Infy - A Mortal's Tear (2015)

01. Intro
02. Mindfuck
03. Vanishing
04. The Flower Collector
05. Back to the Ground
06. Black Light
07. Sojourn at the Astrals
08. To Your Loneliness
09. Greed
10. Nightmares
11. A Battle Lost
12. Love Song
13. Goddess Machine

Infy Snow (настоящее имя - Adi Berman) - симпатичная девочка и обладательница многопланового голоса, в котором находится место и дерзкой напористости вокалисток вроде Mercy Roulette (Anaria), и мягкой лиричности певиц вроде Emma Shapplin и Leah. Очень ответственная, к тому же, и стремящаяся по максимуму разнообразить композиции, поскольку ей как будто кажется, что она делает недостаточно. Человек, без преувеличения "тянущий" все в названном ее псевдонимом проекте - и, похоже, по врожденной скромности считающий, что это нормально.

Остальные валяются рядом и чешут пузо. Ну, может, пару раз отрывают задницу, чтобы набрать на инструментиках что-то постороннее. Картинка полнейшего неуважения к действительно талантливой, но не слишком известной фронтменше: она отрабатывает, старается, а они вальяжно "болтают" о чем-то в сторонке и лишь изредка ее снисходительно "одобряют". И если у слабого симфо тому есть оправдание вида "мы ваяли мелодик", то гитары с барабанами просто тупо проматывают эфирное время (половину диска как минимум: потом до них таки доходит, что оно тикает).

Впрочем, если в плане пения Infy Snow - "звезда", то сочинительство у нее не задалось. Из яажрасчувствовался-биографии на офф. сайте следует, что этот материал она начала писать еще в детстве, а ее появлением на сцене мы обязаны гитаристу, который был профессиональным композитором и в нужный момент вытащил ее в студию. Взять у него несколько уроков мелодиесложения она, однако, не догадалась (или же таковые не дали результата), так что мотив так и остался на "детском" уровне: он пробивается только в восьмом треке, а у остального даже жанр как-то плохо "прощупывается" - настолько оно невразумительное.

Оценку в 7.5 из 10 посему ставлю исключительно за вокал. Тут есть даже повод взгрустнуть, поскольку он заслуживает лучшего. Остается надеяться, что жизнь воздаст ему по справедливости.

Timeless Oceans - Enigma of a Lost World (2015)

01. Agony
02. Field of Disolation
03. Heart of the Winter
04. The Ascension
05. Enigma of a Lost World
06. Haunted
07. Forge of the Gods
08. The Gatekeeper
09. Celestial Universe

Какая-то "неровная" у нас страна Канада в плане представительства на тяжелой сцене. Ряд ее уроженцев - флагманы во всем нетривиальном, но стоит лишь немножко отвести взгляд в сторону - и уткнешься в такой же ряд махровых отстойников. Которые в данном случае играют "то - сами не знают, что" со всеми признаками симфонического, но называют это прогрессивом. Сейчас же модно быть прогрессивом! И без разницы, что прогрессив от такого "прогрессива" горючими слезами плачет.

"Загадка потерянного мира" от "океанов вечности". К слову, одноименная песня тут единственная, кто отмечается хоть какими-то симфо-наработками (нечто в египетском стиле там проскакивает бледной тенью) - все остальное пользует даже не антураж, а какой-то труп антуража (хотя для того жанра, который группе так нравится, это слишком "симфонический" труп). По технике исполнения же, с точки зрения все того же жанра, ничего "прогрессивного" нет и в помине - особенно в этом смысле веселит барабанщик, упершийся в свои тарелки, опять-на-кого-то-похожая дамочка, кричащая фразы в случайном порядке (мелодии здесь нет как класса), и напуганный мужик, которого словно выдернули с улицы и под дулом пистолета заставили говорить что-то в микрофон.

Ну, не зря я с подозрением косился на этот диск и все не хотел отправлять его в плеер. Фентези-иллюстрация на обложке и вычурное оформление логотипа почему-то вызывали опасения. И вот, пожалуйста: материал оказался под стать. Чутье, епта!

7.0 из 10.

