. Inner Conviction
06. Dark Night Falls
07. Seaquest
08. Modern Cowboys
09. Burning Sands
10. The Path of Pharaohs
11. Orkanian's Lands
12. Seed of a New World
13. Multiversal Universe
14. New Era?

Нечасто нынче попадаются столь продолжительные релизы. Это раньше диски в 12-14 номеров были скорее нормой - сейчас нормой стали диски в 8-11 номеров максимум (в среднем 9). Справедливости ради, правда, замечу, что не все 14 композиций "Multiversal" - полноценные: здесь имеется "интро", "аутро" и одна "перемычка" а ля "введение в следующий трек". Но учитывая, что его авторы так подходят уже ко второму своему альбому, это похоже на систему.

Красочная обложка, основатели в лице гитариста-француза и певицы-испанки, которые начинали с MSM-проекта Fairyland, емкое название - все выглядит достаточно представительно. "Внутри" еще встречает весьма недурственное симфо, как будто построенное на едва ощутимом "космо-хоре" (составленном не голосами, а скорее отголосками или отзвуками чего-то). Поверх накладывается остальное: флейты, скрипки, кантри-балалайки, пианино, гармошка, индейская перкуссия, за которую отвечает единственный в своем роде перкуссионист в составе группы - все, что они называют "этническими элементами" и что позволяет придать антуражу то философичность Китая ("Earth's Call"), то кураж Дикого Запада ("Inner Conviction", "Modern Cowboys"), то лукавство Древнего Египта ("Burning Sands"), то помпезиум "империй в чалмах" в стиле Myrath ("The Path of Pharaohs"). Дополненное вливаниями прогрессива, временами придающими элементу сходство с фоном The Birthday Massacre или электронными "ископаемыми" вроде Zodiac, это все постоянно взаимодействует с интеллектуальными гитарами и неплохим барабанщиком и смотрится очень живо. Но вот вокал...

Да, вы наверняка уже ожидали, что будет какое-то "но" и что оно будет про вокал. Он сильно на любителя: Elisa S.Martin пользует такую надрывно-хрипящую манеру, что поначалу не вполне понятно, какого она полу; затем, когда это таки проясняется, ее исполнение вызывает ассоциации уже с выделывающимся у микрофона подростком; ну, а потом вообще оказывается, что она полностью полагается на свой тембр, а унылые вещи вроде "смены пластинки" пускает по боку. Причем коллеги не то что бы не в курсе и иногда ее пытаются "разбавить": то какой-то совершенно-не-в-кассу гроулинг сзади втыкают ("Hope"), то снабжают "подпевалами" ("Seaquest"), то выпускают такого же хриплого и скучного, но мужика ("The Path of Pharaohs")... Помогает это, впрочем, не очень - и тем ценнее оказывается сложная мозаика чисто инструментальной "Multiversal Universe", которую они оставили на конец и которую можно использовать в качестве наглядного пособия по смене структуры.

Вообще произведение точно не назовешь поверхностным: в нем много компонентов, и хотя команде не все удалось, у нее получился необычный звук, который, возможно, не стремится в залы славы, но способен преподносить сюрпризы. Так что оценка в 8.3 из 10 для этой работы определенно актуальна.

Inner Core - Soultaker (2017)

01. Soultaker
02. Sweet Addiction
03. Snowstorm
04. Crucified
05. Keep the Distance
06. Screw That
07. Blame
08. Monsters
09. Ghost Dust
10. Into Eternity

Произведение поначалу вызывает если не отторжение, то как минимум недоумение: какое-то ощущение замкнутого помещения с эхом, какой-то искусственный симфонический антураж, какая-то хэви-метал-тетка, как будто отошедшая подальше и не позволяющая приближаться (причем сперва даже возникают сомнения, а тетка ли это)... Но проходит время и наступает понимание, что группа, похоже, делала все таким специально - и у нее даже что-то получилось.

