Soulspell - Hollow's Gathering (2012)

01. Hollow's Gathering
02. A Rescue into the Storm
03. To Crawl or to Fly
04. Anymore
05. Adrian's Call
06. Change the Tide
07. Echoes from Hell
08. The Keeper's Game
09. The Dead Tree
10. A Whisper Inside

Любой альбом, в записи которого участвует куча приглашенных музыкантов, получается нетривиальным вне зависимости от того, каков результат. Такого рода вещей в жанре достаточно: от "Lucidity" by Delain до почти любой работы Beto Vazquez Infinity. Посему, если я вижу диск, под которым подписалась куча гостей, я сразу считаю себя вправе ожидать многого - или уж по крайней мере быть избавленным от однообразия.

Бразильский проект Soulspell похож на Avantasia - чего и не пытается скрывать, собственно. Похож не только в плане приглашения неких "звезд" - похож и по звучанию. На "Hallow's Gathering" примерно 7 треков из 10 (то есть, все, кроме лирических композиций и "говорливого" проигрыша под седьмым номером) занимает MSM, бессмысленный и беспощадный. Присутствуют все атрибуты: молодецкие визги на передней линии, "пиликающие" гитары и ужасающий ритм. И нацеленность на что-то вроде "метал-оперы" - уж для полного сходства.

Половина треков (самая интересная, к слову) пестрит вокалистами. Вокалистов, минимум, трое: некто визжащий, некая дама с красивым голосом и некто третий, добавляющий композиции шарма. Визжащий не понравился нигде, но дама была настоящим отдохновением и остальные тоже радовали весьма активно: здесь были и хриплый вокал в стиле Марко Хиеталы (Nightwish), и хоровые пассажи, и что-то низкое, напоминающее о дарквейве, и какая-то непонятная "старая карга" в четвертом треке (которая, тем не менее, смотрелась вполне в тему) и слегка "обтролленный" Кристофер Ли... Все это хорошо дополнялось неплохими оркестровками и не слишком запоминающейся, но заметной мелодией. Казалось бы, чего же боле?

Однако, после четвертого трека ситуация стала стремительно меняться. Симфо стало уже совсем незамысловатым, вокалистов как будто поубавилось, посыпались затянутые гитарные проигрыши и идейная составляющая начала давать сбои. Итого, единственное, что продолжало радовать - это дама с красивым голосом, все остальное устремилось в совершенно безобразное MSM. Об осмысленности создатель вспомнил только в районе девятого трека, но было уже поздно: после довольно пресной лирической песни альбом закончился.

В общем, "Hallow's Gathering" - это очередное "начали за здравие". И хотя свои 8.4 из 10 он зарабатывает заслуженно, после него остается какое-то не слишком приятное чувство. Ну, "типа ниасилил", что ли - вроде того.

Bodragaz - Symphony (2012)

01. Before Winter
02. Symphony
03. The Last Days
04. Red Sun
05. Genevieve
06. I Found You
07. Eternity
08. Phoenix
09. Dream On
10. World of Fantasy

Еще до скачивания альбома мне было очевидно, что бэнд совершил одну большую ошибку. Да, кому-то, кто не особенно на этом зацикливается, это может показаться незначительным. Кому-то, кто знаком с жанром давно, но не является его ярым фанатом - что это даже оригинально. Кому-то, кто тащится просто от классического рока - что это типично и вообще не главное. Что касается поклонников пурпура, то им вообще должно бы, по идее, нравиться. Но мне, повторюсь, было очевидно: в наших "краях", где красота музыки плотно переплетается с красотой внешней атрибутики и где даже распоследние аутсайдеры уделяют повышенное внимание таким вещам, обложка вроде этой не сделает главного, что, собственно, должна делать обложка: не привлечет внимание широкой публики. И это очень досадный просчет - особенно для группы, которая в музыкальной индустрии оказалась еще в 1996 году, и должна бы, по идее, обладать некоторым опытом по этой части.

