Поиск по этому блогу

Стили

Архив

четверг, 31 марта 2016 г.

Morlas Memoria - Follow the Wind (2014)


01. The Mirror
02. Sphinx
03. Incorrigible
04. Silence
05. Medusa's Tale
06. Circle of Greed
07. Ohne Probe
08. Impetus
09. Follow the Wind
10. Case of Pandora

Опять тридцать пять. Альбом почти весь на английском, но на фейсбуке англоязычного описания нет. Германоязычное же повествует, как кто-то приходил и уходил, и даже название команды затрагивает весьма поверхностно (кажется, мое предположение о старом детском фильме "Бесконечная история", где была черепаха по имени Морла, оказалось близко к истине, но авторы и сами не уверены). Зато есть список бэндов, с которыми коллектив пересекался на сцене. Конечно, ну что же сообщить, кроме этого!
В музыке с самого зачина внимание приковывают гитары, которые любят трудиться, но почему-то не любят думать, и симфо, изредка ищущее разнообразие во "впрыскиваниях" какого-нибудь инструмента - флейты, "открытой" еще Nightwish и взятой на вооружение группами вроде Berserker, арфы ("Medusas Tale") и обыкновенной гитары ("Ohne Probe"). В "Impetus" еще были замечены скрипичное соло, духовые и оркестровые барабаны, которые композиторы любят вставлять в экшен-сцены погони и боя, но в целом антураж проявляет характер лишь в пятом треке. Кроме того ясно, что бэнду не вполне удаются мелодия и структура ("Ohne Probe" и "Impetus", скажем, напрашиваются на объединение: когда заиграла вторая, я прямо пожалел, что ее начало не было втиснуто в первую - был бы очень недурственный ход). Ну, и "тарелочный протест" человека с палочками налицо. Но главное в том, что все перечисленные вполне цивильно существовали бы отдельно - без этого оперного уныния, внушающего мысль, что my favourite genre обречен на такого рода вокалисток.
Heidi Parviainen (Dark Sarah), Youssra Atmen (Analgesia), Claudia Hofer (ex-Legenda Aurea), Дарья Жукова (Sanctorium), Alexandra Revontulet (Revontulet)... Может, пора ввести обозначение вроде "невыразительного академического сопрано" - когда голос сильный, но самый заурядный, а желания хоть что-то с ним сделать барышня не демонстрирует? Единственный подвиг, коим отметилась конкретно мадам из Morlas Memoria - это стилизация в девятом треке, но и там ее хватило лишь на то, чтобы приблизиться к Carmen R. Lorch (Coronatus).

Так как остальные не мельтешели (кроме басиста с его "расплющенным" гроулингом - тот мне все настроение поднимал), оценка получается в районе 8.0 из 10. Но вокал невероятно пресный - настолько, что даже утомляет.

понедельник, 28 марта 2016 г.

Hamen - Altar [EP] (2015)


01. The Beginning (instrumental)
02. Last Doubt
03. Altar
04. Winter
05. Beautiful Garden

На фейсбуке (единственном "представительстве" бэнда в Сети Интернет) описание исключительно на португальском, так что для получения общей картины приходится привлекать Гугл-переводчик. Но удивительно то, что совершенно не литературный, кривой и нелепый текст, выдаваемый последним в качестве транслейшена, дает наиболее точное представление о том, что тут играет. Во-первых, он такой же длинный и бессмысленный. Во-вторых, речь в нем, вроде бы, идет о неком "алтаре", по совместительству - названии EP'а (ну, и его главной теме). В том числе дается описание концепта вида (внимание: дальше цитата by Гугл): "EP рассказывает историю от первой до четвертой дорожки. Она начинается с дуэли между собственной эгоцентричной и само-меланхолической на открытии, проходит через сообщения отражения в обоих промежуточных треков и заканчивается представления ответа на эту дилемму. Лирик и вокальные мелодии, Моника, обучен классическим вокалом, указывает на то, что проект представляет собой личное достижение" (конец цитаты by Гугл).

Ec. "От первой до четвертой дорожки" (видимо, за вычетом сорокасемисекундного "интро") нам подается цельный блок скомканной и размазанной во времени фигни без какого-либо настроения, фактическое описание коего сильно смахивает на второе предложение приведенной выше белиберды. "Лирик" и "вокальные мелодии" составляют его основу, ибо все, что крутится вокруг них (будь то скрипучие гитары или дохлое симфо), не имеет права голоса и вообще может быть утилизировано без каких-либо последствий для блока. И хозяйка группы, которая "обучен классическим вокалом" (под "классическим" в данном случае подразумевают очередное "цыганское" контральто - в стиле Darkyra Black, только сильно порченное), в каждой песне лишний раз напоминает, что команду под себя собирала (написано же: "личное достижение").