"Soultaker" по атмосфере стремится куда-то к последним дискам Amberian Dawn: использует "электронный" звук и отдает восьмидесятыми. Причем львиную долю сего впечатления обеспечивает вокалистка, которой явно нравится определенный стиль исполнения - ну, и гитары, нередко перенимающие "болтливость" сестер из хэви-метала (где на них зачастую держится как минимум половина работы). Однако, о заявленном жанре Inner Core все же не забывают: певица то и дело меняет манеру, демонстрируя то крикливость на грани MSM, то почти ангельские протягивания нот на верхах, то еще что-нибудь позабористей и позамысловатей (в одном месте даже рычание ее встретилось); ну, а за гитарами, помимо неплохого барабанщика, проглядывает не слишком сложный, но ладно скомпонованный антураж, в коем и органчик сквозит, и что-то вроде псевдофлейты витает, и пианино пиликает, и скрипочка юлит, и церковный хор попадается, и даже духовые, характерные скорее для авангарда, в самом интересном треке воткнуты. Но самое главное - песни построены на четком мотиве. Мотив тут вообще "звезда".

Есть и минусы, конечно. Коллектив явно не жалел времени на то, чтобы сделать композиции как можно более сложными и насытить их всякими переходами, но мало того, что эти переходы не всегда понятны - подобное "изобилие" еще и не лучшим образом сказывается на продолжительности. Кроме того, как и многих немцев, ребят почему-то хватило на десять номеров, но не хватило даже на одно сколь-нибудь внятное описание на английском; более того: они в этом плане даже "считерили" - накатали абзац для биографии и использовали куски из него же для аннотации альбома.

Оценка получается в районе 8.6 из 10. Тот случай, когда стоит привыкнуть к немного странному звучанию, чтобы открыть для себя что-то действительно нетривиальное. Ну, или как минимум получить возможность открыть для себя что-то действительно нетривиальное.

Space is not Empty - Egide (2017)

01. Engrenages
02. Exorde
03. Algarade
04. Ataraxie
05. Circus Vésanie
06. Réfutation
07. Egide

Строго говоря, "Egide" к симфо-металу отношения не имеет - это инструментальный прогрессив. Но он настолько чарующ, настолько искусно сконструирован и настолько необычен, что его не грех рассмотреть и в контексте симфо-метала.

У его создателей в Сети, похоже, есть только весьма лаконичный бэндкэмп и не слишком популярный фейсбук, где они раз в полгода постят что-нибудь, чтобы показать, что жизнь теплится. На бэндкэмпе находим краткое описание к альбому, из которого следует, что его сюжет фокусируется на странной машине, питающейся злобой и безумием (ей-богу, после прочтения этой фразы прослушанное даже предстает в новом свете). Там же указано, что весь релиз был записан в пещере во Франции, а рядышком команда верно определяет и его основной жанр, и те жанры, что выступают "элементами" основного (вроде джаза и фолка) - что всегда вызывает одобрение, поскольку демонстрирует знание предмета.

