White Empress - Rise of the Empress (2014)

01. Rise of the Empress
02. The Congregation
03. A Prisoner Unleashed
04. Darkness Encroaching
05. Sven's Tower
06. Erased and Rewritten
07. The Ecstatic and the Sorrow
08. Dethroned
09. Obsession with the Empress (Human to Divine)
10. Ours to Burn
11. Exile (The Empress Returns)
12. Fall of the Old Guard

В последнее время многие в симфо-метале усложняют творчество (что может означать разное: и технически более сложные партии, и эксперименты со звуком, и поиск новых фишек) - и молодые дарования, появляющиеся ежегодно, стараются в этом плане не отставать. Естественно, не все, но в общей массе. Тех, кто сходу лепит какой-нибудь "привет" из ранних 2000-х, немного - все-таки, жанр уже давно вылез из люльки.

Ну, и понятно недоумение, когда колонки внезапно исторгают такой "анахронизм по рождению". Как было в случае с White Empress, который до чертиков много о себе думает (зацените хотя бы графу "влияния" на странице в Facebook), на деле являясь сосудом, в котором переродился какой-то неумеха начала "нулевых".

Я неспроста ставлю группу с женским названием в мужской род. Дело в том, что "барышня" с тембром Марьян Велман, являющаяся первым "ликом" фронтменши, в самой фронтменше занимает от силы процентов тридцать - остальные семьдесят принадлежат рычащему и кряхтящему "чучелу" с мужицким тембром, чье рвение поработить микрофон напоминает престарелого маньяка, в силу возраста не способного выполнять "маньячные" функции и могущего только страдать в попытках поднять топор. В паре с "чучелом" обычно зажигают обдолбанные гитары, на которых первый "лик" коллеги ("барышня") действует гипнотически, поскольку при его появлении они как правило отключаются. Зато "барышню" любит мелодия, которая если и выходит "погулять", то исключительно в ее "смену". Что же до симфонической части, то она отмечается единственно хором (что удивительно, учитывая наличие клавишника из Damnation Angels); кроме того, симфоническая часть, видимо, особенно приглянулась садистски настроенной ритм-секции, поскольку для той отыграть трек и ни разу не придушить антураж является признаком зря потраченного времени.

Знаете, такая клоунада всегда выглядела нелепо: ощущение, что бэнд пытается утвердиться чисто за счет наличия каких-то составляющих или (что хуже) их количества. Гроулинга, в частности. Или однотипного ритма. И неважно, что все остальные давно выросли из этого.

7.0 из 10.

Korsair - Mechopolis (2014)

01. System Check
02. Prologue
03. Lost Identity
04. Four in the Morning
05. Fugitives
06. Prototype X
07. The Turn
08. The Moon Folk
09. Interlude
10. Temple of the Flesh
11. Dark Green Skies
12. Veins and Wires
13. Lady Bionic
14. Shelter From the Rain
15. Dusk
16. Epilogue

В оригинале, распространяемом по обменникам, данный "Mechopolis" идет с артом, автора коего я случайно нашел на deviantart'е буквально вчера; в описании арта художник не дает никакой информации ни о каких "album-cover", так что первая мысль была, а не спер ли его швед. Но сегодня зашел на бэндкэмп - и обнаружил совершенно иную обложку. Тем не менее, если сделать запрос в картинки Гугла, соотношение вариантов на разных ресурсах будет 2 к 1, так что в обзоре я использую этот, спорный, вариант (он и "покрасивше" будет, к тому же).

Само произведение ну уж очень длинное и стиль имеет заковыристый: BVI, по подаче напоминающие "Moonrise" by The L-Train с добавлением элементов "хауса" (жанр электронной музыки) и групп "а ля Neverland". Технически укладывается в описание: "Начало проговое, ритм-секция жеваная, мелодии нет, вокалисты сонные, а так все замечательно" - с оговорками по каждому пункту.