Печально это еще и потому, что группа, на самом-то деле, нетипичная. My favourite genre предлагает не так много коллективов, звучание которых было бы не похоже на звучание других коллективов my favourite genre. Однако, это вовсе не означает, что я в следующем абзаце примусь рукоплескать в восторженном экстазе.

Пройдемся по тому, что тут такого самобытного. Во-первых, безусловно, вокалист. Стиль его исполнения напомнил мне фронтмена Blood on the Dance Floor (кажется, парня звать Dahvie Vanity). Однако, я подозреваю, что многие читатели не в курсе, что это за зверь такой, так что даю другое описание: звучит это, как сильно "облегченный" Ville Valo (HIM), большую часть времени эксплуатирующий отвязно-вальяжную манеру (чем-то напоминает мне "Word Up!" в исполнении Korn) с перерывами на Ville Laihiala (Poisonblack).
Во-вторых, это общий стиль исполнения. Частенько возникало чувство, что группа нацеливается на стиль "мы из 80ых" с добавлением симфонического. Однако, для подобных целей все время не доставало каких-то элементов: мне действительно понравились гитары, которые отработали на 5+, однако, симфо было слишком много, чтобы говорить просто о мелодик-роке, и оно было слишком незамысловатым, чтобы смотреться солидно. Кроме того, подводила мелодия: первые два трека были хорошим началом, но в дальнейшем она постоянно терялась. И в довершение меня не покидало чувство, что группа совершила вторую большую ошибку, когда подпустила безыдейного к ударной установке.

В общем, "коктейль" мог бы получиться даже занятным, но не получился. А оценка попадает в район 8.0 из 10.

P/s: кстати, есть еще и третья большая ошибка: качество звука. Но при прочих равных это, пожалуй, детали.

Elferya - The Straight and Narrow (2012)

01. Once Upon a Time
02. Fairytale
03. Deep Water Traveler
04. Luna
05. Master of Death
06. Burning Desire
07. Mystic Land
08. Butterfly
09. Afterlife
10. The Silence of the Night
11. Awakening

Ярые фанаты Epica следующий абзац могут пропустить.

Помимо несостояния брать высокие ноты, есть еще одна причина, почему я нахожусь в перманентом "невосторге" от Simone Simons: при любом раскладе, независимо от мелодии и структуры песни, а также желания самовыразиться, девушка остается до ужаса однообразной. Но не поспоришь с тем, что есть некоторые вещи в технике, которые у меня до сих пор прочно ассоциируются с ней.

Claire-Lyse von Dach из группы Elferya в плане этих самых вещей - как Simone Simons в лучшие свои моменты. Помимо этого, в некоторых пассажах она напоминала мне г-жу Лизу (ex-Xandria). В целом, получалось что-то сильное, старательное, но, тем не менее - весьма распространенное в жанре (по тембру, в особенности). И одинаковое, несмотря на все стремление к разнообразию.

Симфо не впечатлило. Нет, оно неплохое: помимо, собственно, антуража в песнях, альбом содержит три чисто инструментальные композиции ("интро", "аутро" и "Mystic Land" посредине), которые позволяют не только оценить потенциал, но и сделать некоторую передышку. В целом, наблюдалось сходство с саундтреками к фентезийным играм: конкретно "сказочное" повествование с уклоном в фолк благодаря присутствию отдельной скрипачки (Mathilde Sonney) и прочих характерных приемов. Выглядело... ну, как неплохое симфо с уклоном в фолк. "Once Upon a Time" немного сбила меня с толку: я поначалу даже подумал, не светят ли мне вторые ShadowIcon. Однако, ничего особенно заметного помимо нее не оказалось.

Мелодия с симфонической частью завязана плотно, хотя иногда "отлипает" (не к лучшему, конечно же). Помню две песни, где она вызывала устойчивые сомнения: "Master of Death" и "Burning Desire"; кроме того, "Mystic Land", хоть и содержит явный мотив, выглядит простоватой. В остальных в этом плане все было на месте.