Все композиции альбома буквально можно пересказать, поскольку они представляют собой связанную историю. Которая, впрочем, частично покрыта тайной, поскольку в отсутствие текста ее можно испытать, но трудно разобрать. Ощущение такое, словно перед вами сажают существо из другого мира и это существо начинает повествовать - весьма увлекательно, даже завораживающе, опираясь на то, что вы с ним чувствуете одинаково, - но так как языка вы не знаете, часть рассказа от вас ускользает, так что по окончании вы, в дополнение, остаетесь еще и заинтригованными. То, что вы с существом чувствуете одинаково, можно "развинтить", как простую в устройстве игрушку: к примеру, в "Engrenages" сначала что-то заводят, потом как будто трясут пластиковый кубик с наполнителем из пластиковых же шариков (что заменяет перкуссию), затем запускают виолончель, невесомый женский голос и грустное фортепиано - и только на третьей минуте добавляют по-Dandelium'овски тяжелые гитары, которым приходится себя сдерживать, поскольку они явно способны одним неосторожным движением разбить все это парящее "сооружение". "Exorde" стартует с металлофона и звуков аппаратуры, после чего трансформируется во что-то джазовое (особенно по части ударных), присовокупляет кантри-гитарку как бы заместо вокала и в конечном счете создает атмосферу какого-то маленького английского бара - во всем, что не касается того же женского голоса и "пластиковой" перкуссии, ибо они как раз напоминают о вещах более глобальных, тех, что как будто происходят за пределами этого "бара" и его замкнутого мирка. "Algarade" почти целиком основывается на работе электро-гитар, которые словно спорят сами с собой и (изредка) с женским голосом и сопровождающим его мужским рычанием, а заканчивается эдакой неземной атмосферой в стиле Neurotech. И так можно расписать любую композицию: и приятную "Ataraxie" без метал-поддержки; и цирковую "Circus Vésanie" (структура которой в середине четвертой минуты начинает смахивать на "Scaretale" by Nightwish, но без повторения мотива); и построенную на одном ритмичном гитарном риффе "Réfutation" с ее нестандартными гитарными же переходами (где инструмент как будто спотыкается, но продолжает "идти" - и не просто "доходит" до цели, но и связывает "дорожки" воедино). И, конечно же, кульминацию всего альбома - "Egide", которая единственная является песней. К ней как будто все шло - шло к тому, чтобы поющая без слов в вышине Conjure One-дама "спустилась" к слушателю и устало, но все еще проникновенно поведала самое важное на общечеловеческом. Причем композиция длинна, и затянувшийся было гитарный сольник во второй половине даже начинает прививать сомнения в авторском чувстве меры, но сильное и "ацентное" возвращение женского голоса (уже без текста) показывает, что группа на самом деле отлично понимает, что делает.

Мне где-то в конце второго трека надо было отойти от компьютера, но я поймал себя на мысли, что не хочу отходить - не хочу прерываться, поскольку мне слишком интересно, что же будет дальше. Уже за то, что эта музыка способна вызвать такое у прожженного меломана, она достойна оценки в 9.5 из 10. Ну, а то, что она настолько образна, что ей можно прилепить ярлык "фильм без изображения" (как лишнее напоминание о ее глубине и проработанности), эту оценку только подкрепляет.

Space is not Empty на Bandcamp

Last Days of Eden - Chrysalis (2018)

01. Forevermore
02. The Roots of Life
03. The Wanderer
04. Dead Man's Tale
05. The Storyteller
06. Falling in the Deep
07. Aedea's Daughter
08. A Siren's Song
09. Heading for the Sun
10. Romeo & Julian
11. 7 Years of Madness

По информации с офф. сайтов, у группы три полноценных релиза: "Ride the World" (на который я писал рецензию в прошлом году), этот и некий "Traxel Mör", вышедший в 2017-ом. Причем о последнем они отзываются как о "side-work", включающей песни в стиле "симфоник-фолк" (предполагаю, что имеется в виду не метал, но стоит потом послушать-уточнить). EP 2014-го года не считается, поскольку его наполнение почти целиком вошло в состав более поздних дисков.

Приятно на самом деле, что что-то такое появилось у испанцев, поскольку нация всегда показывала, что таланты у нее имеются, но не все в порядке с их применением. Правда, "отголоски" сей глобальной проблемы у Last Days of Eden тоже прослеживаются. Их "Chrysalis" в целом держит планку, установленную "Ride the World" - то есть, группа по крайней мере осознает, до чего опускаться не стоит, - но понимания, к каким "вершинам" направиться (тем более - каким образом их "покорить"), у нее отсутствует. А релиз между тем обнажает ряд проблем, которые могут существенно затруднить поиск тропы.

