Cinnamun Beloved - Stain (2018)

01. Symbols of Beginning
02. So Far
03. Ride the Night
04. I Don't Wanna Be
05. Together
06. Furious As the Wind
07. Storyline
08. The Scent
09. Without Your Caress
10. Another Day
11. Symbols of Beginning Pt.2

"Вокалистка - да, остальных уволить нахрен". А потом выясняется, что гитаристы и барабанщики у них и так не задерживаются - да и клавишников с 2011-го сменилось аж двое. А сразу следом - что только это мы и можем узнать, поскольку, кроме череды смен состава, команда вообще нигде ничего о себе не пишет.

У девчонки почти на всех фотках какой-то ошалелый вид, но она миленькая и на нее приятно смотреть. И слушать в целом тоже приятно, поскольку, не обладая силой голоса, она подкупает мягкостью и интересным тембром, в котором бывает что-то и от Sarah Jezebel Deva, и от молодой Sharon den Adel, и от гнусоватых певиц типа Melany C. В целом из всего этого "слагаются" данные вида Ani M. Fojaco из Last Days of Eden: существо "шелковистое" и порхающее, но чуждое быстрым темпам и помпезным посылам. Которые группа, как водится, пытается ему втюхать с упорством, достойным лучшего применения.

Впрочем, удивляться тут нечему: участники коллектива вообще плохо слышат друг друга. И та персона, что их сводила, либо пребывала в настроении тролля, либо (что вероятнее) стремилась по мере скромных сил исправить эту ситуацию, поскольку результат ее работы напоминает жидкую массу, в которой одни элементы периодически растворяются, а другие - всплывают к поверхности. Сильно "сглаженные", даже как будто "обкусанные" по верхам гитары, приглушенная фронтвумен, почти не видимый на первых порах барабанщик (который затем вдруг просыпается и начинает "долбить" по всем "орудиям"), и за всем этим - симфо, которое пусть и не является главной проблемой диска, но слышно, фактически, в одном из двух медляков да в "интро" и "аутро". И в целом щеголяет везде одними и теми же "штанцами", "дырищи" на которых особенно одиозно смотрятся, когда проглядывающий в них псевдохор пытается изобразить помпезиум.

Хорошо то, что идею здесь не приходится разыскивать с собаками. Плохо то, что она в ряде случаев упирается в повторение одного и того же незамысловатого куска (или и вовсе скатывается в попсу). Да и в целом гнетущая атмосфера смотрится как-то... гнетуще. Даже если не учитывать все ранее описанное.

Оценку поставлю в районе 7.2 из 10.

Arcantis - From Ashes to Eternity (2017)

01. Prelude
02. The Human and the Eagle
03. Legend of Life
04. I Am Free
05. The Magic of the Ring
06. Rage of Sparta
07. Powerful
08. Hemlock
09. Promise

"From Ashes to Eternity" показывает, что MSM, вызывающий эстетический восторг, таки может существовать в природе. Наверное, это то, о чем грезят все почитатели этого жанра - и все его последователи, коих каждый год вылупляется великое множество: здешние гитаристы показывают, что такого распрекрасного находят фанаты в подобном исполнении, а здешний барабанщик выдает такой скилл, такую сноровку и такую изобретательность, что его впору возводить в ранг иконы. Уже одно то, что ребята отыграли почти все треки в скоростном темпе и при этом умудрились сделать это совершенно по-разному, говорит о многом.

Клавишника не назовешь таким же виртуозом, но он не сплоховал. Зажигательные и при том легковесные оркестровки с ладно прописанным и четко расставленным солированием отдельных составляющих вроде флейт, разных типов фортепиано, "гавкающего" братского хора, колокольчиков и цимбал вполне достойно смотрятся, не "лажают" и явно не чувствуют себя "затухающими" или вторичными. И, в принципе, поначалу складывается ощущение, что коллективу-то больше никто и не нужен. Однако, ближе треку так к шестому становится понятно, что присутствие вокала таки оправданно, поскольку он и мелодию подчеркивает (которая присутствует тут в подавляющем большинстве случаев), и вообще придает композициям что-то, без чего они явно выглядели бы неполноценными. Загвоздка только в том, что использовать следовало бы НЕ ЭТОТ вокал.

