Поиск по этому блогу

Стили

Архив

понедельник, 25 апреля 2016 г.

Demist - Guilt and Pleasures (2015)


01. Theater of Agony
02. Faith Remains
03. Nemesis
04. Break the Chains
05. Let It Rain
06. Someone's Mirror
07. Generation Gray
08. Welcome to the Underworld
09. Pretty Eyes
10. All This Cold

Какая прелесть. Опять "слезодавилка" - пытается выдавить скупую слезу умиления: "Смесь звуков выливается в новый виток формулы женского-вокала-с-гроулингом, но привносит в нее новую силу, дополнительный драйв, отличающий группу от остальных. Песни Demist варьируются от приятных и плавных [...] до более мощных, тяжелых и темных [...]. Однако, коллектив остается верным своему узнаваемому стилю, постоянно удивляя слушателя и увлекая его все глубже в свою музыку" (с).

Вы догадались, что я имею в виду, не так ли? Наиболее веселящие места в этом описании можно выделить восклицательными знаками, но тогда все описание будет в восклицательных знаках. "Новый виток формулы", "новая сила" (почти что "новая надежда"), "дополнительный драйв", "узнаваемый стиль". Фраза "постоянно удивляя слушателя" - так вообще шедевр. Был бы я стариком, уже благодарил бы ребят за то, что рассмешили старика.

Нет-нет. Ну конечно нет! В женском вокале с гроулингом (когда он тупо женский вокал с гроулингом, без добавок) вообще довольно трудно "сказать" что-то новое; Demist же, в принципе, даже не пытаются: девочка старается, но партнер ее навещает редко и голоса у обоих совершенно обычные, так что дуэт выходит никакущий. "Силу" и "драйв" какие-то найти можно - ритм-секция и гитарки, в принципе, неплохи, - но в плане новаторства или хотя бы техники это далеко не мастер-класс. Симфо - так и вовсе уровня "клавишник в младенчестве" (про него вон и в описании ничего нет: команда явно все сама понимала). Итого, перфоманс цепляется за мелодию, и если вдруг мелодия оказывается хотя бы чуточку менее интересной - расклеивается (про ситуации, когда ее нет, лучше вообще тактично промолчать).

7.4 из 10 поставлю, благо звук меня не напрягал. Но "узнаваемый стиль" и "новый виток формулы"... Кого они пытаются обмануть? И как долго my favourite genre и его собратьев слушал человек, которого это способно "постоянно удивлять"?.. Единственное, что действительно отрадно - что Сербия начала поставлять симфо-металистов (у меня это уже второй бэнд за неделю). Но и то оно - так, общечеловеческое.

четверг, 21 апреля 2016 г.

Symphonic Destiny - The Fountain of Eternal Life (2015)


01. The Beginning of an Adventure
02. Compass of Fate
03. Light in the Darkness
04. The Magical Sphere
05. Wayfarer
06. Garden of Eden
07. Voice of Temptation
08. Witch's Cottage
09. Ghost Town
10. Well of Souls
11. The Fountain of Eternal Life
12. Love (acoustic version) (bonus track)

Что-то ребята в собственной географии запутались - и меня запутали заодно. Страной проживания указана Сербия, и город Темерин, прописанный в качестве родных пенат, тоже находится в Сербии. Но в графе "краткое описание" - "венгерская симфо-метал группа". Не, я, конечно, в курсе, что в Темерине немало венгров проживает (по данным Википедии - чуть больше сорока процентов), но чтобы проект от этого становился венгерским... Кому-то пора определиться, короче.

К слову, больше по части биографии ничего интересного там нет: жили-не тужили два друга, потом нашли себе певицу и родили некий сингл, через годик перетекший в полноформатный альбомчик - каждая вторая команда так начинает. Сайт вообще какой-то бесполезный и радует исключительно славянским лицами. Как-то все простенько и непритязательно - а мы ведь только внешнюю сторону смотрим.
Музыка рассказывает фентези-стори, закрученную вокруг "загадки вечной жизни". Рассказывает очень небрежно и порой даже бестолково - в том смысле, что тянущемуся в течение часа с лишним "бархатно-желейному" повествованию ощутимо не хватает целостности. Держится оно на двух слонах: глуповатом симфо (объясню ниже) и хозяйке микрофона. Хозяйка микрофона то околачивается рядышком с нынешней дамой из Amberian Dawn, то переключается на исконно "найтвишевское", и сильно портится, когда пытается "голосить в верхах" (ну не ее это). Но зато мелодия по-фентезийному "елейная" (правда, местами почему-то напоминает саундтреки к китайским фильмам и "Аватару"). Что же до гитар и барабанов, то они сильно "переглушены": как будто группа старалась "не переутяжелить" атмосферу, но переборщила в этом.
Симфо, как уже было сказано, глуповатое. Альбом стартует с очередной вариации на тему "O Fortuna" - и до самой "Witch's Cottage" ведет себя аки зашуганный котенок, коего участники пытаются приманить кусочком рыбки. Где-то в районе "The Magical Sphere" этот котенок, правда, встряхивается и даже мяучит, но это мяукание тупо ставят на "репит". Далее, в уже упомянутой "Witch's Cottage", у него наступает "просветление", однако хватает оного лишь до одиннадцатого трека: там в который раз появляется хор вида "O Fortuna", и я понимаю, что кошак удрал в другую комнату.