Настроение у команды явно боевое. Все стало каким-то "интенсивным" - в особенности гитары aka "самый энергичный, ищущий и разговорчивый элемент всей линейки". Также подтянулись барабаны (видимо, благодаря тому, что сменился ударник). А вот волынки и свистков стало ощутимо меньше: ответственный за них товарищ тоже был заменен на некую даму, и эта дама, похоже, не слишком настаивала на своей занятости. Помпезный "O Fortuna!"-хор, оживавший на "Ride the World", тут мелькает громкой, но блеклой (в плане развития) "тенью", да и вообще симфо отмечается только единичными вкраплениями умной скрипочки ("Forevermore", "Falling in the Deep", "Heading for the Sun", "7 Years of Madness"), мужского хора ("The Roots of Life"), шкатулки с госпеловскими настроениями ("Aedea's Daughter"), а также флейты и инструмента вроде арфы ("Romeo & Julian"). Что, конечно, не делает его плохим (тем паче в проигрышах, где оно на пару с гитарами "пашет" за всех), но поднимает тонкий вопрос о разнообразии.

В отличие от него, вокал вызывает уже конкретные опасения. Ласковый голос Ani M. Fojaco - безусловно, одна из фишек проекта, делающая его узнаваемым, но "Chrysalis" со всей очевидностью показывает, что у этого голоса есть пределы. Не раз и не два у меня возникало ощущение, что frontlady с трудом дается пение или от нее требуют больше, чем она в состоянии дать (особенно, когда дело касалось высоких нот или "напористости"). Кроме того, инструменталка, в своем стремлении попробовать "что-то еще, что-то похлеще", совершенно не учитывала ее возможности, порой провоцируя чуть ли не рассинхрон (лучше всего заметный в начальных треках). Да и хрипловатый партнер на подпевках как-то не помогал - его, если начистоту, было довольно мало.

Короче, явно приближается момент, когда ребятам придется определиться, что со всем этим делать - ибо, если они не определятся, они рискуют угодить в колесо самоповторов (мелодия, к слову, уже местами на него "посматривает"). Ну, а тут можно поставить что-то в районе 8.7 из 10 - кстати, с констатацией, что команда избежала "проклятия второго альбома". Хотя, в этом, возможно, и состояла миссия "Traxel Mör"?..

Sipario Power Metal Act - Eclipse of Sorrow (2016)

01. Echoes of Eternity
02. Ante Lucem
03. Carnage
04. Revolution
05. Celestial Karma
06. Desolation
07. Guardians of Eden Pt. I - The Purge
08. Guardians of Eden Pt. II - Dandelion's Night
09. Guardians of Eden Pt. III - Icarus' Symphony
10. Insurgency
11. Dawn of Silence
12. Eclipse
13. A New Day...

"Eclipse of Sorrow" - из тех, что оказываются "на карандаше" просто благодаря внешнему виду, но затем долго-долго лежат, прежде чем все-таки отправиться в колонки. И, отправившись в колонки, демонстрируют то, чего от них ожидали - не меньше, но и, к сожалению, не больше.

Итальянцы правда не слишком продвинулась за те два года, что прошли с выхода их первого полноформатника. Их группа по-прежнему производит впечатление любительской, по-прежнему зиждится на сюжетах, придуманных ее клавишником-основателем Daniele Tari - и по-прежнему имеет какое-то странное, почти наивное очарование, которое редко затрагивает европейские бэнды, в основном характеризуя проекты из Центральной или Латинской Америки (вроде Beto Vazquez Infinity).

Альбом повествует историю семьи, которую разделило ужасное землетрясение и которая потом была вынуждена воссоединяться, заодно выявляя разницу "между Добром и Злом, угнетенными и угнетателями, силами природы и равнодушием и жестокостью человеческой расы" (с). То есть, вообще-то у нас тут Апокалипсис будущего. Но звучит он, как Апокалипсис прошлого (нечто такое рыцарско-средневековое): фактически, об исконной идее напоминает только начало а ля "сломанное радио" - ну и, возможно, самый конец, где нам советуют не тратить впустую и без того быстротечное время.
Хотя и "рыцарско-средневековое" проглядывает не везде. Симфо очень редко подает признаки жизни - и не всегда верно "угадывает" развитие композиции (при том, что встречаются треки, где команда явно ожидает, что именно на нем все и будет строиться). Вокал смотрится невзрачно: женская его доля все больше "сползает" от Coronatus к Bel O Kan, а мужская вообще звучит так, будто парень загремел в больницу, получил дыхательную трубку в горло и с этой трубкой пытается гроулить (в девятой песне он вообще уже почти "при смерти"). Гитары любое промедление расценивают как шанс похалявить, а барабанщик тупо долбит по всему подряд. И единственное, что сохраняет произведение целостным - это пресловутый концепт (точнее говоря - мелодия), который, впрочем, постоянно "грешит" аллюзиями.