"Музыка Идея заключается в том, чтобы вводить новшества, создать новый стиль и искать идентичность на то, что нам нравится, что симфо-метал" - косноязычно объясняет замысел диска Моника устами неутомимого переводчика. Что тут сразу же обращает на себя внимание? Правильно: посылы "вводить новшества" и "создать новый стиль", а также словечко "симфо-метал". Первых просто нет (и не предвидится, потому что их и делать не из чего). Второе... Второго тоже просто нет.

6.5 из 10. За то, что тотальная безнадега все же прерывалась потугами задействовать интеллект и что вокалистка не мнила себя дивой и старалась отрабатывать. А так мы с Гуглом тоже ничего не поняли.

четверг, 24 марта 2016 г.

Legenda Aurea - Aeon (2016)


01. Frozen
02. The Seventh Wish
03. Remembrance
04. Eternal Essence
05. Abundance
06. Unbroken
07. Internal Enemy

С горем пополам собралась группа в студии. Выступает инициатор собрания (ну, скажем, соло-гитарист): "Ребят, у нас тут полчище фэнов пеняет, что последний альбом был в волосатом 2009ом. Надо бы записать чего. Ха, вижу ваш "энтузиазм"!.. Тогда предложение. Говна мы, естественно, ваять не будем, но раз перенапрягать творческую жилку не с руки, давайте сделаем что-то высокопробное, но без изысков - чисто подтвердить статус".
Басист: "Если ты про статус "мы все еще живы", то можно просто чиркануть пару фраз на фейсбуке".
Соло-гитарист: "Я про наш уровень исполнения. Хотя, это тоже не помешает, а то нам венок вон прислали на той неделе".
Барабанщик: "Материал какой?"
Соло-гитарист: "Мотив в наличии. Не сильно цепляющий, правда".
Барабанщик: "Нет, в смысле ритма. У меня тут как раз пара приемчиков - заполнять пробелы".
Соло-гитарист: "Песен всего семь".
Барабанщик: "Тогда впихну в каждую".
Вокалистка: "Как вам идея нежного голоса навроде как у Claire-Lyse von Dach (ex-Elferya) с "сиренами" Liv Kristine (Leaves' Eyes)? И от Emily Alice Ovenden (ex-Pythia) по мелочи - ну там нагнетание, саспенс?"
Соло-гитарист: "Годится".
Приглашенный гроул-мэн: "А я порычу".
Соло-гитарист: "Не, в первой половине альбома особо не надо".
Приглашенный гроул-мэн: "А я во второй порычу".
Соло-гитарист: "Круто. Тогда нам с басистом только гитарки позлее сбацать - и супер".
Клавишник: "Погодите, а я?"
Соло-гитарист: "А ты... Ну сделай, как всегда же, а?"
Клавишник: "Но как всегда - скучно!"
Соло-гитарист: "Да все равно же будешь заметен только в первом треке".

И заканчивается сценка тем, что в 2016-ом году они выпускают в Глобальную Сеть релиз с названием, нацеленным в вечность ("aeon", чтоб вы знали - это латинская транслитерация слова из древнегреческого диалекта, которое поначалу обозначало "жизнь", "существование", "поколение", но позднее приобрело значение "век", "вечность", "бесконечность"). Естественно, помимо названия в нем нет ничего особенного - потому и баллы только 8.6 из 10. Но звук добротный. Жаль только, что лично мне он так и не смог обрисовать загадочный стиль Legenda Aurea: как коллектив после "Sedna" отправился в пространный поиск своего места в жанре - так с тех пор в нем и находится. Если, конечно, вообще что-то ищет, а не взаправду ваяет альбомы, лишь когда фэны допекут.

понедельник, 21 марта 2016 г.

Crescent Lament - Elegy for the Blossoms (2015)


01. 晴雨 (Sedative Rain)
02. 月映西窗 (Lullaby of Sanctuary)
03. 风月场 (A Mental Escape)
04. 繁花落尽 (Last Embrace)
05. 残香 (Flavor of Emptiness)
06. 尪仔面 (Masked Doll)
07. 烟花易寒 (Once Blossomy)
08. 风.声起 (Autumn Rustle)
09. 梧桐落 (When Leaves Buried the Promise)
10. 还君明珠 (Just Not Meant to Be)

Заслуги группы изобилуют отсылками к каким-то тайваньским (и не очень) авторитетам и содержит ворох оборотов с использованием понятий "sorrowful" и "grief", которые достаточно точно передают впечатление от музыки. Но настоящий трагизм "Elegy for the Blossoms" вовсе не в светлой меланхолии, создаваемой народными инструментами Азии, и даже не в концепте, который описывает душещипательную историю тайваньских гейш, скрывавших за приветственными улыбками свои страдания и беспомощность. Настоящий трагизм "Elegy for the Blossoms" в том, что мы узнаем, как интересно он мог бы звучать, лишь во второй половине десятой композиции.