Начало настолько не в ту степь, что я сперва решил, что не будет у меня рецензии на это. Однако, к середине симфо все же оживает - вылезает из тени и украшается "орнаментом" вроде средневековой скрипочки ("Temple of the Flesh") или оркестровых рожков, барабанов и испанской гитарки ("Lady Bionic").
Ритм-секция, конечно, ведет себя крайне спорно: на старте представляется мятым овощем, затем вроде бы приспосабливается, но периодически "срывается" и выкидывает совершенно непонятные и неуместные коленца. Ощущение, что ее поведение выбиралось случайным образом.
Мелодии действительно нет. К концу диска (начиная с "Dark Green Skies") пробиваются кое-какие намеки на эту важную составляющую, но до тех пор я тупо сидел и разбирал композиции по деталькам, поскольку ничем больше этот "конструктор" меня заинтересовать не мог.
Вокалистов много: создатель проекта наприглашал кучу людей со всего мира, половина из которых упражняется с микрофоном. Разбираться, кто там где, мне откровенно лень - скажу только, что имеются минимум четыре разных джентльмена и минимум две разных дамы, из которых только один джентльмен с глубоким хрипловатым тембром представляет интерес - остальные сотрясают воздух: два джентльмена и обе дамы просто бесталанные; один джентльмен обладает до редкости противным голосом; еще один джентльмен какой-то стремный и сиплый.

Что же до того, что "все замечательно" - по большей части это касается факта, что мне не было безнадежно скучно. Да, авторы попытались втюхать мне какую-то "кибернетическую" историю, совершенно не подумав, что в музыкальном плане сюжет всегда вторичен, но я нашел, чем себя развлечь, пока они играли в рассказчиков. Посему, со своими 7.6 из 10 данный "Mechopolis" таки оказывается в "середняках", а не "аутсайдерах".

Sipario Power Metal Act - Oblivion (Dark Thorns) (2014)

01. Intro (The Story Begins)
02. Oblivion
03. Screaming
04. Interlude I (The Oath)
05. Shadows
06. Interlude II (Hiding the Holy Objects of the Legend)
07. Vanishing Prairie
08. Bones
09. Interlude III (At the Inn)
10. The Lighthouse
11. Interlude IV (The Hesitation)
12. Morpheus
13. Gift
14. Free From Sin

Мы вот сидели и ни о чем не подозревали, а в плеяде Coronatus- и Bel O Kan-подобных групп произошло пополнение. На этот раз в их ряды проникли некие итальянцы - тихо так, без излишнего помпезиума, громких выкриков "да мы умеем все лучше всех" и прочих поползновений одной левой захватить всю сцену. Их "Oblivion" (по совместительству "Dark Thorns") - это музыкальное изложение новеллы из книги “Primavera di Aithea”, которую написал создатель коллектива Daniele Tari в 2009-ом году. Что, несмотря на подачу в виде рассказа и периодически возникающего на заднем плане игрового environment с его лошадьми, колоколами церквей и прочими деталями живого "окружения", не чувствуется - вероятно, потому что слишком сильны разночтения между этой частью произведения и, собственно, песнями.

Песни напичканы техническими проколами: обе фронтменши не слишком хороши в своей роли (попросту петь не умеют, да и с английским испытывают проблемы - у порой ассистирующего им парня с этим, к слову, получше), симфо очень хлипкое, барабанщик постоянно лезет вперед, гитары, кроме редкого стрекотания и еще более редких сольников, не заметны вовсе (исключение - единственный выигрышный "всплеск" в восточной "Bones"). Кроме того, песни плохо кооперируются с сюжетной канвой: фактически, есть зарисовки с environment, а есть треки с вокалистками, никак с зарисовками не связанные. Но, несмотря на все это, "спектакль" оставляет приятное впечатление - хотя бы потому, что каждая из композиций снабжена заметным мотивом, а общая атмосфера легка и ненавязчива. Итого, после знакомства с предметом мой мозг совершенно не проникся литературным опусом, который мне так неявно прорекламировали (кажется, на протяжении оного кто-то куда-то ехал и пытался кого-то спасти), но мои уши были ублажены.

Что-то в районе 8.3 из 10 тут набегает. Быть может, не слишком обнадеживающая, но годная попытка развлечь народ.

SpiRitual - Pulse (2006 Re-release)

01. This Battle is Yours
02. Symphony of Life
03. Nahash
04. Pulse
05. Khundas
06. You Believe
07. Save and Heal
08. Nowhereness

Огромный плюс за идею. Два не менее огромных минуса за приумножение хаоса в этом мире.

Наверняка не я один, услышав какой-нибудь этник от непальцев, индусов, монголов и т.д. представлял себе, как бы его необычные, говорящие на непонятных языках, но неизменно устремленные в космос голоса выглядели в контексте метала. Грамотные New Age-мастера вроде Enigma или Gandalf'а знают, как сплести на их основе пробирающий "узор", но нередко бывает, что, когда за дело берется кто-то из представителей "тяжелой" индустрии, у него не получается не то что "сплести" что-то - даже разложить "пряжу" по цветам.

