ElupiA - Wilderness (2013)

01. Risky Wine
02. Man in the Fire - The Frantic Escape
03. Fly My Butterfly (Retake)
04. Oedland
05. The Hypnotizing Forest (Retake)
06. Forest Run. The Hypnotizing Forest - Second Movement
07. I Like My Shoes

Занятная тенденция прослеживается: когда вылезает симфо-метал-бэнд из Японии, сразу ожидаешь чего-то необычного - и получаешь "что-то необычное" в японском варианте. Это означает, что у нас под лупой оказывается нечто MSM-образное либо не совсем MSM-образное, но непременно драйвовое и с характерным женским вокалом, к чему как правило прилагаются техничный барабанщик, достаточно сложное симфо, японско-английский текст и стремление всего и вся "сыграть some unexpected way", что иногда выливается в смысловые решения на грани "болезни внезапности".

Перефразируя: как бы ни пытались молодые дарования из страны восходящего солнца таким образом выделиться, с точки зрения моего чисто европейского уха у них все равно получается "что-то откровенно японское". ElupiA исключением не стали: их дебютный альбом, несмотря на склонность к авангарду - для фанатов все того же, ничего нового в плане стиля они предложить не могут. Посему, для того, чтобы проставить оценки, приходится обращаться к отдельным элементам, и вот тут начинаются довольно спорные открытия.

Во-первых, барабанщика группа решила продинамить: ни на фейсбуке, ни на официальном сайте этого парня нет. Не скажу, что он так уж заслуживал отдельного упоминания, но как-то это нечестно, знаете ли. Во-вторых, сложное симфо (в котором идейно, тем не менее, выделяется только пианино) на "Wilderness" живет само по себе - настолько, что просыпается в одному себе ведомое время, разбавляется прогрессивом, когда хочет, и в моменты особого просветления перетягивает все внимание, оттесняя вокалистку. В-третьих, барышня по имени Nene всюду, кроме первой песни, поет одинаково "сопранно" - так, что ее соло-протягивание в четвертом треке (сдобренном, к тому же, непонятными разговорами на каком-то немецком со странным французским произношением) вызывает недоумение: она же в остальных композициях делает то же самое - какой смысл был для этого выцеплять отдельные четыре минуты?..

"Поддатые" гитары не понравились. Мелодию к концу диска терять начали. И вообще это все как-то не внушает энтузиазма. Оценка в 8.3 из 10 набирается чисто по качественным показателям - в остальном ребятам следовало бы крепко задуматься о том, что они в действительности могут предложить аудитории... если, конечно, они не хотят остаться "очередным японским бэндом".

Leaves' Eyes - Symphonies of the Night (2013)

01. Hell to the Heavens
02. Fading Earth
03. Maid of Lorraine
04. Galswintha
05. Symphony of the Night
06. Saint Cecelia
07. Hymn to the Lone Sands
08. Angel and the Ghost
09. Éléonore de Provence
10. Nightshade
11. Ophelia
12. Eileen's Ardency (bonus track)
13. One Caress (bonus track)

Для поклонников всего неизменного. Описать можно следующим образом: вы берете хорошую песенку "Velvet Heart" (как пример помпезиума и ряда характерных приемов), скрещиваете ее с хорошей песенкой "Take the Devil in Me" (как пример лирического помпезиума и ряда других характерных приемов), "откусываете" кое-где у получившейся кракозябры мелодию и приправляете "болезнью длинной песни" и рецидивирующими недугами "Njord"-овского периода - вуаля: перед вами 98% материала "Symphonies of the Night". Который звучит так же, как и предыдущие диски - потому что сделан по той же схеме. На котором ничто не потревожит ваше умиротворение - потому что ничего неожиданного тут просто нет. Наконец, на котором одна половина материала идейно повторяет другую, а потому бывает действительно весело наблюдать за барабанщиком - единственным человеком в коллективе, который хоть как-то пытался разнообразить выступление.

Конечно, это не совсем случай Amberian Dawn - бэнд, как ни крути, выделяется благодаря Лив Кристин, - но это определенно уже поведение, характерное для "пахарей жанра": после первой же композиции возникает ощущение, что группа давным-давно сказала все, что хотела, но по-прежнему испытывает потребность в зарабатывании денег, а потому повторяется. Кельтские вливания - и те исчерпались: пафосное симфо почти везде идет, как под копирку. Итого, единственное развлечение, которое остается слушателям - это "мониторить" треки в надежде поймать цепляющий мотив (если в них вообще есть мотив).

8.3 из 10. В принципе, такого рода произведения даже могут пригодиться - пойти фоном для чего-нибудь, требующего специфического антуража. Но с другой стороны, в таком случае у нас имеется богатый выбор из альбомов тех же "пахарей жанра", и совершенно не факт, что мы решим поставить именно этот.