Гитаристы, скорее, понравились, чем не понравились. Барабанщик пару раз даже блеснул креативностью. Итого, в сухом остатке я получил типичный "неплохой альбом" с оценкой в 8.5 из 10. Ничего особенно яркого, ничего "сверх", но вполне на уровне "пахарей жанра". Вечерок для такого выделять, вероятно, было бы перебором, но час своей жизни посвятить можно.

Asriel - Xanadu (2012)

01. Nights of Blood
02. Crimson
03. 砂漠ノ航路
04. Birth
05. Cocytus
06. 夢の境界
07. その願いが罪ならば
08. Illuminate
09. 牡丹
10. マリオネットの恋模様
11. 白雪纏
12. Xanadu

Ни для кого не секрет, что я - мягко говоря, не специалист по японской культуре. Я не смотрю их аниме, не читаю мангу и даже в Final Fantasy не играл - а это все лишь малая часть культурного наследия страны Восходящего солнца. Но черт возьми: даже у такого невежды в этом плане, как я, при прослушивании Asriel возникает конкретная мысль, что где-то я это уже слышал. Именно в такой подаче и в такой комплектации.

Немалая заслуга в формировании подобного впечатления принадлежит вокалистке. Девушка с типичным тембром азиатских певиц и немереным запасом дыхания, позволяющим вытерпеть длительную и практически непрерывную скороговорку-пение. Второй компонент "стандартного набора" - темп, который в половине песен устремляется в конкретное MSM, а в другой половине изображает нечто лирическое с неизменным присутствием пиликающего инструмента.
Кстати о пиликающем инструменте. У меня возникало нехилое сомнение касательно жанровой принадлежности: все, что тут с горем пополам можно отнести к симфоническому, ведет себя по схеме: "А иногда на заднем плане возникало..." (Варианты продолжения фразы: "всегда однотипное", "всегда размазанное" и "всегда чем-нибудь загороженное".) Пожалуй, что жанр более точно можно определить, как "мелодик-симфо" (а местами даже - "мелодик-прогрессив").

Гитаристы оторвались, но кто-то из них (скорее всего, басист) эпизодически халтурил. Барабанщик то стучал нормально, то задавался целью вынести мозг. И даже мелодия, которая в первой половине альбома худо-бедно смотрелась, во второй половине скурвилась настолько, что я стал тупо перематывать песни.

Не, возможно, я чего-то не понимаю в этой жизни. Но неужели слушателей, на которых ориентировались эти музыканты, в действительности устраивает однообразный треш?
Впрочем, это не мое дело. Главное, что он не устраивает меня.
Оценка тут в районе 7.3 из 10 получается.

P/s: те, кто подумал, что по описанию альбом - не совсем в кассу, совершенно правы. При прочих равных я разместил бы эту рецензию на getalbums. Однако, getalbums меня подвел: некое лицо, видимо, во избежание уменьшения закачек файла, отключило там комментарии к новости. Посему, она будет здесь: не пропадать же добру.

P/p/s: кстати, пусть вас не обманывает треклист: ни единой англоязычной композиции на этом альбоме нет.

P/p/p/s: и можете не искать обложку в Интернете: мне пришлось ее нарезать самостоятельно из буклета, который прилагался к альбому. Похоже, в Японии диск сразу вышел в DVD-боксе.

Kerion - CloudRiders Part I: Road to Skycity (2012)

01. Rider's Theme (intro)
02. The Map
03. Everlasting Flight
04. Bounty Hunter
05. The Sky is My Ocean
06. Fireblast
07. Tribal Vibes
08. Never More
09. Celticia's Song
10. Ghost Society
11. The Fall of Skycity part I
12. The Fall of Skycity part II
13. Rider's Theme (outro)

Французское творение под названием Kerion поначалу вызывало у меня симпатию. Возможно, это было следствие того, что я потратил какую-то нереальную кучу времени, чтобы получить для прослушивания хоть что-нибудь, относящееся к ним: мне вечно попадались какие-то битые файлы или неполные треклисты. В конце концов, нарыв таки на одном из торрент-трекеров нормальную запись, я решил для затравки остановиться на чем-нибудь, приближенном к нашему времени. Таким хитрым образом у меня в проигрывателе и оказался "CloudRiders Part I".