В общем, все как и прежде. Произведение не лишено самобытности и явно создавалось с любовью и вниманием, но любовь и внимание эти словно направлялись куда-то не туда. Как итог - получилось что-то интересное, но совсем не мастерское и даже не "подмастерьевское". Так - на 7.9 из 10 где-то.

Silvis Vetus - Wonderland Pit (2017)

01. Wonderland Pit
02. Latest Intifada
03. Crimson Mask
04. The Chamane's Tale (intro)
05.Wendigo
06. Wolfmom's Lullaby
07. Night's Creed
08. Delirium
09. The Tale's Pray

Клепать симфо-метал, фактически, похерив симфо, и "вдохновляться" грандами вроде старых Nightwish, отодвинув в сторону то, что делает тех грандами. И называть все это "изобретением собственного стиля, ни на одну группу в жанре не похожего" (с как можно более частым применением словечка "new" в описании). Знакомо все это, знакомо.

Действительно, старые Nightwish тут просматриваются - точнее, просматривается Тарья, чье фирменное лукавство сквозит в любой "говорильне" и чей исконный "Boy and the Ghost", фактически, превращает "The Tale's Pray" в аллюзию. Также группа признается в любви к Crysalys, так что напор Чиары Мальвестити в "Night's Creed" мне определенно не привиделся. Но в остальном произведение больше напоминает Atargatis в смеси с Legenda Aurea - благо, что фронтменша постоянно скачет от Стефани Люзи (на низах) к Клаудии Хофер (на высотах), более-менее напрашиваясь на оригинальность, лишь когда дело доходит до "перекрикиваний" не в меру активной "подложки" и гроула.

Антураж меж тем отмечается только молоточками на фоне дохлой псевдооркестровки. Его участие настолько мизерно, что о нем порой забываешь: все вокруг увлечены собой (в особенности, когда исполняют что-то невразумительное), и внимания ему уделяют не больше, чем скомканной половой тряпке в углу. Естественно, что при таком отношении рассчитывать на его поддержку не приходится (тем паче в лирике), и в моменты вынужденного простоя гитар и барабанов композиции нередко превращаются в заунывный и изрядно затянутый бред, в котором вокалистка "блистает" то ли отсутствием слуха, то ли кошмарным произношением ("The Chamane's Tale").

В общем, не срослось. Слушать эту "расчудесную яму", конечно, не противно, но и шибко интересным процесс не назовешь. А новшеств тут и вовсе нет (если, конечно, вы не вчера приобщились к симфо-металу). Так что оценка попадает в район 7.6 из 10 - без каких-либо взглядов на перспективу.

Akoma - Revangels (2017)

01. Enticing Desire
02. Revangels
03. Change of Propensity
04. Mesopotamia
05. Hands of Greed
06. Vira
07. Humanity
08. Heartless Deceiver
09. Bittersweet Memories

Ну вот обязательно надо чего-нибудь ляпнуть - назло, так сказать, и без того хрупкому положительному впечатлению. "Лидер симфонического метала Дании на протяжении вот уже десятка лет [...] не единожды доказывает, что его место среди таких великих творцов, как Nightwish, Xandria и Within Temptation". И мастеринг ему проводят какие-то "легендарные" личности, и промо его нарекают "релизом месяца", и премии выдают россыпью... Не слишком ли много пафоса для всего-то семи небольших абзацев?