SpiRitual - очередной представитель, который пытался. Исходя из получившегося звучания, разные источники относят его то к фолк-металу, то к этник-думу. Я бы сказал, что это все-таки первое - с небольшой (ну очень небольшой) примесью симфо. Антураж, соответственно, можете представить: в основном там поет какой-нибудь устремленный в космос этник-голос с подложкой... из не пойми чего, поскольку на большее, чем просто всобачить устремленный в космос этник-голос, создателей не хватило. К тому же, голос этот совершенно никак не связан с происходящим рядом: "ломовые" гитары, ударные и весьма нескучный мужик, который, когда не рычит, очень любит поговорить в стиле Брендана Перри (Dead Can Dance) или покричать, как Андреа Ферро (Lacuna Coil), выступают отдельно. И, собственно, приумножают хаос, поскольку мелодией никто из создателей тоже не озаботился. Исходя из этого, итоговая картина выходит пафосной, но весьма сомнительного качества: словно кому-то показалось интересным засунуть в песни рандомные этник-вставки, а там - как получится. Или кто-то взял хорошую идею с этник-антуражем, а остальное присобачил "как карты легли". Или...

Я поставлю тут 8.2 из 10. Спасибо человеку, порекомендовавшему данное произведение: это как минимум любопытно, но подход, конечно, удручает. Вот бы ту же самую идею да в умелые руки - и был бы совсем другой разговор.

Tier Ensaam - New Kingdom Symphony (2014)

01. Oberture - Warrior'ss Way
02. Kingdom Come
03. Tiikeri's Lullaby
04. Where Dragons Fly
05. Endless I. Icamna
06. Endless II. Ina Makha
07. Endless III. Omashte
08. Endless IV. Wamakhashkan
09. Felidae
10. Life Maker
11. Master's Journey

"New Kingdom Symphony" прекрасно умеет объяснять. Так, например, он объясняет, почему, даже прочно прописавшись в "середняках", некоторые группы продолжают регулярно навещать мой медиапроигрыватель. Также он объясняет, почему так важно следить за громкостью и поручать сведение не каким-то знакомым ("которыехорошиелюди"), а профессионалам. Далее он объясняет, почему инструменталкам не нужен вокал (хоть это, казалось бы, и очевидно), почему симфо-антураж любит эмбиент-элементы и почему самое главное в любом случае - свежий взгляд на вещи. Ибо, даже будучи мексиканцем, белый тигренок Tier Ensaam все еще здесь, и у меня есть повод как пожурить его, так и приласкать.

Альбом четко делится на две части практически по всем показателям: все, что до пятой композиции, и все, что после нее. Первую часть я бы, откровенно говоря, выбросил - и потому что там совершенно бестолковая "Kingdom Come", по праву носящая звание "самой длинной композиции из когда-либо созданных группой" (где меня неожиданно порадовали стрекочущие гитарки - возможно, из-за их дуэта с клавесином, - но совершенно не порадовали два неуместных вокалиста и откровенно проговый антураж), и потому что мелодия, видимо, просто не успела подъехать на эту часть записи, застряв в какой-нибудь пробке. Но вторая - начавшаяся невесомой "Endless" с ее хором, флейтами, арфой, пением птичек и общим ощущением "релакс-вейв ин да метал", продолжившаяся задорной оркестровой "Felidae" и окончившейся флейтой и гармошкой из "Master's Journey" - собственно, "объясняет"; единственное, что смутило меня в ней (помимо упомянутых сведения/громкости) - это сильно облегченные гитары, но в этом плане авторов можно даже понять: портить "тяжелым" инструментом такую удачную "порхающую" атмосферу мало кому захочется.

Вопрос, собственно, один: а нафига были те мужики в начале? Честное слово, иногда желание быть "поразноплановей" идет во вред. А так я ставлю здесь 8.3 из 10.

Nightqueen - Revolution (2014)

01. The Hunter
02. Love After Life
03. Revolution
04. Rain of Blood and Fear
05. Beyond the Gates of Heaven
06. Scream in the Night
07. Demoncracy
08. The Watcher
09. Queen of the Night

Группа из тех, от кого не ждешь прорыва. Вообще. Такие появляются раз в пятилетку, почти сразу занимают какую-то специфическую нишу и впоследствии уже оттуда не вылезают. Комфортно им там. И, видимо, достаточно и денег, и славы. Ваяют обычно что-нибудь одинаковое, которое одни называют "душевным" и "выдержанным", а другие - просто "скучным". Помимо Nightqueen, угнездившихся у меня где-то в "середняках", из таких на ум приходят, к примеру, HolyHell.