Ну, что сказать. Я удивлен, и удивлен крайне неприятно.
Сразу упомяну, что мне во всем этом понравилось. Это проще, так как касается всего двух вещей. Во-первых, мадам с красивым именем Flora: она устойчиво походила на Charlotte Wessels (не по тембру: что-то там в стиле исполнения было) и Simone Simons (то же самое), но вокал у нее красивый, чистый и сильный. Во-вторых, нечто жизненное: это первый бэнд на моей памяти, который в описании самого себя включил слова: "Критики нарекли нас бесспорным аутсайдером". Однако, тут есть, над чем подумать: либо это действительно жест честности, либо бэнд таким образом пытается показать, что он - нечто "отдельно стоящее" в жанре (то есть, использует первоначальный смысл слова). И так как я сегодня не отличаюсь особой верой в людей, я склоняюсь к мысли, что верно все-таки второе.

Все, что в столь короткий список не вошло, относится к "темной стороне".

Если вы, как и я, интересовались, как можно переборщить с гитарными сольниками, то я вас поздравляю: Kerion дает замечательную возможность это узнать. Гитары мне не понравились буквально со вступительного слова: "деревня" с двумя "ритмами" и басистом, который вечно куда-то пропадает. Вся эта компания, напрочь заглушая барабанщика, отхапывает две трети сцены и явно тащится просто от своего существования. Возможно, я бы не возражал, если бы игра того стоила, но больше часа слушать однообразное MSM-исполнение - это надо иметь стальные нервы. Ситуация, к тому же, усугубляется проблемами с мелодией, конкретной затянутостью многих песен и блеклым антуражем с переизбытком клавесина. Последний иногда разбавляется хором в стиле Celesty - но и то разбавляется довольно вяло. Как я понимаю, за симфо команда несет ответственность солидарно: нигде не нашел упоминания, что был отдельный человек для этого.

Помимо мадам Flora на альбоме поет еще какой-то мужик (или мужики - точно не знаю). Поет сомнительно: скажем, нечто "а ля гроул" в "Bounty Hunter" выглядело реально стремно. Я даже не хочу думать, в каком месте и в процессе чего это было записано. Дальше, в основном, было стандартное MSM-исполнение на правах "подпевающего". Эта роль давалась ему (или им) лучше, но если бы он (или они) от нее отказался (отказались), я не думаю, что что-то бы существенно изменилось.

Edenbridge мне почему-то вспоминается. В плане оценок в том числе: ничего выше 7.5 из 10 тут не набирается. Пожалуй, я еще подумаю, качать ли остальное творчество.

Fogalord - A Legend to Believe In (2012)

01. Follow the Fog
02. At the Gates of the Silent Storm
03. Black Era
04. The Fog Lord
05. The Scream of the Thunder
06. A Legend to Believe In
07. The Dark Prophecy
08. A Day of Fire
09. Our Last Nightfall
10. Strength of the Hopeless
11. The March of the Grey Army
12. Of War and Resurrection

Fogalord - типичное явление из разряда MSM. Такое обычно слушают в позитивные моменты жизни, расслабляясь в каком-нибудь ненавязчивом шутере.