Чего и следовало ожидать: у всех коллективов с "симфоническим" в названии наблюдаются проблемы с антуражем. Серьезно, не встречал пока ни одного, кто бы не подпадал под это правило. И хоть диск как по мне получился благостный, оценка по совокупности скромная: 7.9 из 10.

понедельник, 18 апреля 2016 г.

Exxiles - Oblivion (2015)


01. A Better Legacy
02. Hopelessness
03. Anthem of Lies
04. Page of the Night
05. Introspective
06. Dictator of Trust
07. Llorona
08. Entropy
09. Awakening part I (Dark Renaissance)
10. The Messenger
11. Rise

После того, как ударник по фамилии Bustamante двинул ко... ноги из интернационального проекта Reign of the Architect (рецензия на пока единственный альбом оного где-то тут у меня валяется), он решил время не терять и тоже сбацать что-нибудь интернациональное (можно сказать "интергрупповое"). Однако, символическое отлучение от "господства создателей", видимо, ударило по нему слишком сильно, поскольку тема этого "интергруппового" была выбрана духоупадническая. Описание оной на фейсбуке выглядит следующим образом: "Порой мы чувствуем себя изгоями в жизни - когда что-то, во что мы верили, предает нас. В итоге мы приходим к отрешенности, к боли, к озлобленности... Но через гнев мы учимся возрождаться, освобождаться и снова бороться за то, во что верим, так что чувство отверженности в итоге трансформируется в нечто, что делает нас сильнее". И заканчивается эта душеспасительная тирада... чем бы Вы думали? Правильно: в английском слове "изгнанники" появляются две буквы "ха".

Как и положено одиноким, озлобленным и преодолевающим тяготы, карьера нового бэнда начинается с рассуждений о феномене преданности: "Oblivion" повествует, "как преданность слабеет под напором личных интересов, что означает принесение в жертву надежд и чаяний других людей с тем, чтобы добиться исполнения собственных желаний". Тут можно было бы расписать, какие люди в принципе эгоистичные создания и насколько все это в природе вещей. Но так как мне лень углубляться в психологию, я лучше уделю внимание тому, как это делают г-н Bustamante и его "интергрупповое".

А делают они это довольно невнятно. В смысле, с языком Шекспира у них полный порядок: описания строчат относительно грамотные, в словах вон буквы удваивают при необходимости - в общем, изъясняться могут. В инструментальном плане тоже не обделены: и живенькие гитарки присутствуют, и симфо не то что бы дошкольного уровня, и сам г-н Bustamante чего-то осмысленное пытается "выстучать", и вокалисты, сплошь приглашенные, не "звездят" (Marcela Bovio в седьмом треке так вообще чудесная). Но проблема в том, что все эти лица не чисто поглазеть же  друг на друга собирались - они пытаются что-то донести и... терпят крах. То есть, пыжатся, создают видимость движухи, чуть ли не картинки рисуют - а я один хрен не врубаюсь, о чем спич и что вообще происходит.

Иначе говоря, кто-то опять выбрал сложную "прессинговую" тему - и напрочь забыл о мелодии. А без мелодии сложные "прессинговые" темы мало кому нужны: всем своих проблем хватает. Соответственно, и набрать они могут лишь что-то в районе 7.6 из 10 - и то при условии проснувшейся щедрости. Что в условиях "интергрупповой" подачи есть результат истинно духоупаднический.

четверг, 14 апреля 2016 г.

Anfel - Icy World (2015)


01. Cry
02. My Truth and It's Gist
03. She is Crying Over the River
04. Dance With Death
05. Icy World
06. Why
07. In the Darkness of the Night
08. Station of Sadness
09. In Black and White Dreams
10. For Nothing
11. Only Angel Will Turn Away
12. Lullaby for the Lady

Все-таки как удобно. Пишешь в графе фразу вида: "комбинация готик-дум-метала и инструментальных клавишных" - и можно уже ни за что не отвечать. И неважно, что "инструментальные клавишные" такого рода диктуют другой жанр.

