Nevaria - Finally Free (2019)

01. Life
02. Finally Free
03. Wind
04. Raise Your Fist
05. Leaving You
06. Drowning
07. No Mercy
08. Black & White
09. Control
10. Deserve Honesty
11. Anyway

Поймал себя на мысли, что отличаю немцев по качеству звука: начинаешь слушать - и сразу обращаешь внимание и на уровень записи, и на грамотное сведение. А потом проверяешь графу "страна", а там хоба! - действительно Германия.

Nevaria, правда, почему-то относят себя к мелодик-металу. Должно быть, по этой причине почти все антуражное у них стыдливо приглушается и упрощается - словно они опасаются, что с чисто симфоническим не справятся и "проще в мелодик", или имеют какие-то предубеждения против my favourite genre и специально проходятся ножницами по заднему плану, отрезая все "наиболее характерное". Но спрятать слона в комнате у них не получается: да, "млекопитающее" выходит далеким от звучания естественного оркестра (то же пианино в нем всегда имеет "отзвук металла", дополнительно усиливающийся, если он сопровождается псевдоскрипками), но его элементы тут, тем не менее - частые гости с полным набором прав. Да и вообще в списке проще найти треки, где антуража нет вовсе, нежели перечислить "достаточно симфоничные".

Радует, что есть, за чем понаблюдать. И профессионально скроенная и сшитая "картинка". И певица Tanja Schneider, по манере близкая к Сабине, чей лукавый голосок дополняется "подпевалами", многоголоской и молодецки покрикивающими и порыкивающими мужиками. Но не радует однообразие идей: фактически, многоголоска, "подпевалы" и мужики - это все, что смогли придумать для вокала, и ряд треков они делают похожими настолько, что их можно отличить только по мелодии. Печалит структура: очень мало интересных решений в этом плане (не говоря уже о нестандартных), а кое-что и вовсе сводится к повторению припева. Встречаются и откровенно странные ходы - как, например, ускорение воспроизведения в пятом треке или гитара на поддержке припева в десятом. Или старания барабанщика, неизменно оканчивающиеся чем-то "ограниченным" и предсказуемым, поскольку парню будто не хватает как минимум опыта.

Мотив - и тот непостоянен: где-то он очевиден, где-то - требует более одного "прогона", чтобы определиться, а где-то - не определяется вовсе. Старт у композиций часто "в сомнениях" - в том смысле, что они словно стесняются начаться. Но зато продолжительность цивильная, да и "добавки" вроде тембра мамы основателя Rave the Reqviem (третий номер) и периодически меняющихся концовок даже не самым удачным песням не дают "завязнуть" и "закиснуть".

В целом, конечно, Германия есть Германия: 8.3 из 10 "Finally Free" набирает вполне спокойно. И есть даже не надежда, а обоснованное ожидание, что в дальнейшем Nevaria разойдутся и разовьются. Хотя пока это больше о Сабине вспомнить (надо будет, кстати, послушать Xiphea в следующем месяце).

Sangriento - Blood Pact (2019)

01. Legion
02. Blood and Victory
03. Bigger World
04. Leaving You Behind
05. Rot
06. Tension
07. Follow
08. Pretender
09. Eleventh Hour
10. Grey Area
11. Butterfly

Долгим же был путь сингапурцев к первому полноформатнику: с момента образования в 2010-ом им потребовалось претерпеть несколько смен состава, поучаствовать в ряде азиатских конкурсов и фестивалей, записать один EP в совсем другом жанре и дождаться, когда поклонники тонко намекнут, что их творчество "рассказывает историю", чтобы в голове у гитариста родился концепт и был заложен фундамент "Blood Pact". И то возведение здания на этом фундаменте растянулось на три года. Но зато, помимо одиннадцати треков, соответствующих одиннадцати главам истории, свет увидел еще и какой-то комикс, нарисованный барабанщицей.