С самого начала группа старательно пародирует известные бэнды а ля Sonata Arctica - то есть, практикует бешеный ритм, вокалиста с характерным тембром и шаблонную симфоническую часть. Однако, это им быстро надоедает, так что после третьей (по счету) песни они переходят к стилю "внезапно":
внезапно дама: в четвертом треке после ритмичной пляски вдруг устанавливается затишье и вылезает некая скучающая дама;
внезапно Celesty: в пятом треке стиль резко меняется с Sonata Arctica на нечто "а ля Celesty";
внезапно Imperial Age: нечто "а ля Celesty" прогрессирует в сторону чего-то "а ля Imperial Age" благодаря усилиям вокалиста;
внезапно хор: в трех треках (включая интро) появляется сонный хор, который демонстрирует склонность к медлительности и разобщенности и до конца остается неясным по составу;
внезапно волынка: в одиннадцатом треке вылезает скрипучая волынка, которую хватает на мелодию в пределах пары-тройки нот...

Ну, вы поняли. Чем перечислять, давайте я лучше чего-нибудь похвалю. Например, барабанщика, который, несмотря на MSM-долбеж, выглядит вполне креативно. Или мелодию: она прослеживается всюду, кроме, разве что, лирики (девятый номер). Вокалиста тоже можно: мужик одновременно напоминает многих, но зато не скупится на разнообразие. Гитаристы ничем оригинальным не отличаются, но и скучными их не назовешь.

В целом, оценка получается в районе 8.8 из 10. Пойдет под настроение, как любят говорить любители подобной музыки. Хотя, с таким симфо это, конечно, никакой не "epic-metal" (как они нам "нафейсбучили"): просто очень неплохой MSM с ощутимым влиянием грандов.

Lanewin - Eclectic Tour (2012)

01. Never Give Up
02. Are U Ready?
03. The Day
04. Eclectic Tour
05. iFac Yo Ear
06. Earth is an Angel
07. Nerdic Eclipse
08. Spirit of Spirit
09. Hello
10. Revival

Пожалуй, что Liv Moon могут начинать собой гордиться. Когда, как вы думаете, команда становится настоящим мэтром? Правильно: когда ее начинают копировать.

Конечно, я допускаю, что Lanewin не слышали ничего о нашем уважаемом симфо-мастере из Японии. В конце концов, почитателей азиатских метал-проектов в России, как ни крути, мало. Это может их (Lanewin, конечно, а не почитателей), в какой-то мере, извинить, но факта не меняет: 90% материала "Eclectic Tour" - в стиле Liv Moon чистой воды. В особенности это касается фронтменши, которая превращает пение в настоящее вокал-представление, и гитар, которые ведут себя, как составляющая заднего плана (а мы в курсе, что у Liv Moon до последнего диска вся инструменталка была четко подчинена вокалу).

Помимо упомянутого мэтра, в стиле Lanewin присутствует еще один, влияние которого уже более объяснимо. Речь идет о Nightwish, причем Nightwish времен обеих вокалисток - и Ользон, и Турунен. Ользон часто копируется, когда в пение вклинивается какая-нибудь модная "усмешка", а Тарья - когда мелодии добавляют драматизма и, в некоторых местах, "хоровитости". Помимо этого, Nightwish наделили Lanewin неиссякаемым стремлением к замысловатому, правильно позиционированному симфо-антуражу - что, согласитесь, позитивный признак.
Какие еще можно выделить позитивные признаки? Ну, на самом деле их не так уж мало. Конечно, похожесть на Liv Moon несколько напрягает (как и любая похожесть), однако, трудно спорить с тем, что, дабы создать что-то "а ля Liv Moon", надо не просто сильно постараться - надо иметь (и уметь) кучу вещей, которые не могут оказаться в одном месте случайно: так должны распорядиться звезды. В случае с Анной Беляевой, которая, в основном, за это и отвечает, звезды явно распорядились наилучшим образом. Нет, ну в самом деле: ругать девушку за то, что она классно (реально классно) спела в стиле Акамото? Да Боже упаси. Такое попадается не каждый день.
Немалую роль в успехе предприятия сыграли мелодии. У альбома действительно достойная мелодийная составляющая. В связке с уже упомянутым симфоническим антуражем (на треть разбавленным прогрессивом) это идет в бесспорный плюс, хотя после пятой композиции (и до "Hello") песни ощутимо теряют в интересе. Итого, было занимательно, в меру драйвово и...