Все, что играет до тех пор, заставляет сожалеть об упущенных возможностях. Ибо группу выпустили в океан Возможностей, дали эрху и янцинь в дополнение к оркестровкам и предоставили полную свободу, но все, на что их хватило - это пристать к лысому острову Стабильности и вцепиться в его голый берег, боясь даже дернуться. Как итог - симфо "национальное", но совершенно бесхарактерное (ничего нового не предлагает и даже не пытается что-то решать), гитары валяются где-то в трюме и просыпаются лишь пару-тройку раз, барабанщика не видно вовсе, а мелодия проступает только в номерах пять и шесть - и то не очень смело. Что же касается вокала, то здесь все и грустно, и смешно - и, говоря об этом, я имею в виду не только единство и борьбу противоположностей. Понятие "грустно" описывает как то, что "прозападная" (у нас таких в Европе хватает) дама создает львиную долю настроения, так и то, что она ощущает конкретный недостаток дыхалки и умения (да и в азиатский фон плохо вписывается). Что же до "смешно", то оно касается гроулинга, который занимает не так уж много места, но, возникая, неизменно навевает мысль "а вот и монстры из канализации" (и, кстати, тоже плохо вписывается в азиатский фон).

Неуверенно и нескладно. "Мандарин спич" - и тот не послушаешь, поскольку половина слов проглатывается. Единственные лучики света - редкие инструментальные симфо-проигрыши, но ради них необязательно качать группу, заявленную в нашем жанре - можно найти какой-нибудь "нью-эйдж" от мастеров вроде Wang Wei. Ну, или 12 Girls Band, если кого интересует что "попопсовей".

Оценка - 7.2 из 10.

четверг, 17 марта 2016 г.

Save Our Souls - The Otherside (2015)


01. Another Life
02. All the Lost Souls
03. The Judgement Day
04. The Sound of Heart
05. Web of Lies
06. Soul Domination
07. Find the Way
08. Leave Me Alone
09. You (Leave Me Alone part II)
10. Dark Enigma
11. The Sound of Heart (acoustic version)

Когда же это было... А! В 2010-ом. EP из четырех композиций, который "отложился" в памяти "чистым" девичьим голосом (пожалуй, то был единственный раз, когда я давал такое определение) и блюзовой "Sweet Words". Больше ничего не помню, но ведь для никому не известного бразильского проекта и это весьма солидно.

С тех пор прошло шесть лет. Состав остался тем же: три парня из окружения и (пора бы уже узнать ее имя) Melissa Ironn, ответственная за вокал и клавишные. Очевидно, никуда не торопились. Очевидно, было время подумать. Очевидно, имелась тысяча возможностей сыграться. И тем печальнее то, что они представили мне на своем "The Otherside".
Казалось бы, за минувшие годы можно было "созреть", изучить приемы грандов и наконец придумать, как спасти эти несчастные гитары. В крайнем случае - довести их до состояния, когда они перестали бы являть собой пресловутый "sos". Так нет же: у них мало того что звук работающей кофемолки, так они еще и тональность меняют ровно два раза - в пятом и девятом треках. Ну, и в десятом выдают единственный осмысленный сольник за весь альбом. Вместе с барабанщиком в первой половине списка это - вечно "спотыкающаяся" команда, которая поначалу просто плохо переставляет ноги, а в сингловой "Soul Domination" и вовсе находит возвышенность, с которой можно скатиться. И скатывается - под непродолжительное рычание г-жи Ironn.
Да, девушка на этом диске постаралась. На самом-то деле данные у нее не особо примечательны (где-то между дамой из Atargatis и молодой Sharon den Adel она находится), но она из тех, о ком говорят: "Что-то в ней есть". Протяжное заунывное "мычание", как будто устраивающее прочих участников, ей лично периодически надоедает, и она пытается всунуть в композиции что-нибудь другое - "поболтать" там или вот порычать в паре мест. Не сказать, что я был в восторге, но попытки оценил. А учитывая, что диск обязан ей еще и симфо (не особенно "харАктерным", но по крайней мере не требующим его спасти) - вообще интересовался только ей.
Жаль только, что коллектив так и не нашел, что рассказать людям. Ощутимый всплеск мелодии тут отмечается лишь в районе "All the Lost Souls" - все остальное время бэнд упражняется в наборе случайных нот со столь же случайной сменой структуры и ритма. Отметил, что в той же "All the Lost Souls" вылазит еще мужик "а ля Lacuna Coil" (который также, вроде бы, где-то гроулит), а "Dark Enigma" отмечается саундтрековым началом в стиле то ли Джеймса Бонда, то ли приключенческих "муви" из серии Индианы Джонса. Но that's all. Больше сей бразильский "sos" за столь длительный срок ничего не изобрел.