Дамочка откровенно не тянет. Ее визгливые, симоновидные (больше по умению брать ноты, чем по тембру) и однотонные попытки придать произведению "статусности" выглядят просто нелепо, поскольку для работы в подобном ритме ей не хватает ни данных, ни дыхалки, ни чувства музыки. "Ужасный тембр голоса, никакого артистизма и исполнение, как на детском утреннике" - вот что я написал у себя в заметках, когда прослушал ее в более лирический выход ("Promise"). Хотя то крикливое чудовище, что MSM-но подпевало ей в ряде номеров, было еще хуже. (По записям на фейсбуке получается, что это был кто-то из парней, но я не удивлюсь, если это просто другая "грань" фронтменши.) Хорошо то, что испортить выступление мастеров они оказались не способны, ибо при сведении на них никто не равнялся и их бездарный перфоманс в результате был по большей части "задвинут" в антураж.

Ну, 8.3 из 10 я точно поставлю - потому что инструментальная работа такого уровня должна быть отмечена (особенно, если учесть, что группа из Латинской Америки). Правда, барабанщика за те год-полтора, что прошли с момента выхода этого диска, команда уже успела сменить. Скорее всего, конечно, парень просто оказался востребован и сам от них сбежал куда-то, где ему предлагали и задачи поинтереснее, и "навар" покучнее. Но насколько обеднел (или не обеднел) звук с приходом его сменщика - еще вопрос. Впрочем, "From Ashes to Eternity" он не затрагивает.

TruEnd - Of Soul and Dust (2018)

01. Inside the Whirlwind
02. North Star
03. Safehouse
04. Broken Mirror
05. Escaping From No Hope's Land
06. Sovereign
07. Elysium
08. Darkness
09. Near Death Experience
10. King of Vanity
11. The Silent One

Забавляет желание приплести как можно больше - как будто симфо-метал "заточен" под что-то одно и все остальное в него надо тащить из других жанров. Вот тут, скажем, указаны "влияния прогрессив & дет-метала" - предположительно, по отношению к гитарной "веселухе" и гроулингу соответственно. Как будто в наших краях просто не может быть ни техничного исполнения, ни рычания как такового. Хотя название на невзрачной обложке набрано примелькавшимся уже "найтвишевским" шрифтом и всем известно, как с техникой и рычанием дела обстоят у Nightwish. А еще группа (составленная, к слову, тремя греками) "сцепила" в этом самом названии слово "true" и слово "end". И даже концепт подвела: "Of Soul and Dust" у них является первой частью истории, повествующей о "внутренней битве между светлой стороной и демонами человека". Он (в смысле "Of Soul and Dust") "показывает по шагам, как человек уничтожает все, что делает его true, и все больше склоняется на путь, ведущий к саморазрушительному end". (Спасибо за разъяснения на самом деле, а то я так сходу и не разобрался.)

Если же отринуть скепсис и все же найти способ заполучить диск (с чем у меня также возникли проблемы), можно даже неплохо провести час жизни. Правда, для этого тоже придется кое-чего отринуть. По концепту бэнд преуспевает и в музыкальном плане (почти везде), да и вокалисты - девушка с нежным подростковым тембром и мужик, напоминающий то Ville Laihiala, то Marco Hietala, - показывают свои актерские таланты с самых разных сторон, в том числе там, где голоса передают "привет" Warnot или искажаются рычанием и электроникой. В принципе, так же достойно смотрятся и гитары. Но общая картинка сильно приглушена (приходится выкручивать звук) и сильно смягчена, так что, вместо того, чтобы "рубать" по струнам души, она пролетает над ними дуновением ветра. Кроме того, стоит одному из элементов, будь то антураж, певцы или гитары, выйти вперед для соло, как все прочие или отправляются на Камчатку (лучший сценарий), или "лезут в петлю" (худший).

И симфо тут практически не помогает. Во-первых, оно по большей части использует ограниченный набор приемов; во-вторых, во всех треках, кроме тех, что будто специально для него выделены ("Safehouse", "Sovereign", "The Silent One"), в моменты соло оно страдает первым. И хотя его "кроил" человек, имеющий представление о предмете, оно не всегда адекватно реагирует на происходящее на переднем плане. Да и запись мне попалась не идеальная. Вместе с тем, команда умеет интриговать - и в каждую композицию добавляет чего-то "исконно своего", отличающего ее от других (в том числе по антуражу). И щедро рассыпается атмосферными вставками и сменами структуры и мелодии - с такой регулярностью, что это в какой-то момент начинает казаться избыточным.