Искренне не понимаю, почему некоторые решили, что дум-метал подразумевает однообразие в идеях. Темп, общая атмосфера - пожалуй; гроул в достаточном количестве, своеобразное звучание "подложки" - окей, согласен. Но с чего вдруг все двенадцать треков альбома должны выглядеть одинаково - словно их по типовым схемкам вырезали? Никакой тебе смены структуры. Никаких даже попыток куда-то сдвинуться. Гитары в начале еще демонстрируют зачатки техники, но затем расслабляются и почти сливаются с симфо: последнее словно "произрастает" на них одноликими "пластиковыми" цветами. Оперная дама поверх эксплуатирует стиль "умирающие сирены на частоте с помехами" (поскольку выглядит "искаженно") и постоянно дополняется рычащим мэном, повторяющим за ней каждое слово. Поначалу это все смотрится даже любопытно, но когда после второго трека наступает осознание, что оно будет так продолжаться до самого финала (и продолжаться без изменений), любопытство улетучивается. Остается только барабанщик, у которого у единственного, похоже, была миссия придать песням хоть какую-то индивидуальность.

Даже скрывать не буду: я перематывал. Хотя композиции вроде и не слишком длинные, дотянуть до их окончания у меня не было ни шанса. И я не знаю, как это оценивалось бы в готик-дум-метале, но в симфоник-метале, куда оно проходит по итоговому звуку, вряд ли наберется что-то выше 7.3 из 10.

понедельник, 11 апреля 2016 г.

Beyond the Black - Lost in Forever (2016)


01. Lost in Forever
02. Beautiful Lies
03. Written in Blood
04. Against the World
05. Beyond the Mirror
06. Halo of the Dark
07. Dies Irae
08. Forget My Name
09. Burning in Flames
10. Nevermore
11. Shine and Shade
12. Heaven in Hell
13. Love's a Burden

"Их второй альбом начинается там, где закончился первый". Первый, если кто не помнит, закончится на кавере "Love Me Forever" (песня Motorhead). Значит ли это, что дальше должно пойти что-то размеренное, простое и слегка разбавленное медляками?.. Значит.

Сразу расставим точки: "Lost in Forever" - это не провал. Если же учесть, что после дебюта прошел всего год - совсем не провал. Но это и не "апофигей" мечтаний. Можно сделать гораздо лучше: потратив немного дополнительного времени, довести его до ума - убрать "простои", "подтянуть" задний план, избавить гитаристов от этого "синдрома внезапной растерянности". А то группа в первых двух треках, вроде как, намекает на продолжение гармоничного "Songs of Love and Death", но уже в третьем выкатывает нечто альтернативно-невнятное и держащееся исключительно на мелодии (и то с превеликими усилиями, потому что мелодия там из серии "а вот и повод отлучиться"). Новшеств не видать песни так до седьмой, а хоть какие-то попытки разбавить стандартное симфо идут "впрыскиваниями" чего-то жидкого, которые тут же "высыхают". Фактически, антураж за все время меняется четыре раза: "Beyond the Mirror" пользует "типичное-скрипичное", в "Dies Irae" на свет Божий выбирается "дрожащий" хор (который словно и сам дрожит, и как-то по цепочке заставляет дрожать слушателя), затянутая "Shine and Shade" рекламирует Таиланд (попутно создавая аллюзию на "Another Me" by Epica), и "Heaven in Hell" выпускает мужские голоса, как у буддистов. Все.
Словом, я не понял: развитие-то где? Ну, хоть малюсенькое. Ладно: хотя бы в виде намерения "подумать об этом завтра"!.. Или это посыл из разряда "извините, у нас не все в первый диск поместилось"? Типа повода срубить дополнительных денег за счет дробления материала на двое - как это нынче модно в киношных франшизах, где последний фильм серии делят на две части.

В общем, я весь в каких-то недоумениях и сожалениях. Тут набирается 8.6 из 10, но это немного "не те" 8.6 из 10. Тот случай, когда чувствуешь, что конфетка обладает приятным вкусом, но уже полежала.

четверг, 7 апреля 2016 г.

Sybrid - Hetalony (2016)


01. The Journey
02. Versus
03. Feel Free
04. Cyclone Heroes
05. Wonderland
06. Evermore
07. Supercharger
08. Warfare Survival
09. Rise to Conquer
10. Hope Not Lost

Возникла у меня недавно идея написать что-то вроде "дани уважения" - по сути, хвалебной оды, посвященной "Fables & Dreams" by Lunatica, вызывающего нескончаемые восторги вот уже двенадцать лет. Но потом я подумал, что точно такую же "дань уважения" придется тогда выказывать еще куче всего, начиная от четырех дисков Xandria эпохи Лизы и заканчивая наиболее знаковыми альбомами Nightwish с Тарьей Турунен - и как-то идея стухла. А "Fables & Dreams" между тем все продолжал витать, ибо это творение из серии "слушал один час - впечатлился на два месяца". Даже если это был второй, третий, десятый, пятнадцатый или какой-там-еще-по-номеру раз.