Конечно, группа не настолько именита, чтобы я ожидал от нее великих свершений. Но всегда теплится надежда, что в Латинской Америке наконец-то появится собственный значимый бэнд. Увы, не в этот раз: здесь только 7.5 из 10 набирается.

понедельник, 14 марта 2016 г.

Eleine - Eleine (2015)


01. Land Beyond Sanity
02. Destiny
03. Gathering Storm
04. Devotion
05. Turn to Dust
06. A Glimpse of Hope
07. A Sin
08. Death Incarnate

Значится, дело было так. Жил-был на местечковом лэйбле Cardiac Records CEO-спец. Любил он лазить по Инетам необъятным и девушек красивых рассматривать. И нашел он в недрах социальных сетей Eleine - "альтернативную модель" с кольцом в носу. И понял, что запала модель ему в душу. И написал ей, что хочет сбацать группу музыкальную, а ее в заголовки впихнуть. И стали они искать желающих им подсобить - и нашли гитариста, в свободное время песни пишущего, и накатали с ним половину материала. Но поняли, что не хватает им рук творческих, и отправились дальше серфить Инеты необъятные в поисках талантов инструмента и рожи. И нашли еще троих, и скреативили диск именной во славу сплотившего их CEO-спеца.

Сказ не слишком увлекательный, но надо же что-то написать в рецензии на группу, которая лично меня ну вообще ничем не заинтересовала. Да, девушка - "Amy Lee в деталях" и обладает талантом (в основном актерским), но она не Sabine из Xiphea и не Alessandra Amata из Violet Sun, которые заслуживали того, чтобы создавать ради них проект, просто потому что их голоса - откровение и вдыхают жизнь в самые пропащие идеи. Да, иногда ей в пару ставят мужика с глубоким мелодичным тембром, но мужика этого в треклисте мало. Да, присутствуют годные барабаны и гитары с хорошим тяжелым звуком, но барабанщик, как уже неоднократно говорилось, даже теоретически всех не спасет, а гитаристы нередко фелонят. И - да, в качестве указателя на симфо-метал выступают некие оркестровки, но "черты" этих оркестровок копируют плоское лицо Слендермена. Что же до мелодии, то она прыгает с барьерами - перелетает через одну-две песни и приземляется на следующие одну-две.

Не впечатлен. И кольцо в носу у девушки вызывает не те ассоциации. И дерганая перемотка фоток на офф. сайте группы раздражает. Технически коллектив наиграл на 8.2 из 10, но идейно на альбоме нет ничего, что имело бы шансы "закрепиться" в памяти. Оформление обложки - и то уже где-то было.

четверг, 10 марта 2016 г.

Frozen Garden - And Now I Fall (2015)


01. And Now I Fall
02. Stay Awake
03. Your Heart Only
04. Lone and Cold
05. Darkness Falls
06. Again
07. Another
08. Holy World
09. I Will Ever Need You

Проект одного лица (того, что отпечаталось на обложке), по-видимому, начатый совсем недавно. Судя по хронике фейсбука и количеству упоминаний в Гугле, почти не рекламируется. Вероятно, по тем же причинам у "группы" (как она подается в описании) так ярко выражено отсутствие, собственно, группы: со старта заметно, что все инструменты "концентрируются" вокруг вокалиста в качестве неодушевленных придатков, и в каждом из них без труда прослеживается почерк все того же одного лица.

Последний (в смысле почерк) можно описать фразой: "в замороженном саду все напрочь заморожено". Заморожен фронтмен, копирующий один и тот же по-дарквейвовски задумчивый, протяжный стиль из песни в песню; заморожен ритм, всюду одинаково меланхоличный; заморожена структура, составленная повторяющимися кусками; заморожена мелодия, кочующая из трека в трек практически без изменений; заморожены гитары - которые, похоже, от холода начали кряхтеть, трескаться и проваливаться под лед. Симфо единственное пытается думать головой и передвигать окоченевшие "шестерни" в отличной от накатанной траншеи манере, но эти попытки не всегда венчаются успехом. Итого, альбом производит впечатление набора одноликих заготовок, покрытых инеем и расставленных рядами подобно терракотовой армии Цинь Шихуанди.