Зачем я их слушаю? Ну, во-первых, явление все-таки не каждодневное. Вот те же Nightqueen: маловато в жанре команд со столь явной ориентацией на хеви-метал аудиторию, да и голосов, как у Keely Larreina (в стиле Doro с примесью Tina Turner) - опять же, раз два и обчелся. Во-вторых, идеи наличествуют: на этом диске во второй половине ребята как-то "сбавляют", но в целом и мелодия присутствует, и вообще все довольно толково. В общем, обращаясь к таким коллективам, вы обращаетесь за продуктом определенного рода - и можете быть уверенными, что получите все именно в том виде, который себе представляли. Но, как водится, не более того.

Мне вот, скажем, надо написать что-то о "Revolution". Не о его предшественнике, не о группе в целом (хотя все эти темы, безусловно, крутятся рядом), а конкретно о материале, который Nightqueen выпустили в 2014-ом году. А написать мне о нем почти нечего, потому что он почти ничем не отметился. То, что песни однообразны и по структуре, и по задумке? Так я этого ожидал. То, что фронтменша делает их еще однообразнее - в стиле уже прожженого хеви-метал? Было уже это. То, что вся инструменталка подчинена фронтменше? Тоже не новость. Разве что симфо стало как-то поживее.

В общем, я поставлю тут 7.7 из 10. "Кажется, в паре мест они пытались думать иначе" - таково обоснование для надбавки по сравнению с предыдущей работой. Однако, я сомневаюсь даже в том, что диск способен хотя бы пополнить мою папку: все-таки я из тех, кто называет это "скучным".

Aspire - In Defiance of Fortune (2009)

01. In Defiance of Fortune
02. Masquerade
03. Caveat Emptor
04. Bloodline
05. The Last Fall
06. Walk the Earth
07. Vangeance (That Day is Mine)
08. Sunrise
09. Eternal Sacrifice

Не, ну это несерьезно - особенно для американской группы, практикующей на сцене с 2004 года.
Представьте себе какое-нибудь торжество в деревне. Ну, свадьбу там, например. Песни-пляски, N-дцать человек народа - все такие с самогоном и соленьями собственного изготовления, вокруг - яблони, огороды, деревянные домики, коровки с курами, частокол и сельский пейзаж, типичный для средней полосы России или Украины. Торжество идет, все потихоньку "наклюкиваются". И тут припирается молодежь... с колонками и микрофоном. В пережиток 90-ых под названием "магнитофон", давно привезенный кем-то из города и не пойми каким чудом работающий, ставят пленочную кассету с заслушенной записью некоего эмбиент-подобного действа. Один из ребят берет гитарку, другой мастерит барабаны, а микрофон дают самому крикливому, который затем под аккомпанемент товарищей что-то изображает битые сорок пять минут. В процессе аудитория, составленная в основном стариками и гражданами среднего возраста, одобрительно хлопает; особенно поддатые также пытаются совершать телодвижения, напоминающие танец.

Последнего (в смысле реакции обозначенной аудитории) на "In Defiance of Fortune" реально не достает - чисто потому что оно напрашивается, а его нет. Какой-то хриплый мужик чего-то орет; все составляющие заднего плана, видимо, опасаясь получить по башке микрофоном, стараются лишний раз не выпячиваться; симфо существует чисто номинально. Какой-никакой осмысленностью отметились, пожалуй, только соло-гитарист (в сольниках) да барабанщик (как ни странно, тоже в сольниках) - ну, и мелодия, которую я в подобном произведении вообще не чаял встретить.

Собственно, из-за этих троих оценка и останавливается у отметки 7.2 из 10. А так мне как-то даже пауэром это стыдно назвать.

Sirenia - The Seventh Life Path (2015)

01. Seti
02. Serpent
03. Once My Light
04. Elixir
05. Sons of the North
06. Earendel
07. Concealed Disdain
08. Insania
09. Contemptuous Quietus
10. The Silver Eye
11. Tragedienne
12. Tragica (bonus track)

Sirenia для "иногда-прослушивания". Порой проходит пара лет, лезешь от скуки посмотреть, что в папке с музыкой есть "из старенького", и натыкаешься на произведение, которое помнишь лишь в общих чертах - пусть даже эти "общие черты" носят ярлыки "точно в стиле" и "определенно качественная музыка". Вот "The Seventh Life Path" как раз из таких.