Juglares de Fuego - Ignis (2015)

01. El Mar de Los Sueños
02. Despertar de Sombras
03. Ignis
04. El Sendero de Tu Interior
05. Lágrimas de Guerra
06. El Verdadero Enemigo
07. Lo Que Fui
08. Libera Mi Alma
09. Entre Susurros
10. La Mesa de Los Sacrificios

В описании явления на фейсбуке отдельную графу занимает список каких-то наград, премиальных значков, призовых мест и прочей почетной лабуды с каких-то местечковых проектов и конкурсов. Но мне все равно смешно: вот с ЭТИМ реально можно что-то навыигрывать и назанимать? В таком случае я точно начал свой путь откуда-то "не оттуда". Потому что, если бы мир реально строился на таких вот "талантах", даже умельцы украшать заборы творчеством "здесь был Вася" считались бы успешными художниками.

Собственно, мысль "Не, ну вы серьезно?!" у меня преобладала, пока я один за другим перематывал треки "Ignis". Ибо в этих треках худо-бедно справлялась с задачей только инструменталка в лице гитар (чаще) и барабанов (реже), которые, на удивление, проявляли зачатки разума и не скатывались в совсем уже тупой MSM. Антураж вызывал только горькие слезы, а вокал и мелодию группа вообще будто первый раз видела. Итого в первом случае она придумала только невнятного мэна, который то блеял, то скулил, но закономерно посчитала его "слабым звеном" и подсунула ему в напарники невразумительный гроулинг (подозреваю, к слову, что адовое непотребство на обложке имеет непосредственное отношение к этим двоим). Во втором же я просто веселился на полную, поскольку у команды напрочь отсутствовало представление, с какого бока подходить к этой важной составляющей.

Список композиций, кстати, не врет: тексты на испанском. Потому что бэнд из Испании - и я, откровенно говоря, заподозрил худшее, еще когда взглянул на страну проживания. Что ж, в данном случае все четко: альбом получает свои "наградные" 6.2 из 10, и я отправляю его в мусорную корзину. Хотя с этого, возможно, следовало начинать.

Magistarium - Faith in Salvation (2009)

01. After Apocalypse
02. World of Marzipan
03. Dark Side
04. Glorious Day
05. Insight
06. Crying Moon
07. One Day
08. White Page
09. Mechanical Mask

Правильно. Зачем смущать людей упоминаниями "с кем и когда мы играли" или неумелыми попытками объяснить темы песен и смысл существования бэнда, не говоря уже о дешевом пиаре? Проще вообще ничего и нигде не писать. Пусть народ делает выводы, глядя на список любимых групп и внушительные бицепсы. Ну, и слушая музыку, само собой - мы ведь здесь для этого, верно?

Так что не ждите. Я не в курсе, откуда взялись Magistarium, какой путь они прошли с 2005 года (даты основания), что значит их название и как много пива они выпили, пока ваяли два студийных альбома. Не в курсе, потому что они этого не сообщили. Я знаю только то, чем поделился со мной их "первенец", обложка коего почему-то похожа на дизайн дисков Sonata Arctica, а тайтл прививает веру во спасение.
Произведение по стилю - Aragonit без гроулинга. Очень неторопливый, очень созидательный рассказ, которым хорошо успокаивать буйные головы, но который в данном случае лишь лежит в направлении пауэра (по аналогии с тем афоризмом про мечту). Отдельного внимания в этом "рассказе", безусловно, заслуживает сам "рассказчик" - такой ехидный "троллящий тролль" с хриплым голосом, повествующий о чем-то личном и временами дико напоминающий вокалиста группы Lordi. Парень на своем месте: прерывать его не хочется. Но остальные, делегировав ему ведущую роль, как-то порасслабились. Симфо начинает за здравие, но скисает задолго до конца. Барабанщик порой удивляет: словно ему скучно, и он больше думает о том, как разнообразить свой день, чем об интересах той или иной композиции. Гитары хорошие, но смотрятся немного вальяжно. И даже мелодия как-то перестает замахиваться на великие свершения ближе к финишу. В общем, во второй половине треклиста звучание явно упирается в какой-то "потолок", но загрустить я не успеваю, поскольку альбом быстро кончается.

8.3 из 10. Расслабляющая музыка для симфо-металистов. Поинтереснее, чем большинство, хоть и не что-то выдающееся. Что ж, полезно иметь и такое.