В общем, чтобы что-то здесь найти, придется отринуть и привычку строго подходить к отбору материала, и любовь к "тяжелому" звуку. Ибо "Of Soul and Dust" - альбомчик для "снисходительного" настроения: когда вы такие все миролюбивые, расслабленные и готовые прощать. По соотношению же "потенциал-качество" он дотягивает где-то до 7.8 из 10.

Iahsari - Shrine of the Ancient Gods (2018)

01. Daisi
02. Unbowed (Blood of Colchis)
03. Sirenum Scopuli
04. Shatilis Asulo (Maiden of Shatili)
05. Gelino
06. Wind Divine
07. Sword's Outcry
08. The Dream
09. Old Man's Grief
10. Epilogue

Пора бы, да. Понимаю там, проблема у каких-нибудь древних: трудно "двигать" свою культуру в массы, когда вас и в живых-то не осталось. Еще хуже, когда нет даже свидетельств, как оно звучало: тот же "Ankh: The Sound of Ancient Egypt" - реконструкция музыки, основанная на древнеегипетских описаниях и рисунках, а также наследии народов, коим посчастливилось проживать по соседству, - позволяет лишь оценить идею, как оно могло выглядеть на самом деле (поищите на ютубе, если интересно). Но у такой страны, как Грузия, вроде все не так плачевно - совсем не плачевно, я бы сказал. И к 2018-ому году мы таки дождались коллектива, который намерен познакомить симфосообщество со всеми "цветами" грузинского фолка.

Человеку не сильно сведущему немудрено ошибиться при перечислении элементов, поэтому я сопровожу их кучей знаков вопроса и выражений сомнения. "Интро" начинается со "спешащей" виолончели и церковного псевдохора, за которыми следуют что-то вроде саламури (флейта-свирель) и рожки с характерной перкуссией (На тимпане? Хотя, там возможны варианты.) Во втором треке стартуют духовые (что-то вроде труб и что-то вроде дудок). В третьем наступает очередь гудаствири (грузинская волынка). В четвертом появляется знаменитое мужское многоголосие. В шестом слышен какой-то перезвон (Цинцили?) и даже гонг (хотя тут атмосфера уже совсем не грузинская - скорее восточно-азиатская). В седьмом возникает тот забавный "прыгающий" звук, который у меня прочно ассоциируется с тувинской музыкой, а также стучит армейский барабан. (Коси? Хотя, тут тоже возможны варианты.) В восьмом, вероятно, играет то ли бузуки, то ли пандури (лютня такая) - и снова волынка на фоне "рвущих" скрипичных оркестровок, колокольчиков и флейты... И все это - в грамотном, "живом" и пестром сочетании. И все это - с хорошим бэкграундом, где очень здорово проявляет себя барабанщик. И все это такое зажигательное, такое бойкое, такое... грузинское (в том числе по тексту - время от времени, по крайней мере).

Но по закону подлости самые заметные части концерта просто обязаны подвести. Взять, например, вокал, который радует только в пятом треке, а в прочих нагоняет скуку из-за тутошней последовательницы Тарьи Турунен (и той девушки из группы Sanctorium заодно), допекает почти никогда не уместным гроулингом и изводит тупым визгом какого-то мужика. Или вот гитары, обнаруживающие позорную привычку затягивать треки креативными сольниками. (Забавнее всего получается композиция под номером восемь, где половину времени мозг "насилуют" гроулом, а половину - выступлением гитар.) Или "прилипшая к шаблону" структура, которая расщедривается на разнообразие ровно в двух местах (вторая и шестая "позиции").

Нельзя было обойтись без всего этого? Думаю, что можно. Но не обошлись. И итог - подпорченное впечатление от очень колоритной, очень нестандартной и без пяти минут знаковой вещицы. Хотя ее колоритность, нестандартность и "без пяти минут" все же обеспечивают ей твердую оценку в 8.3 из 10.