И вот в апреле, аккурат через несколько дней после очередного "погружения" в мечты и легенды, встречаю я никому не известный инструментальный проект с названием, созвучным имени еще одного швейцарского коллектива (хотя тот коллектив упражняется уже в электро-индастриале). Встречаю - и вновь ощущаю дуновение "Fables & Dreams", поскольку главная изюминка последнего (его, можно сказать, душа) неожиданно перерождается здесь, в "Hetalony".

Речь об оркестровках с их своеобразным дребезжаще-металлическим звучанием. Которые, тем не менее - только часть трудоемкого симфо, контролирующего каждый чих, использующего "ангельский" хор и "светлая грусть"-фортепиано, и переливающегося, словно бриллиант. Этим симфо альбом буквально "дышит", и прочие элементы выглядят как бы "навешенными" на его ветвистую "крону". Оно напоминает саундтреки к какой-нибудь славной и безумно красивой фентези-эпопее. Оно придает изящества. Оно обращается к потаенному, заставляя то и дело взбудораженно вздрагивать. Но оно, к величайшему сожалению - сирота, лишенная поддержки качественных гитар и вдумчивого барабанщика. Кроме того, некоторые из разноплановых (по замыслу) помпезных треков лишь приближаются к "хитовости", так что в памяти, помимо сладостного "послевкусия", ничего не остается.

Michael Elliott, коему мы обязаны всем этим, под брендом Sybrid на самом деле запилил целую фирму. Его наставник охарактеризовал его способности как "редкий баланс воображения и контроля с элементами сюрприза и почти поэтической глубины". Наставник взрастил хорошего композитора. Но "Hetalony" все же - в чем-то ученическая работа: ей не хватает отточенности и ритмичности. Хотя 9.0 из 10 в ее случае - оценка не "от щедрот", а вполне заслуженная.

понедельник, 4 апреля 2016 г.

Phantasma - The Deviant Hearts (2015)


01. Incomplete
02. The Deviant Hearts
03. Runaway Gray
04. Try
05. Enter Dreamscape
06. Miserable Me
07. The Lotus and the Willow
08. Crimson Course
09. Carry Me Home
10. The Sound of Fear
11. Novaturient
12. Let It Die

Я частенько скучаю по Шарлотте. Милая, милая Шарлотта - материал с ее пленительным, шелковым голосом посещает нас в лучшем случае раз в два года, что, конечно, довольно щедро для мэтра, но иногда так печалит. Ведь хочется почаще. Ведь хочется побольше. Ведь, судя по тому, что Delain совсем недавно выпустили какой-то куцый EP, полноформатной работы в этом году может и не появиться. Тем удачнее то, что девушка старается скрасить фэнам минуты разлуки, участвуя в "дружеских" проектах. Например, пишет новеллы, по которым именитые собратья вроде Георга Нойхаузера (вокалист Serenity) и "швеца, жнеца, на дуде дудеца" Оливера Филиппса потом создают "The Deviant Hearts".

Дух родной группы Шарлотты и (отчасти) Филиппса, правда, "шибает" с порога: Phantasma, хоть и составленные в инструменталке "совсем другими людьми", звучат, как Delain, приправленные Нойхаузером. Безликие окрестровки с "расово правильным" звуком, атмосфера, тяжесть - порой чудится, что мы во времена "April Rain" переместились. Правда, оказывается, что каждая вторая песня на диске - задумчивый медляк, а на новшества в дополнение к узнаваемым масштабности и драйвовым приемам коллектив поскупился: вот во втором треке приглашенный парень из Evergrey голосит с Нойхаузером хором; вот в "Try" выступает мадам из Trans-Siberian Orchestra; вот в десятой песне Нойхаузер "разливается" лирической свирелью, как в мультфильмах Диснея (когда герои встречают друг друга и на заднем плане мужик с красивым баритоном начинает исполнять очередную балладу, которую потом будет знать каждая домохозяйка). Структура, как и положено альбому "made by grands", склонна к внезапным и мотивированным изменениям. Но в целом каких-то прямо "прорывных" печенек не выдают. И это разочаровывает, поскольку от проектов с участием таких знаменитостей я жду не просто качественного исполнения - я жду, что у меня произойдет взрыв мозга или что серый мир перевернется на голову хотя бы раз за треклист.

Оценка посему - всего 8.9 из 10. Довольствоваться малым быстро надоедает. Хочется "эпоса" - когда захватывает дух, и после прослушивания выходишь "прибитый" осознанием, что приобщился к чему-то колоссальному. А такого давно уже не было. Я тут, бывает, включаю что-нибудь "из тех, что за душу брали" - и понимаю, какая же пропасть между ними и тем же "The Deviant Hearts". И грущу - грущу потихоньку.