G.O.T.H. - G.O.T.H. (2015)

01. Chapter I
02. Glam on Thy Hell
03. Saint
04. Phoenix
05. Embrace the Dawn
06. Darkly in Cradle
07. In Flames
08. Love and Death
09. Blackness
10. Broken
11. Burn
12. Dark Silence
13. Only One

Британцы под двусмысленной аббревиатурой, которые своих фанатов почему-то кличут "легионом". Впрочем, если вы прямо так про них Гугл и спросите, он выдаст лишь что-то околожанровое. Хорошо еще "G.O.T.H." расшифровывается по названию второго трека и позволяет нарыть хотя бы фейсбук. Правда, вопрос, стоит ли ради этого тревожить поисковик. Разве что вы задаетесь целью узнать, как зовут того "гения", коему пришла в голову идея создать эту группу.

"Альбом преследует намерение переместить слушателей в иной мир, подальше от реальности, в которой мы живем" (c). Ну, я не знаю, кто их учил так открывать порталы в иные миры: вместо того, чтобы "переместить" меня куда-то, они наоборот меня к этой действительности "пригвоздили". Все потому что мысли, вызываемые их альбомом, все как одна совершенно "земного" порядка: с одной стороны, я думал, насколько же это все вымученно, с другой - как сильно оно отдает альтернативой, а с третьей - задавался вопросом, почему звучание такое шаткое (хотя тут ответ был очевиден).

Мужик на переднем плане (aka "тот, кому мы обязаны существованием бэнда") наслушался The Rasmus и теперь мычит и стенает (голос у него, правда, "похрипче" и пониже, чем у финского вокалиста). Но хуже всего то, что в 2006 году, когда его проект только начинал становиться на свои глиняные ножки, он услышал, как поет его то ли сестра, то ли жена, то ли однофамилица - и преисполнился уверенности, что и мы должны ее услышать. Так что вместе с ним у микрофона теперь цветет и пахнет пронзительная мадам, досаждающая своим бесконечным "караоке-стайлом", который я лично в гробу видал и который единственно призван показать, как завладевшего микрофоном индивида "плющит" от процесса.
Что самое забавное - остальные, похоже, "в курсе". Потому что симфо вынуждено искусственно приглушать свои проявления из опасений, что вокалисты не вынесут конкуренции, а гитаристы и барабанщик и вовсе не втыкают, как попали в эту "альтернативную" мыльную оперу. В итоге и выходит то самое шаткое звучание, которое цепляется за какую-то мелодию только в самом начале и в самом конце, а в остальном тупо следует "течению" в разложенном состоянии.

Вы совершенно верно подумали: 7.2 из 10. Все та же оценка в начале "семерки", на которую я уже сетовал. Утешает одно: я вряд ли еще раз столкнусь с тем, на что уже написал рецензию. Например, с этими "готами".

After Apocalypse - After Apocalypse (2015)

01. After Apocalypse
02. World of Marzipan
03. Dark Side
04. Glorious Day
05. Insight
06. Crying Moon
07. One Day
08. White Page
09. Mechanical Mask
10. Sentence

"Противопоставляя женский оперный вокал мощному гроулу, чистое звучание кларнета тяжелым ритмам, команда переосмысливает классический саунд симфо-готики" (адаптированный перевод с кривого английского). Но далее фраза дополняется перлом: "contaminating it with personal musical influences and other music genres" - и меня просто выносит. Да, я в курсе, что в любом, даже самом трудном, случае все равно можно дотумкаться, что до вас пытаются донести - в том числе если доносят это в виде скомканного текста нечитаемой формы. Но слово "contaminating" здесь словно нарочно воткнули!..

Собственно, если после апокалипсиса нас ждет это, то мы все обречены. И не потому что группа совсем не годится в спасители музыкального мира: уже к середине альбома ее участники показывают, что кое-какие идеи у них имеются. Хорошо: хоть у кого-то из них. Но львиная доля выживших после конца света потеряет всякую надежду и сведет счеты с жизнью еще на первых двух треках, потому что начало у программы способно только "подбодрить" суицидников. Сопливое симфо, застопоренные гитары, гроул с таким звуком, словно мужик забрался в водопроводные трубы и теперь их прочищает - и дамочка, немного напоминающая Helena Iren Michaelsen и перманентно голосящая где-то "на крыше". Воистину "contaminating" нашего жанра. Если заря постапокалиптической эры готовит для меня что-то подобное, я предпочту погибнуть до ее наступления.