Neophobia - Monstermind (2018)

01. Into the Void
02. Blood Symphony
03. A Lifetime Illusion
04. Powerlust
05. The Trickster
06. Light of the Lies
07. Inner Nemesis
08. Quest for the Unknown
09. My Eternal Rest

Что-то меня "коротнуло": насколько вообще нормально лезть в симфонический метал, не имея в составе человека, который занимается антуражем? Я не имею в виду отдельного клавишника (хотя это было бы правильно) - достаточно и того, кто совмещает обязанности. Потому что у Neophobia вот такового нет: для своего дебюта они пригласили какого-то Dennis Mazzini - и то о его существовании я узнал только благодаря бэндкэмпу, где ему, в числе прочих, выражается благодарность. Левому шкету. За клавишные. На альбоме группы, которая причисляет себя к "нашим" и пишет в биографии, что создавалась "с намерением исполнять сильный и энергичный симфоник-метал, вдохновленный наиболее известными именами в жанре" (цитата, да).

Просто подумайте. Симфо у нас играет особую роль: оно, черт побери, дает название музыкальному направлению. Оно, в числе прочего, определяет, что перед нами за творчество, и если его нет, мы совершенно точно можем сказать: "Извините, ребята, вам не сюда". И вот какие-то неофиты решили написать нечто симфоническое, но симфоническое у них как бы отдельно. Ну, вроде как если кто-то печет пирог, но начинку покупает у третьих лиц. То есть, с одной стороны, тут обычная для рынка ситуация, которая ничего не говорит о качестве "начинки". Но с другой стороны, налицо отношение к "начинке", как к некоему суррогату - чему-то вспомогательному, вероятно, ненатуральному, что можно добавить "уже потом" и таким, каким его привезет курьер.

Есть что-то очень сомнительное в таком подходе. Даже когда группа приглашает признанного профессионала, результат может быть далек от идеала, поскольку лицо приглашенное вряд ли имеет шкурную заинтересованность в происходящем. А тут вообще лотерея - для любого элемента. И получается у "лотереи"... "Monstermind". С его грустными пианинами, псевдоскрипками, клавесинами и псевдоорганчиками на фоне похожего на шум хора, изрядно отдающими MSM-ом и в конце врубающими евродэнс. Не повезло, типа: сегодня "начинка" попалась вот такая.

Довольно умненькие гитарки и особенно приятная Anaria-Elysion-видная вокалистка между тем смотрятся неплохо. Правда, первые перебарщивают с сольниками и нередко затягивают песню, а второй не дают соответствующего ее возможностям мотива - да и прочие "танцоры" периодически "путаются в ногах" (особенно это касается гроула, от отсутствия которого произведение бы только выиграло). Кроме того, заметно неумение строить структуру: к примеру, в медляке под номером пять, ближе к концу, вокалистка, словно шарик, отрывается от земли и улетает куда-то вверх, после чего следует постепенное затишье - и я теряюсь в догадках, нафига было портить этими наворотами неплохую, в общем-то, вещь.

"Save me from this pain" - печалится девушка в завершающей песне. И я рядышком гадаю, кто бы спас мою кнопку перемотки от постоянной работы. 7.4 из 10, хотя за отношение к важным величинам можно было поставить и меньше.

Edenice - Secret World (2018)

01. My Destiny
02. The Queen and the Witch
03. Behind Your Lies
04. A Dance With Death
05. Ice
06. Medieval Sin
07. Shadows
08. I Feel
09. Flowers in Flame
10. Oniric
11. Secret World

Казалось бы, имеются и ощутимые мелодии (с пределах одного концепта, но тем не менее), и достаточно умные гитары с броскими сольниками, и ударные, понимающие, что барабанщик - это не "просто для постучать". И синтезаторный фон выглядит самобытно благодаря металлофоновым ноткам в псевдооркестровом и псевдохоровом "воздухе". И девочка с микрофоном обладает уникальным видением того, как и что исполнять и где какие проставить акценты (ей надо только чаще проявлять фантазию). Все же есть - осталось правильно применить!.. Но - нет. Потому что в команде обязательно случится кто-то, кто решит, что надо проталкивать "линию партии". В соответствии с которой рисковать, развивая идеи, не требуется, гитарам вполне хватит роли инструмента поддержки, барабанщика стоит затолкать подальше, а в симфо - добавить органчик, "удешевляющий" звук, и практически идентичное пиликающее пианино, превратив его из "мы тут кое-чего нашли" в "это было у столь многих, что уже давно не работает". Ну, а вокалистка просто обязана быть надрывной и "голосить" - без этого же на нашей сцене ни один бэнд не выживает. И под эти надрывность и "голосение" непременно стоит воткнуть какой-нибудь невразумительный помпезиум и, возможно, даже гроулинг ("Medieval Sin")... э-э... карликовый вариант гроулинга - за неимением полноценного.