Как-то все непрофессионально. Следовало бы таки набрать группу - уж хотя бы гитаристов живых пригласить и ударника. Ну, или проработать мелодию, чтобы песни не походили на завывания ветра в ледяной расщелине. В крайнем случае можно было бы прилепить ярлык "демо": многое прощается, когда известно, что это лишь пробная версия. А то ведь я могу тут только 7.0 из 10 поставить - чисто за попытку что-то сотворить. Хотя задатки есть и их вполне можно было бы развивать.

вторник, 8 марта 2016 г.

R-Genium - Wonderful Wonderful World (2015)


01. Blue Sky
02. One Day
03. Fantastic Story
04. I Know Your Lie
05. Wonderful World
06. Whisky, Piano and Gentle Lie
07. French Kiss
08. What I Know
09. Runaway
10. Holidays
11. Mystery of the Woods
12. Люблю Тебя
13. Farewell to the Past

Изучал страницы группы в социальных сетях. Была четкая мысль, что где-то просто обязано быть признание вида "мы жить не можем без старых Nightwish". А вот обломись! - нет такого признания. На фейсбуке только т.н. "выходные данные" с фразой а ля "мы современные симфо-металисты под влиянием кучи музыкальных жанров". Ну, и графа "о себе", в которой и вовсе что-то непонятное: временные промежутки, похожие на даты рождения и смерти и приуроченные к выходам альбомов. О чем это вообще? Как это понимать?.. А вот так.

Старые Nightwish меж тем здесь не просто в воздухе витают - группа практически воспроизвела соответствующую эпоху. Доходит до того, что отдельные композиции в шаге от того, чтобы скопировать нетленки финнов: "Mystery of the Woods", единственный безвокальный трек в списке, имеет собственный мотив, но в остальном повторяет многие структурные и инструментальные идеи "Moondance". Объяснение этому (помимо упомянутого уже "мы жить не можем...") я вижу только одно: клавишник не слишком хорош на своем посту. Симфо незаковыристо, "наэлектроненно" и мнения своего не имеет - что-то нетривиальное (гармошка) и то есть только в "Holidays" ("Holidays", впрочем, сама по себе нетривиальная). Но именно такое - простенькое и хрупкое, - оно неимоверно нравится гитарам. Которые тут просто короли банкета и всесторонне задействуют свое положение, дабы холить, лелеять, защищать и поддерживать антураж. И которые способны любой простой трансформировать в нормальную песню - когда хотят этого, конечно.
Отчего же не хотеть? Видимо, оттого, что дух старых Nightwish предполагает участие определенной сопрано-модам, а имеющаяся в наличии Татьяна Шевчук, мягко скажем, нехаризматична. Ее однотонное равнодушие вписывается только в "French Kiss" и порой будто утомляет гитаристов, так что мы получаем по два трека художественного ничегонеделания с расплывчатой мелодией. И не помогают этому ни барабанщик, ни натуженно гроулящий мэн, периодически прибегающий к микрофону.

Композиция на великом и могучем жалуется все на то же. Честно пытался представить в красках, как это - быть "где-то там за закатом", но на ум шли лишь американско-британский фильм "Пекло" ("Sunshine") и атомные взрывы. В тексте песни между тем данная фраза исполняет только одну роль: создает созвучие с "сейчас так надо". Иными словами, русская рифмовка в очередной раз подкачала - и я рад, что она была во всем треклисте одна, иначе впечатление было бы серьезно подпорчено. Кроме того, было не слишком понятно, кому потребовалось исполнять ее в этой избитой "кинонаутилуспампилиус"-манере...

Но не будем останавливаться на грустном. В целом альбом сделан на хорошем уровне: его хочется слушать и в нем хватает нестандартных музыкальных ходов (хоровая стилизация в "Blue Sky", или джазовые нотки в "Whisky, Piano and Gentle Lie", или "Holidays" целиком). Антураж с вокалом далеко не грандмастерского уровня, да и по стилю почти ничего нового (не считать же прорывом небольшую отсылку к Tristania времен "Widow's Weeds", которую россияне втиснули в начале?) - поэтому баллы не превышают 8.7 из 10. Но потенциал велик. Гитары - так вообще... Да.