Впрочем, где-то в районе третьего-четвертого номера до кое-кого из ребят все же доходит, что они лепят что-то не то. В итоге просыпаются гитаристы и начинает шевелиться антураж. Несколько композиций вследствие этого получаются довольно "слушабельными" (в особенности шестая, конечно - благо она без вокала). Ближе к концу кому-то также надоедает единофейсное оперное уныние, но подвижки в этом плане лишь меняют в графе "похожесть" значение "Helena Iren Michaelsen" на значение "Carmen R. Lorch".

Знаете, так я устал попадать на альбомы с оценками в начале "семерки", но, видимо, судьба у меня такая этой весной. Тут вот тоже 7.3 из 10. Если ребята натурально собираются играть такое после конца света, им стоит готовиться к тому, что их будет слушать только голая земля.

Sovereign Council - Laniakea (2015)

01. Rise
02. Laniakea
03. The Burden of Life
04. The Human Condition (ft. Timo Somers)
05. Morta
06. Nona
07. Decima
08. Fear Itself
09. Hunger
10. Call of the Grave
11. My End
12. Polaris
13. Questions
14. Answers

Помните серию "Ну погоди!", в которой был кусочек с выступлением музыкальной группы? Заяц прыгнул на барабаны, волк пытался играть на отключенной от сети электрогитаре, а антуражем служили три одинаковых перца, поющие про попа и собаку. Так вот, по глупости происходящего "Leniakea" от Sovereign Council очень походит на этот кусочек. Я даже во время прослушивания открыл его (в смысле кусочек) на YouTube с выключенным звуком - и канадцы весьма убедительно "синхронизировались" с героями мультфильма.

Самый казус тут в следующем: песенка про попа и собаку совершенно дурная, но в ней, черт возьми, присутствует мелодия. А вот "Laniakea" мелодия не навещает вообще - ни разу за все его четырнадцать треков. Я так думаю, она даже не слышала, что где-то в Канаде записывался "Laniakea" - ей попросту не сообщили. И происходящее оттого выглядит смешнее даже обозначенной "синхронизации", ибо, если взять его наполнение по отдельности (отдельно разобрать гитарки, отдельно посмотреть клавишные - и тому подобное), будет понятно, что техника коллективу знакома, но он с серьезнейшим, глубокомысленнейшим видом (и неимоверным апломбом) исполняет полнейший бред.

Дабы не забыть: у микрофона тут залихвацкая парочка (парень и девушка) с периодическим дополнением в виде мортенвеландского рычания; их грозно подпирает тяжелый фон, поглощающий почти все старания клавишницы (звук посему таки метит больше в прогрессив, чем в симфо). Правда, я не обнаружил ничего, что бы связывало все это с Lacuna Coil, Kamelot или Nightwish, не говоря уже о Delain или Evanescence (в то время как в описании нам по традиции утверждают обратное). За исключением, пожалуй, шикарной обложки - в фиолетово-пурпурных тонах и с изображением какой-то туманности, которая, видимо, призвана сбить с толку незадачливых клиентов и заставить их сие чудо купить. Ну, как обычно. Не удивлюсь, если в "Ну погоди!" собаки свой "материал" примерно так же продвигали.

В баллах набирается не больше 7.2 из 10.

Perpetual Legacy - A New Symphony for Him (2015)

01. Lost in Darkness
02. Looking for the Endless Light
03. Inside Your Secret Chest
04. A Beautiful Truth
05. A New Symphony for Him
06. Metonymy
07. Kairos in Aeternum
08. Our Pride
09. Singing Forever
10. Blood Tears
11. I Looked Up High