А еще биографиЙ на фейсбуке должен быть набран на итальянском, хотя песни исполняются на английском. И это - у проекта, который в жанре уже десять лет отпахал. Такой вот он, "таинственный мир" современных римлян, которые сперва делали каверы на Evanescence, Lacuna Coil, Nightwish и Within Temptation.

8.2 из 10 - за мелодию, относительно свежий звук и отсутствие привкуса безнадеги. Хотя первая, увы, на грани, и я сомневаюсь, что ее хватит еще хотя бы на диск. Стоит группе опять начать сочинять - и она скатится либо в безмотивщину, либо в самоповтор, либо в тотальную аллюзийность. Если, конечно, ничего не изменится.

Within Temptation - Resist [Extended Deluxe] (2019)

01. The Reckoning
02. Endless War
03. Raise Your Banner
04. Supernova
05. Holy Ground
06. In Vain
07. Firelight
08. Mad World
09. Mercy Mirror
10. Trophy Hunter
11. Raise Your Banner (single edit)
12. Endless War (single edit)
13. Firelight (single edit)
14. Mad World (single edit)
15. Supernova (single edit)
16. The Reckoning (instrumental)
17. Endless War (instrumental)
18. Raise Your Banner (instrumental)
19. Supernova (instrumental)
20. Holy Ground (instrumental)
21. In Vain (instrumental)
22. Firelight (instrumental)
23. Mad World (instrumental)
24. Mercy Mirror (instrumental)
25. Trophy Hunter (instrumental)

Перерывы полезны в любой деятельности, так как они позволяют "разгрузить" голову, взглянуть на все "свежим взглядом" и выявить то, чего не замечал раньше. Достиг точки кипения? Сделай перерыв. Зашел в тупик? Сделай перерыв. Ну, а для творческих персон перерывы - и вовсе must have. Особенно, если вы гранд и все ждут, что вы, аки музыкальный Моисей, разверзните воды жанрового моря и проложите путь.
Шарон ден Адель после окончания тура в поддержку "Hydra" тоже сделала перерыв, поскольку чувствовала, что он ей нужен. И это принесло плоды: в 2018-ом году свет увидел ее сайд-проект My Indigo, подаривший любителям неспешного, ласкового, но выразительного звучания наиприятнейшую инди-вещицу, которая даже стала у меня альбомом года в категории "все, что не касается симфо-метала". Вместе с анонсом сайд-проекта было объявлено и о старте работы над новым релизом WT, который мы и получили в начале февраля уже 2019-го (причем он еще подзадержался из-за проблем на производстве). Вот этот самый "Resist", который показывает, что посредством My Indigo г-жа ден Адель прокладывала путь прежде всего для себя, и что ведет этот путь... в кибер-метал.

Ес. Пожалуй, "слияние My Indigo с кибер-металом" - это наиболее точное описание "Resist". Причем сначала команда будто в том не уверена и постоянно смягчает "подложку" (мне трека до пятого все не терпелось сделать ее ПОГРОМЧЕ), но в конечном итоге все приходит туда - в футуристическую, протестующую, гнетущую, масштабную и пробирающе "тяжелую" вселенную, которую невозможно ничем "заглушить". И апогеем (можно сказать, признанием) этого становится, безусловно, "Trophy Hunter", которая в инструментальном виде вообще могла бы послужить саундтреком какому-нибудь апокалиптическому фильму вроде "Терминатора".
Альбом объединен общим концептом: здесь нет "выпадающих" песен (хотя встречаются достаточно разноплановые треки). В единую канву грамотно вплетены узнаваемые фишки вроде вступлений "The Silent Force", развития в стиле "Hydra" или атмосферы "The Unforgiving", которые причудливо переплетаются с электронными нотками, почти металлическими оркестровками и помпезным хором (причем не только смешанным) - и инди-элементами, которые явно перешли к группе от My Indigo. Последний тут много где: и в проговоре куплета ("Holy Ground"), и в подпевающих инди-голосах ("In Vain"), и даже в том "племенном" нечто, сдобренном "съезжающими" скрипками и гитарным соло, как у Эннио Морриконе ("Firelight"). И хоть группа выдерживает практически одинаково размеренные ритм и структуру (отклонения незначительны), композиции не выглядят скучными - они выглядят цельными. А инструментальные версии, представленные на дополнительном диске, позволяют оценить всю ту богатую "жизнь", что происходит на заднем плане.