В попавшемся мне на одном тематическом сайте интервью коллектив с упоением рассуждает об альбоме. Стимпанк, апокалиптика, sci-fi, проблемы загрязнения окружающей среды, экстремизм, начинающийся с лучших побуждений, но "заходящий слишком далеко", борьба добра и зла как олицетворение мира взрослых и противопоставление его миру детей, застрявших между двумя началами - расписано достаточно "идейно", чтобы заинтересовать как минимум графической версией. Я даже попробовал поискать ее в сети, но предсказуемо наткнулся на обилие других книжных "блад пактов" и приуныл. А потом приуныл еще сильнее - от осознания, что в образе симфо-метала это всё далеко не так интригует.

То, что бэнд - сингапурский, в музыке вообще не угадывается. Японская рок-сцена, где он проводит много времени, проглядывает лишь в том, что гитары безуспешно стремятся казаться тяжелее, а в паре треков ближе к завершению встречается фортепиано с соответствующим колоритом. Т.н. "неоклассика" и вовсе проявляется чудаковатым образом: группа припасла для антуража столько всего, что он получился даже не насыщенным, а перенасыщенным - настолько, что элементы начинают "лезть" и "выпирать" в самый неподходящий момент и самыми странными способами. В первом треке я слышу дурацкий органчик, звучащий в припеве еще дохлее скрипичного псевдооркестра - который, тем не менее, умудряется перекрыть некие "подпевки", предназначавшиеся вокалистке. Во втором на заднем плане что-то гремит и звенит, к концу трансформируясь в какую-то балалайку. В третьем слышны подозрительные бурление и стрекот. Четвертый (видимо, в честь лирики) все-таки обходится "банальными" виолончелью с пианиной поверх псевдоскрипок, но зато пятый отыгрывается за двоих за счет "зеленых человечков" в смеси с "братским хором". Ну, и так далее. При этом никто, конечно же, не подумал ни о том, как это будет сочетаться друг с другом, ни о том, будет ли оно в принципе дружить с вокалисткой, которая всю дорогу стабильно от него "отклеивается".

Девушка, между прочим, далеко не бесталанная: у нее за плечами 20 лет участия в постановках - т.е. в театральности и артистизме она понимает. Начиная как унылая оперная дама, она затем и нечто "контральтно-стервозное" себе позволяет, и нежной быть пытается, и (судя по всему) гроулит, и даже говорит таким голосом, что я затрудняюсь определить гендерный маркер персонажа. Если бы она не попробовала в одном моменте взять недостижимую для нее ноту, у меня вообще не было бы вопросов - по крайней мере, лично к ней. Но с симфо в одну "струю" она не попадает категорически - и это серьезная проблема для тех, кто стряпает сюжетное произведение. Что, к слову, лишний раз подчеркивает инструментальная композиция, стоящая последней и наводящая на мысль о перспективах полностью безвокального релиза - тем паче, что увлеченные сторителлингом и антуражными прибамбасами авторы забыли еще и о мотиве.

В общем, "Blood Pact" - это когда что-то потенциально любопытное и даже "франшизообразное" (в плане представленности в разных форматах) выходит скособоченным, сбивчивым и вызывающим недоумение. 7.4 из 10 поставлю за некоторый "нестандарт" и за то, что ближе к финишу был замечен прогрессив. (Кстати, а почему название группы на испанском?..)

Within Temptation - Bleed Out [Limited Edition] (2023)

01. We Go to War
02. Bleed Out
03. Wireless
04. Worth Dying For
05. Ritual
06. Cyanide Love
07. The Purge
08. Don't Pray for Me
09. Shed My Skin
10. Unbroken
11. Entertain You
12. We Go to War (instrumental)
13. Bleed Out (instrumental)
14. Wireless (instrumental)
15. Worth Dying For (instrumental)
16. Ritual (instrumental)
17. Cyanide Love (instrumental)
18. The Purge (instrumental)
19. Don't Pray for Me (instrumental)
20. Shed My Skin (instrumental)
21. Unbroken (instrumental)
22. Entertain You (instrumental)

Альбом с историей, альбом о свободе, альбом, откликающийся на происходящее в мире, альбом, знаменующий переход к иному формату составления альбомов, альбом с обложкой авторства грандстилизатора и мастера застывающих эмоций Anato Finnstark - все это о "Bleed Out". Единовременно, всесторонне. И целиком, и по отдельности.