Да, самое время для ложки дегтя.
Как там зовут этого парня - Александр Федоров? Хочется передать ему следующее: если он так любит эти чертовы тарелки - пусть женится уже на них и оставит в покое бедные уши слушателей. Этот человек меня просто доканал. Складывается ощущение, что он понятия не имеет, куда попал, или ему это абсолютно безразлично. Две, может быть, три композиции он отыграл на уровне - в остальных это было что-то из разряда: "Я играю для себя, чихать хотел я на ваш бэнд" - то есть, полный "непопадун" в плане уместности того или иного приема.

Оценка в совокупности подбирается к 8.6 из 10. Несмотря на все огрехи, ага. Так что думайте - если что, о "подводных камнях" я предупредил.

Weeping Silence - For the Unsung (2012)

01. Mourning Sighs Farewell
02. Love Lies Bleeding
03. Disillusioned
04. Mire of Pity
05. Search Within
06. Fallen from Grace
07. Bitter Screams
08. Your Darkest Hour
09. My Possession

Начало было очень забавным. Вы знаете, что такое "high pitched voice"? Товарищ Scooter его очень любит: возьмите, скажем, "The Logical Song". Или "Weekend" - там припевы будет пропевать такой тоненький голосочек, похожий на тот, что мы слышали, когда в детстве проматывали аудио-кассеты. Вот это и есть high pitched voice. Так вот: представьте, что в таком стиле выстроена вся инструментальная часть. Эдакая постановка "маленькие гномики играют гномо-метал" (только с приглашением барышни нормального размера). Примерно такое впечатление у меня осталось после прослушивания "Mourning Sighs Farewell".

Композиция получилась, на самом деле, прикольной. Однако, уже во втором треке "маленькие гномики" были уволены и пришли взрослые серьезные дяди: три гитариста, барабанщик и некто по имени Joseph Grech, который повсюду (вот буквально повсюду) вклинил гроулинг. И пошел стандарт жанра.

Вокалистка старалась: у девушки любопытный голос, который в некоторых пассажах напоминает Shakira. Действительно порадовали гитаристы и барабанщик: ребята отлично отыграли. Однако, меня не покидало чувство, что они стремятся спасти неспасаемое. И не только по причине однообразного гроулинга - гроулинг, в общем-то, был вполне к месту. И даже не из-за симфо, которое явно было, но ничем, окромя первого трека, не запомнилось. Проблема была в полнейшем отсутствии смысла, поскольку мелодии не было, а треки еще, плюс ко всему, демонстрировали типичную клиническую картину "болезни длинной песни".

Оценка - 8.0 из 10. Мне, честно говоря, даже жаль гитаристов и барабанщика: люди заслуживают реально большего. Лишнее подтверждение тому, что кое-что из "неспетого" лучше так и оставить "неспетым".

Lachaise - In a State of Oblivion (2012)

01. Tuska
02. Awaking
03. When She Decided to Die
04. Frost
05. He's not Speaking in My Name
06. The Grief
07. Whispering Voice
08. My Secret Tragedy
09. Imperial Outro

Не, ну когда на альбоме в качестве "аутро" (завершающей вставочки) я получил нечто изрядно (буквально: кричаще) симфоническое - я как бы понял их коварный замысел. Последняя композиция сильно влияет на итоговое впечатление, и даже если весь диск был так себе, хорошее "аутро" способно повысить настроение слушателя до более-менее достойного уровня. Но, простите, похоронный марш на веб-заставке их сайта меня просто вынес. Это слишком символично, чтобы быть совпадением!