Признаюсь, что поначалу был расстроен. Альбом с насквозь концептуальной обложкой, на которой буквально каждое пятно имеет свое значение, определенно более готичен по атмосфере и менее оригинален по содержанию, чем его предшественник. Возможно, именно поэтому и хит на нем всего один: создатели, в буквальном смысле шедшие ва-банк на "Perils of the Deep Blue", здесь обошлись минимумом риска - как будто "разгрузочный диск" делали. В ряде случаев складывается ощущение, что за мотив отрабатывают инструменты: агрессивное звучание гитар, ритм и вторящее им обоим симфо составляют 90% впечатления, оседающего "в остатке". Однако, второе прослушивание, можно сказать, "примирило" меня с альбомом: каждая композиция по-прежнему уникальна и имеет свою "изюминку", будь то детский голос в начале "Serpent", или "страдательная" стилизация мужского вокала в "Elixir", или гармошка с балалайкой в "Earendel" (в припеве напоминающей одну из советских военных песен), или необычно поданный антураж в "Concealed Disdain", или "The Silver Eye", вместившая едва ли не весь перечень находок группы за всю ее историю. Испанский также присутствует - в виде бонусной "Tragica" (переделанной "Tragedienne"). В общем, на поверку оказалось, что тут все та же выверенная, сложная работа, позволяющая открывать что-то новое с каждым повтором - просто на этот раз она не метит "в дамки".

Возможно, кто-то скажет, что я слишком люблю детище г-на Веланда, но мне такое положение дел не показалось "кризисным". Пожалуй, если мэтр действительно замыслил отдохнуть после предыдущего "прорыва", смастерить такое было лучшим решением: фактически, мы посидели, попили чайку, вспомнили лучшие моменты прошедших лет на примере "типовых" сиреневских плюшек и, умиротворенные, разошлись до следующего раза. Оценка посему закономерно не бьет рекорды: 9.3 из 10. Но я, по крайней мере, ставлю ее с хорошими мыслями.

Официальный сайт Sirenia

Kamelot - Haven (2015)

01. Fallen Star
02. Insomnia
03. Citizen Zero
04. Veil of Elysium
05. Under Grey Skies
06. My Therapy
07. Ecclesia
08. End of Innocence
09. Beautiful Apocalypse
10. Liar Liar (Wasteland Monarchy)
11. Here's to the Fall
12. Revolution
13. Haven
14. End of Innocence (piano version)
15. Veil of Elysium (acoustic version)
16. Fallen Star (orchestral version)
17. Here's to the Fall (orchestral version)
18. My Therapy (orchestral version)
19. Fallen Star (instrumental version)
20. Insomnia (instrumental version)
21. Citizen Zero (instrumental version)
22. Veil of Elysium (instrumental version)
23. Under Grey Skies (instrumental version)
24. My Therapy (instrumental version)
25. End of Innocence (instrumental version)
26. Beautiful Apocalypse (instrumental version)
27. Liar Liar (Wasteland Monarchy) (instrumental version)
28. Revolution (instrumental version)

"Новое слово в жанре", "вдохновляющее и гениальное", "изумительно красивое", "задающее стандарты на семь поколений вперед", "охренительно-масштабное", "эпик вин", "шедевр музыкального искусства", "великолепнейшая благость", "идеальный альбом", "идол во всем его блеске", "неиссякаемый источник печеник" - все это, господа, определения, описывающие то, чем "Haven" НЕ является.

Понимаю: трудно держать планку на протяжении стольких лет, да и вообще у всех бывают кризисы. Проблема в том, что в нашем жанре в последнее время среди грандов прямо эпидемия этих самых кризисов (да, меня эта констатация тоже уже задолбала). Ну, и вот: май-месяц - и Kamelot. Тоже, так сказать, "подцепил". Нет, они и вправду все сговорились.