Он начал зарождаться еще в первые месяцы после "Resist", в 2019-ом. Группа не хотела тогда строить далекоидущие планы, и чтобы не следовать установленному порядку (когда сначала анонсируют будущий диск, потом записывают его целиком и релизят синглы до самого момента выхода), покинула звукозаписывающий лейбл и отправилась на вольные хлеба. А потом начала делать песни и тут же их выпускать: "Entertain You" появилась в ковидный локдаун, в апреле 2020-го, "The Purge" - в ноябре того же года, "Shed My Skin" - в середине 2021-го, в рамках виртуального концерта, "Don't Pray for Me" - в июле 2022-го. В мае 2023-го мир приветствовал "Wireless" - и Шарон ден Адель подтвердила дату начала продаж альбома (хотя полноценный анонс состоялся только в августе, вместе с синглом "Bleed Out"). Наконец, менее чем за месяц до выхода, в конце сентября 2023-го, свет увидел "Ritual".

Одно из преимуществ такой схемы - возможность посвящать песни текущим событиям. Таким образом команда смогла "поговорить" о социальных проблемах ("Ritual"; кстати, эта композиция вообще образовалась "задолго до"), о смерти иранки Махсы Амини (ей посвящена "Bleed Out"), о преследованиях за мировоззрение и религиозные убеждения ("Don't Pray for Me"), о событиях в Украине ("We Go to War", "Wireless", "Worth Dying For", "Cyanide Love") и о более персонализированных вещах вроде искупления, личностного роста и следования чужим ожиданиям ("The Purge", "Shed My Skin", "Unbroken", "Entertain You"). Когда треков набралось достаточно, чтобы альбом начал принимать форму, стало понятно, что общая идея практически их всех - это свобода, индивидуальная, политическая и социальная. Причем все так удачно сложилось, что уже выпущенный материал даже не пришлось менять.

В музыкальном плане обо всей этой "солянке" уже много понаписано: разные издания успели усмотреть тут и симфо-метал, и металкор, и готик-дум, и джент, и электророк. С чем, в принципе, не поспоришь: действительно, по мелочи прослеживается всё. Но в целом я готов констатировать, что "Bleed Out" практически полностью смещается в кибер-метал: буквально один-два элемента убрать или изменить - и мы, в my favourite genre, помашем ему платочком. До того, как прослушать инструментальную версию, у меня даже были сомнения, а стоит ли вообще писать на него рецензию.

Судите сами. "We Go to War": колокол, синтезаторные пассажи и хор; "Bleed Out": звенящий синтезаторный эффект в припеве, редкая виолончель, которая заметна только в безвокальной версии; "Wireless": единичное пианино с кибер-фоном; "Worth Dying For": "уже конкретная электронщина" с хором во вступлении, после которой идут привычные, но не сильно изобретательные оркестровки; "Ritual": детская "племенная" многоголоска в кибер-обертке (и тоже не сильно изобретательная); "Cyanide Love": подпевающие и "договаривающие" за вокалисткой женщины с толикой пианино в затишье; "The Purge": "братский хор"... И так далее. Здесь мало симфонического, но много всяких кибернетических шумов и эффектов, вроде телефонных сигналов, "гудков поездов" или той "звеняще-металлической" фигни, что любит товарищ Neurotech. Местами произведение уж очень напоминает саундтреки к антиутопическим играм и фильмам (а ля "The Ascent" или "Lexx") либо рядится в ту же одежку, что и творчество Minority Sound (особенно заметно в инструментальном варианте). А местами и правда "дрейфует" к металкору ("Shed My Skin") или электророку ("Unbroken", что в антураже явно "кивает" The Birthday Massacre).

Мотив, естественно, на месте. Неизменно радует певица, и "на верхи" взбирающаяся, и стервочку включающая, и помогающая себе "подпевалами", и нежно протягивающая ноты. А вот гитары и барабаны, оказывая тяжеленную, буквально монструозную поддержку, "в личном зачете" отличаются лишь точечно - да и структура через раз заставляет грустить. (Ну в самом деле: минимум три подозрения на проходные треки?!) Коллаборация (довольно заметная часть предыдущих альбомов), опять же, не радует: ну не впечатляют меня эти ваши Annisokay! И в целом остается ощущение, что релиз хорош, но - не откровение. Как будто с "Resist" группа с фанфарами ворвалась на новую для себя территорию, а здесь - уверенно, но скромно потопталась на ее сравнительно маленьком пятачке.