Мне уже не раз встречались группы, пораженные тотальным (и, видимо, неизлечимым) вирусом лени. Вот они вешают все на вокалистку (обычно на вокалистку) - а дальше можно вообще на сцену не выходить. Типа, девушка молодец, голос интересный - сама справится. В случае с Lachaise (название, кстати, связано с кладбищем Пер-Лашез в Париже) состав активных участников был несколько шире: на "In a State of Oblivion", помимо, собственно, вокалистки, можно услышать еще барабанщика. И все. Симфо возникает кусками, причем кусками обыденными, парень с гитарами (а там только один парень на две гитары), можно сказать, отсутствует. Впрочем, гитары группу вообще не волновали; скажем, о бас-гитаре у них на myspace написано: "We've never felt the bass guitar to be essential to our genre. We use 7- and 8-strings guitars and 88 keys keyboards, and we just don't feel it's necessary for now". (Перевод: "Мы никогда не думали, что бас-гитара необходима в нашем жанре. Мы используем 7-ми и 8-миструнные гитары и клаву на 88 клавиш, и нам не кажется, что на данный момент она (прим: бас-гитара) важна".)

"Ну, ладно, - скажете вы, - а что с другими гитарами? Они-то, судя по описанию, должны быть!" А вот фигушки. Большую часть альбома гитары витают так далеко, что, складывается ощущение, их послали в космос. Или они оторвались и сами туда улетели. Два раза я слышал сольники: в "Frost", где гитары пролетали где-то в районе Меркурия, и в "Whispering Voice", где они случились поближе - наверное, Луну навещали. Все остальное время они исследуют просторы Вселенной за пределами Солнечной системы.

Что же остается похвалить-то во всем этом, кроме вокалистки? Мелодию? Ну, мелодия была, да. Такая прогрессирующая готическая тоска, судя по текстам. Они ж себя скромно величают готик-группой, эти итальянцы, и столь же скромно кивают на Роба Куфаро (бывал в составе Theatres des Vampires), который у них чего-то "утвердил". Но так как нам предложили самим выяснить, к какому жанру их отнести ("We just make music - you decide!"), я торжественно заявляю, что это симфо-метал, и симфо-метал посредственный. Не думаю, что после такого вердикта оценка в 7.2 из 10 кого-то удивит.

As Night Falls - My Secret Place [EP] (2012)

01. My Memory
02. My Secret Place
03. In This Life
04. Confession

Поляки под лейблом As Night Falls начали с самого простого: они взяли некий основной стиль, добавили в него элементы других и получившуюся "скульптурку" назвали собственным произведением. В данном случае основным стилем является стиль группы Epica, у которой, как это часто бывает, утащили не самые лучшие части. Однако, другие элементы были позаимствованы вовсе не у WT и Nightwish, которые значатся на сайте бэнда в качестве "оказавших влияние", а, скорее, у кого-то а ля... "А ля" даже и не знаю, кто, поскольку таких реально дофига.

Представьте тягучее, тяжелое звучание гитар, положенное на характерное "синтезаторное" симфо скрипичного толка. Когда на старте альбома вылезает что-то такое, невольно возникает мысль: "Сейчас будут рычать". Однако, в случае с As Night Falls вместо рычания появляется девушка. Тембр голоса у девушки не самый обычный, хотя временами и обнаруживает некоторое сходство с Simone Simons. Нотки девушка, опять же, берет получше (хотя и возникает ощущение, что лучше бы она их не трогала и пела где-нибудь "пониже"). И вот так, заунывно и печально, тянутся четыре трека.
Симфо простоватое: скрипичный задний план и пианино - это все, из чего оно состоит; ни хора, ни приличных оркестровок, на которые даже Epica не скупится - ничего этого нет. Барабанщик периодически куда-то девается, но его отсутствие не сильно бросается в глаза, ибо смены ритма практически не происходит. И основная проблема группы - мелодия: сложилось ощущение, что коллектив в процессе "креатива" нашел некие занятные мысли, но совершенно не понял, что с ними дальше делать, и в итоге сварганил непонятное и нередко затянутое нечто.

Оценка тут набирается в районе 7.3 из 10. Определенно: еще учиться и учиться.