Вам повезло, ребята. Повезло, что во Вселенской библиотеке, куда все традиционно приходят за идеями, вы "откопали" именно этот материал. И повезло, что этот материал требовал определенного исполнения, которое (тут не спорю: полностью ваша заслуга) вам худо-бедно удалось. Потому что, если бы не это везение, похвастать вам было бы нечем, и я бы вас больше ругал за "похожесть".
Похожесть на тех самых Within Temptation времен "The Silent Force" - особенно в первом треке и тех нередких местах, когда ваша вокалистка копирует раннюю Sharon den Adel.
Похожесть на Leaves' Eyes времен Liv Kristine с ее фирменными "сиренами" и "голосением". (Опа! А кто это у нас во второй песне с пригласительным билетом?)
Похожесть на каких-нибудь Purple Nail по части "пластиковых" гитар (звук такой, да).
Причем я сначала изумлялся, что все настолько однобоко и девушка с микрофоном (которая центральная фигура) никуда не движется. Потом мне пришла мысль, что подобная однобокость все-таки тянет на стиль. А потом, когда они в четвертом треке врубили "попсу", я понял, что она вообще мана небесная, ибо без нее начинается какая-то хрень с метаниями между Liv Kristine и ранней Sharon со стороны фронтменши, провальными попытками сварганить "чего побыстрее" со стороны "подложки" и посредственным пиликаньем со стороны симфо. Но окончилось все по-любому чем-то невнятным и почти бесконечным. Потому что... по-любому.

Что же на выходе?
Мелодия тащит. Forever and ever.
Симфо достаточно помпезное, чтобы котироваться, но недостаточно продуманное, чтобы запоминаться.
Подложка довольно спокойная. В целом проходит незаметно - и даже лучше, если проходит незаметно (как показывает номер четыре).
Барышня умеет только одно, но (так как мелодия тащит) это окупается.
То есть, у нас здесь диск на 8.3 из 10 где-то.
Но "лидер симфонического метала Дании" с "местом среди великих творцов" мог бы замахнуться хотя бы на "выше среднего". Так что, господа, тон пониже и фанфары пожиже.

Bendida - Goddess of the Moon (2017)

01. Land of Perun
02. Witch and the Devil
03.Goddess of the Moon
04. Whispers in the Dark
05. The Farthest Shore
06. All Life Long
07. Visions From Beyond
08. Prince of Ice (Winter Tale)
09. Some Other World

На некоторых новоприбывших взглянешь - и сердце ёкает. От тревоги за жанр: ведь если у нас новоприбывшие такие уже сейчас, какими они будут лет через десять?.. А они, блин, будут - просто не могут не быть. Жанр слишком прекрасен и слишком активно развивается, чтобы какие-нибудь "молодые и амбициозные" не пытались его испо... "дополнить".

Банди... простите, Bendida из Болгарии уже по обложке напоминает финский проект Katra. Да, потому что там опять красновласая вумэн. (Никто их посчитать не хочет? Должно быть забавно.) Но в данном случае условная "катра", похоже, просочилась на картинку из материала: у микрофона болгары поставили что-то катраобразное и пародирующее раннюю Тарью еще больше, чем пародировала ее ранняя Katra; на подпевках у катраобразного маркохиеталавидный мужик; да и уровень песен, в общем-то, для 2007-го года где-то актуальный (а именно тогда, напомню, у Katra вышел первый альбом). Причем ребята вроде как постарались с антуражем и набрали каких-то мелодий, но слепили из них одноликую массу, где мотив то и дело выдает какую-нибудь аллюзию, гитары "шпарят" собственные байки, даже когда их просят помолчать, а виолончельки, псевдоскрипки и "сатировские" флейты способны создать только ощущение "рыцарского фентези" (которое уже не набило оскомину, а вызывает тошноту). И что хуже всего - такая формула, по-видимому, кажется группе беспроигрышной, потому что она и не пытается внести в нее коррективы.

Две трети треков я просто не дослушал. Мне было скучно, грустно и обидно за симфо-метал. Ранние Nightwish давным-давно стали историей, и мы вслед за ними банально "переросли" это, а нам продолжают втюхивать полежалую "еду", даже не сменив упаковку.

Оценка - в районе 7.5 из 10.