Шарон наконец-то заливается соловьем, как во времена "The Heart of Everything" (хотя бы иногда). Но в остальном, к сожалению, по вокалу отметить нечего: из трех приглашенных мэнов от Papa Roach ("The Reckoning"), In Flames ("Raise Your Banner") и Arid ("Firelight") лишь последний обладает каким-то неожиданным тембром, а исполнение запоминается только у второго - и то больше в сингловой версии. Зато очень радует идейная сторона (пусть даже в "Endless War" она косит под "Skyfall" by Adele во всем, начиная от развития и заканчивая ролью хора).

В общем, я рад, что Шарон тогда устроила себе перерыв. Я рад, что у нее "случился" My Indigo. И я всячески приветствую "разумную киберметалловость", и надеюсь, что тех, кто будет экспериментировать с ней, в my favourite genre станет больше - что не так уж невероятно теперь, когда с ее помощью голландский гранд сотворил "почти шедевр" с оценкой в 9.5 из 10.

Официальный сайт Within Temptation

Dead of Night - The Evolving Science of Self (2018)

01. Here Come the Metal Men
02. Seraphim
03. One for the Moon
04. For I Am Music
05. Set the Night on Fire
06. The Six Steps
07. Someone's Calling You
08. Home
09. Invasion
10. When the Nightingale Sings
11. I Will
12. Onward

Они развалились. Увы. Основатель группы и ее вдохновитель Carl Eden, видимо, проснувшись одной "глубокой ночью", решил, что пора собирать монатки и тикать покорять новые горизонты (как это обычно пишется: "Двигаться дальше и посвятить себя другим интересам и проектам"). Его коллеги сохранили коллектив, но их объединение поменяло и "вывеску", и область самоприложения (то бишь, как я понимаю, музыкальный жанр). А вечно крайнее в таких ситуациях симфосообщество осталось без еще одной самобытной группы.

Удружили, короче. А ведь альбом-то неплох!

Прощай, Алиса Селезнева. Вернее - космические мотивы как из представлений населения 80-х годов и саундтрека к мультфильму "Тайна третьей планеты" (ну, или хитов латвийцев Zodiac). Прощай, "сплюснутый" электронный голос, роднящий звук с Pet Shop Boys. Прощай, "Бесконечная история", а точнее - "пиликающая электронка" как будто из "Бесконечной истории" или аналогичного старого фентези для детей. И переплетения синтезатора с оркестровками и смешанным хором (или фортепиано, или даже органчиком). И редкие "добавки" вроде духовых ("Here Come the Metal Men"), египетской перкуссии словно на основе тамбурина ("Seraphim") и блюзовых ноток ("Set the Night on Fire"). И вообще весь этот уют, сдобренный идеей, проходящей через весь трелист красной линией, цепким мотивом, тяжеленькими гитарами и пусть не слишком часто, но "прорывающимися" барабанами, а также антуражными элементами вроде сводок новостей и воя сирен. Я буду скучать. Хотя на полный диск запала группы все же не хватило: в трех песнях таки наблюдается рассинхрон между задним планом и тем, что выводит "местная Melany C", один трек ("Invasion") мне и вовсе попался в виде огрызка, а ряд мелодий напоминает ранее слышанные аналоги. (В "When the Nightingale Sings" я даже аллюзию на российский дуэт Непара разглядел, хотя, казалось бы, каким боком.) Да и кончается произведение максимально простой и предсказуемой композицией - и на обложке имеет весьма сомнительный шрифтовой набор. Но это все мелочи, ребят. Потому что "The Evolving Science of Self" есть результат явного развития, потому что он правда неплох - и потому что только он нам и остается.

Даже жаль петь хвалу с настроением "british sadness", но команда по крайней мере "ушла красиво". И оставила за собой право возродиться когда-нибудь в какой-нибудь форме.

Оценка - в районе 8.5 из 10.