Sirgaus - The Album of Memories (2012)

01. While It Rains
02. The Owl, the Titmouse and the Cuckoo
03. The Escape
04. Mindlesque
05. In Search of Thruth
06. Reality of Mirrors
07. And It All Appeared
08. The Album of Memories
09. The Drug
10. The Rust Monster
11. As in an Old Picture
12. Awakening
13. The Infernal Carousel

Наверняка у читателя при прослушивании музыки бывало чувство, когда произведение, вроде бы подававшее надежды вначале, в конце концов их не просто не оправдывало, а скатывалось в безобразное ничто. Так вот: если читатель от скуки решит поиграть в игру под названием "ткни пальцем в такой пример" и, волею судеб, попадет в Sirgaus, он не ошибется.

Так нельзя. Серьезно: командам, которые хоть на что-то претендуют, категорически запрещается начинать свою карьеру вот так. Причем, в случае с этой группой, я говорю не только о музыке (хотя о музыке, естественно, прежде всего): здесь и откровенно любительские фотографии, и убогий сайт с нечитабельным "ярко-синее на черном", и незнание английского в достаточной степени, чтобы написать сколь-нибудь развернутое описание... Не можете сделать нормальные снимки? Не делайте их вообще. Не можете нанять дизайнера для создания сайта? Ограничьтесь фейсбуком. Не успеваете учить английский? Поручите написание текста кому-нибудь еще. Это же так просто!

Про музыку вообще лучше бы промолчать. В музыкальном плане тут полная непотребщина: вокалистка с кошмарным (реально кошмарным) голосом при полном неумении петь, напоминающая одну из барышень Bel O Kan. Я даже подумал, не имеет ли она какого-нибудь отношения к упомянутым, поскольку в целом творчество тянет на сильно ухудшенный Bel O Kan, только дуэтом тут выступают барышня и мужик, а не две барышни. Гитары отсутствовали. Правда: сначала их не было вовсе (так что я даже погрешил на другой жанр), а потом - "все равно, что не было". Барабанщика заметил: он был терпим, хотя ничего особенного не изобразил. Но это вряд ли его вина: когда из тринадцати треков мелодия проступает только в одном (седьмой, кажется), а твоя задача - ритм выстукивать, очень трудно как-то отличиться.

Итого, единственное, что еще держит все это корыто на плаву - это симфонический антураж. Который был интересным и даже насыщенным, но которого все равно периодически умудрялись приглушить. Собственно, только благодаря ему оценка не опустилась ниже 6.3 из 10.

Esperoza - Tempest [EP] (2012)

01. Tempest
02. Firestorm (Exaltationem in Nihilum)
03. Unas Slayer of the Gods (Nile cover)
04. Tempest (orchestral version)

Начало было очень странным: заскрежетали гитары, взвыло аморфное скрипичное нечто - и потихоньку, словно из небытия, из недр всего этого возник голос вокалистки. Далее на протяжении двух песен я наблюдал битву первых двух составляющих с третьей. Барабанщик в этом спектакле предпочел не участвовать и стучал самостоятельно: видно было, что для себя парень старается. Наконец, к третьей, с позволения сказать, композиции вокалистка победила. Но тут грянул гроулинг - и ее откинуло на Колыму, где ей, очевидно, было суждено погибнуть (окончание драмы прошло без меня: я на тот момент уже прочно прописался под столом).

И вот эти аховые мучения на Фейсбуке сего бэнда описываются следующим образом: "Вообразите ярость - ярость бушующей планеты, выраженный в таком темном искусстве, как метал. Точнее - метал экстремальный. Теперь добавьте к этому симфонический оркестр с его богатством и разнообразием звуков. Наконец, на верхушку комбинации поставьте настоящую валькирию, голос которой может увлечь вас на небеса и низвергнуть в глубины ада. Если вы можете представить все это, вы имеете представление об Esperoza" (даю сразу перевод, дабы не мучить вас ошибками их english-текста). Не знаю, как вы, а я ухахатываюсь уже с описания.

Оценка тут набирается около 5.2 из 10. Я бы поставил и ниже, но врожденное чувство милосердия - сами понимаете.