Забавно все-таки иногда изучать аннотации - даже если они опять на дремучем португальском. К примеру, Perpetual Legacy сообщают, что их дебютный диск "A New Symphony for Him" был хорошо принят во всем мире и даже оказался в списке лучших металических альбомов, выпущенных в Латинской Америке в 2015-ом. И настигает тут меня улыбка - столь же "вечная", как "legacy" в названии группы. Ибо я, конечно, не ручаюсь за метал в целом, но в симфо-метале в Латинской Америке несложно оказаться в перечне "лучших" - "лучшие" там вообще все довольно условные. Далее они еще говорят, что в каждой песне сочетают пауэр с оркестровками и народными элементами. И пытаюсь я понять: "народные элементы" - это тот набивший оскомину medival, что ли? И к какому же такому "народу" он, интересно, приписался?.. Но есть в биографии и кое-что пообъективнее. К примеру, сказано, что на группу оказала влияние Epica. Хотя дальше идет очередное мракобесие про "все-равно-удалось-построить-свой-стиль", которое на практике вырождается лишь в попеременный закос под Coronatus.

Они, кстати, еще и добрые христиане. Правда, если не смотреть на тексты, то в музыке это не ощущается: нет ни одухотворенности, ни какого-то особого симфо с прицелом на религиозность - ничего такого. Музыка Perpetual Legacy - это вообще довольно странная постановка, организованная вокруг Gabriel Pedroso на ударных. То бишь, если и есть ради чего слушать эту "новую симфонию" - так это ради барабанщика, а все прочие - более-менее активные гитарки, "чихать-на-всех"-антураж (та же "Singing Forever" позволяет оценить, насколько он там "в отрыве") и непримечательная тетка на вокале, - только обеспечивают ему сопровождение.

Впрочем, основная проблема команды, как обычно, не в этом, а в том, что она практически весь выделенный ей час гонит какую-то пургу. Мотив случается чудом, структура композиций примитивна, заезженный medival с его скрипочками и "рыцарской бравадой" угнетает, и я прихожу к тому, что не могу дослушать ни одной песни, поскольку мне ужасно (прям-таки катастрофически) скучно. Именно этим и обуславливаются неутешительные 7.2 из 10 - остальное, в принципе, можно было бы пережить.

Noisy Toyz - Forever One (2014)

01. Avalon
02. In Paradise
03. Forever One
04. Trail of Tears
05. April Rain
06. Salvation
07. Memories
08. Path of Eternity
09. Broken Dreams
10. The Last Dance

Не нашел точный трек, откуда в "In Paradise" пришел один из этих риффов, но он точно где-то там - в бескрайней вселенной вдохновения между "Nine Destenies and a Downfall" и "The Enigma of Life". Ибо Noisy Toyz и не скрывают, что черпали мотивацию в работах Мортена Веланда, и даже монолитно восторженные западные критики без труда определяют их стиль как "помесь Leaves' Eyes и Sirenia". Правда, добавляя, что группа "привносят что-то свое" (у них, у этих критиков, вечная потребность подсластить таблетку).

Аллюзия в "In Paradise", кстати, не единственная: практически каждый из имеющихся тут треков с мелодией содержит какую-нибудь отсылку к каким-нибудь грандам. Остальные косплеят "Ежика в тумане" - блуждают в сером мареве неясности, причем "марево" по атмосфере тоже четко "сиреневское" - с той оговоркой, что никому из участников (включая порхающие-в-райских-кущах "бестелесные" клавишные) упорно не даются медляки. Наложенный поверх женский вокал между тем самокатов не изобретает, кочуя от "сирен" Лив Кристин до сладостной элегии Стефани Люзи (Atargatis) и "проседая" в моменты, когда настает время "голосить" в соло, а выплывающий из тумана нагнетающий мужичок лишь воздает дань уважения все тому же Веланду. Однако, если Sirenia после 2013-го года пошла по стезе утяжеления звука и усложнения общей картинки, то здесь во главу угла выведены легковесность и простота. Ну как же! - ведь кряхтящие гитары часто настолько ленивы, что иной путь заказан, да и ритм-секция, откровенно говоря, не парится.

Если отвлечься от ассоциаций и техники, диск может кое-чем угодить. Есть шанс даже откопать какую-нибудь "плюшку", ибо ребята хотя бы по качеству постарались не упасть в грязь лицом. Но от аллюзий и связанного с ними ощущения вторичности откреститься, конечно, сложно. Потому и оценка - только 8.0 из 10.