9.3 из 10.

Официальный сайт Within Temptation

Damnation Angels - Fiber of Our Being (2020)

01. More Than Human
02. Railrunner
03. Fiber of Our Being
04. Our Last Light
05. Rewrite the Future
06. Fractured Amygdala
07. Greed and Extinction
08. Remnants of a Dying Star
09. A Sum of Our Parts

"Ну, раз уж вы с таким энтузиазмом расхватываете наш новый альбом, мы вам и винилочку всучим, и маечку, и!.." А потом они берут - и пропадают куда-то больше чем на год, так что фанаты их теряют и приходится писать объяснительную, из которой следует, что Will Graney (это который гитарист, ответственный за оркестровки с бек-вокалом и, кажется, родственник барабанщика) подался в видеоигры. Не, не в том смысле: у него появилась возможность поработать директором по звуку в проекте "Domi Online". Я даже на сайт этой MMO слазил - на первый взгляд выглядит, как какой-то клон WoW'ы. В разделе "команда" (да, там такой раздел есть) выясняется, что это криптопроект. И PelleK (бывший вокалист Damnation Angels) к нему тоже приложил руку.

Говорить о криптопроектах - все равно что говорить о политике. Но факт остается фактом: "Domi Online" отожрала у группы лидера - настолько, что он теперь даже не знает, когда следующий диск будет (хотя свято уверяет, что музыка и метал у него в приоритете). Хотя мне это по большей части не так уж важно: у меня на повестке "Fiber of Our Being". С новым басистом и новым вокалистом по имени Ignacio Rodriguez, который также фронтмен пауэр-метал-коллектива Azeroth.

Г-н Rodriguez, конечно - находка для MSM-жанра: голос у него более хриплый, со страдальческими нотками, но он умеет быть и надрывным, как Томми Каревик, и ехидным, как Марко Хиетала. Что, конечно, радует, потому что в его компании проходит весь треклист, кроме заключительной композиции. Которая внезапно показывает, что существовал вариант даже интереснее: там у микрофона, помимо Rodriguez'а, оказывается какая-то женщина с чувственным таким, "придыхательным" вокалом, и я тут же укрепляюсь в мысли, что команде следовало попробовать весь диск записать с двумя вокалистами. Потому что Rodriguez, конечно, умеет разнообразить, но с правильной женщиной мог бы метить в иконы.

Тем более, что в остальном все, честно говоря, довольно уныло. Особенно унылой выглядит структура, которая "шаблонит" по черному из песни в песню; я через раз даже пробовал угадать, будет ли на определенном отрезке гитарный сольник - и хорошо еще, что иногда ошибался. Уже представляю, как бы все это выглядело, если бы дела с мелодией обстояли хуже, но мелодия, слава музыкальному Богу, вызывала вопросы не слишком часто. Хотя кое-где не обошлось без вопросов к продолжительности: восьмой номер, скажем, с самого начала пугал меня своими внушительными тринадцатью минутами на счетчике - и, фактически, "исчерпался" уже на пятой.
Антураж - помесь синтезаторных эффектов, скрипичного псевдооркестра, фортепиано и "братского" хора. Самый "громкий" его выход - в шестом треке, в остальном оно выполняет чисто вспомогательную роль. Из деятелей "подложки" больше внимания внезапно достается барабанщику: во-первых, из-за "переливчатого" ритма (который зачастую то ускоряется, то замедляется в пределах одной и той же песни), а во-вторых, из-за пары кусков, где он как будто сбивается. Что касается гитар, то они (помимо сольников) отмечаются разве что периодически меняющимся настроением.

Долго у меня этот альбом лежал: все руки не доходили. Но вот я до него добрался. Ожидая больше MSM-а, но получив нечто в стиле Kamelot - более спокойное и взвешенное то есть. Крепенькое - на 8.4 из 10 где-то. Не оставляющее ни разочарования, ни восторгов, ни чувства потраченного времени (неважно, впустую или с толком). Но оставляющее какую-то... надежду?..