Что мне тут не нравится? Да проще назвать, что нравится. Вот гитары нравятся: ребята как-то звук подкрутили или заменили что-то, так что общая картинка наконец-то "потяжелела". Драйвовая "Revolution" с ее "исковерканным гроулом" (женским причем) - тоже: я вообще никогда не прочь качественных драйвовых вещичек. Индийские вливания в "Beautiful Apocalypse" коллективу как всегда удаются. "Полугоспеловский" хор в "Under Grey Skies" очень выигрышно смотрится. Но как-то и все. Общий концепт - продолжение "Silverthorn" с нотками "Poetry for the Poisoned". Томми Каревик из кожи вон лезет (видимо, нашептали, что надо бы постараться), но выходит у него что-то отчаянное. Ритм-секция как будто вконец устала заморачиваться. Симфонической части явно прибавилось в сравнении с предыдущим диском, но она существует особняком - особенно в этом плане показательна лирическая "Here's to the Fall", поскольку там кроме Каревика и симфо, по сути, и нет ничего. Хор в стиле многострадальной "O Fortuna!" в "Citizen Zero" неприятно удивил. Шарлотту Весселс в пятом треке я не узнал (даже при втором "прогоне"), а Троя Донокли, который по программке там же что-то свиристел на заднем плане, и вовсе не заметил. Пианино-версия "End of Innocence" смотрелась выгоднее оригинала, но непонятен выбор песен на оркестровые "минусовки": ладно там "Fallen Star" - достойная в плане антуража композиция, но остальные-то две? Кандидатов получше нет, что ли? И самое главное: что с мелодией? В половине треков эта барышня так глубоко запрятана, что ее приходится разыскивать с собаками - и, даже будучи найденной, она необязательно предстает в удовлетворительном виде.

8.9 из 10 тут у нас. Да, при том, что группа явно постаралась с симфонической частью. "Silverthorn" был такой весь из себя неожиданный, "Haven" же... Впрочем, надеюсь, что это всего лишь кризис.

Fairyland - Of Wars in Osyrhia (2003)

01. And So Come the Storm
02. Ride With the Sun
03. Doryan the Enlightened
04. The Storyteller
05. Fight for Your King
06. On the Path to Fury
07. Rebirth
08. The Fellowship
09. A Dark Omen
10. The Army of the White Mountains
11. Of Wars in Osyrhia
12. Guardian Stones (bonus track)

Господи, ну что ж все так уныло-то? Франция - прекрасная, романтическая страна, всегда бывшая средоточием хорошего вкуса и законодательницей мод. Так с фига ли, скажите на милость, каждый второй исполнитель оттуда, метящий на нашу сцену, ваяет какую-то хрень? Что вообще за тенденция пошла? Ведь если попросить меня назвать первую же ассоциацию из симфо-метала, что приходит в голову при упоминании этой страны, знаете, что я назову?..

Вот очередной MSM-чик с непонятным прошлым и еще более неясным будущим. На данный момент (2015 год, то есть) состоит из одного лица - основателя группы, все прочие разбежались. Основатель занят тем, что раз в недельку строчит в фейсбуке какую-нибудь личную мысль и замолкает. Последний альбом создал в 2009-ом году с как будто случайным составом. Но во времена творчества, которое в заголовке рецензии, бэнд вроде как чувствовал себя неплохо.
А вышла хрень. С громкостью из серии: "Дайте мне устройство для усиления слуха". С  симфо как единственным, что вытягивает его из "аутсайдеров" на своих хрупких плечиках, ибо оно, на удивление, настолько хорошо сделано, что, как Супермен, становится буквально неуязвимым. Хотя, отдельной его составляющей в виде мужского хора все равно достается - от вокалистки, которую основатель проекта откопал в загашниках Dark Moor "доромеровского" периода. Дамочка сия мне до сих пор не попадалась (ну, не слушаю я Dark Moor на постоянной основе), а оказалось, что голос у дамочки - форменное безобразие: хриплый, низкий, почти бесполый. И вот этим голосом она влезает в отличный мужской хор, у которого в силу понятных причин практически нет шансов "увернуться".

Гитарки повеселили: в антураже иногда возникают пиликающие нотки вроде как от ксилофона - и гитарки звучат примерно в той же тональности. Как итог - в десятом треке, где симфо воцаряется единолично (без хора, правда), их пропажу как-то даже не замечаешь. Что касается мелодии, то она была в четвертой и девятой песнях. Кажется. Не поручусь.

7.2 из 10 - исключительно и только из-за антуража.

P/s: если кому-то все же интересно, при упоминании Франции я вспоминаю Whyzdom. Да-да, вовсе не Bel O Kan, не Qantice и даже не Mylidian, а Whyzdom. И до тех пор, пока мне регулярно будут попадаться такие вот "шедевры", в этом плане вряд ли что-то поменяется.