Boudika - Dark Waters [EP] (2013)

01. Dark Waters
02. Lady of the Lake
03. Fallen Angel
04. Mystic River

Докатились: практикуем подневольный труд в портсигаре. Под запись, естественно.

Ирония судьбы в том, что Боудикка (она же Боудика и Боадиция) - символ борьбы за независимость. Никаких тебе рабов - эта женщина в 61 году нашей эры была королевой иценов, возглавила восстание бриттов против римлян и даже сожгла на этой почве город Лондиний (современный Лондон), который последние заложили в 43 году. Правда, затем потерпела поражение и была вынуждена принять яд, но в любом случае вошла в историю, как настоящая героиня, не пожелавшая подчиниться завоевателям.

Я, конечно, не уверен в полной мере, что данный аргентинский бэнд ссылается на ту же Боудикку: по-латински написание имен различается, а на официальном сайте все на дремучем испанском. Но других версий у меня не имеется и, к тому же, все знаки и обозначения в кельтских символах и шрифтах вроде того, что использовался для написания языка Мордора в экранизации "Властелина Колец" Питера Джексона. В общем, по умолчанию считаю, что Боудикка та самая - и рассматриваю это, как повод для грусти, ибо ощущение такое, словно тарьеобразная фронтменша и ее гроулоподобный наперсник захватили остальных, засунули их в металлический портсигар и не открывают его из опасений, что остальные разбегутся. Итого, инструменталка звучит глухо и "камерно", гитары периодически стрекочут, барабанщика чем-то придавливает, а симфо защемляется крышкой - и все это выступает задним планом для вокалистов, которые двух слов связать не могут по той простой причине, что эти слова невозможно связать в принципе.

Знаете, будь я на месте древней британской воительницы, я был бы оскорблен в лучших чувствах: взяли так и внаглую переврали все мои жизненные принципы. 6.0 из 10 - за полное отсутствие всего на свете, включая смысл существования. 

Anna Fiori - Magna Mater (2013)

01. Libera Me
02. El Día de la Irá
03. Sueños de Libertad
04. Sólo Una Vez
05. iMachine
06. Inocencia (interludio)
07. Echoes
08. Lo Que Se Va
09. Renacer
10. Más Allá
11. Tiempos de Oscuridad (bonus)

О, давно я не слушал Evanescence - что-то даже неприлично давно. Надо будет послушать. Спасибо, уважаемые мексиканцы, что напомнили об этом замечательном мэтре - хоть какая-то от вас польза.

Сумбурный трэш. Звучит следующим образом: из небытия - гаражно-гулкого такого, с помехами, - вдруг возникает антуражный кусок; затем, после пары секунд довольно скучного проигрыша, бабахает нечто гитарно-барабанное и вступает вокалистка - Эми Ли мексиканского образца, имеющая точно такой же тембр голоса и выражающаяся точно так же, но на испанском. Около четырех минут (в среднем) все это грохочет и перемалывается в сомнительной мешанине из альтернативы и симфонического метала, после чего обрывается каким-нибудь электронным пиликаньем. Далее идут четыре минуты еще таких же - и начинается лирика, в которой убитое и скомканное симфо с трудом пытается обеспечить подложку ноющей (в стиле все той же Эми Ли) фронтменше. Следом идет опять какое-нибудь электронное пиликанье - и снова бабахает нечто гитарно-барабанное.

Ни смысла (чего мы ждем от любого бэнда), ни интересных решений (чем богаты Evanescence), ни оригинальности, ни даже нормальной записи. Что это и, главное, зачем это нам, когда у нас есть, собственно, детище Эми Ли и сама Эми Ли (которые формально не относятся к симфо-металу, но при желании вполне могли бы в него вписаться)? И какой в самом деле наглостью надо обладать, чтобы ставить в графу "оказавших влияние" Nightwish, имея на заднем плане подобный примитив, который даже до стандарта с трудом дотягивает? А уж пафоса-то сколько нагнали из-за такой пустышки - мама не горюй.

7.2 из 10.

Poemisia - La Danza Degli Spiriti (2013)

01. Prologo
02. Cruda Amarilli
03. Amnesia
04. La Danza Degli Spiriti
05. Our Star
06. Sonata ElCrespscolo
07. The Awakening
08. The Innocence of a Dead Child
09. Ars Moriendi
10. Anemone

Еще одни уверовали, что сладкой жизни можно достичь при минимальном приложении усилий.

Данный "Танец духов" (а именно так, как я понял, переводится заглавие "La Danza Digli Spiriti") - просто свод ошибок начинающих: здесь и подчинение всего г-же Tina Gagliotta - эдакой помеси Chiara Malvestiti (фронтменша Crysalys) с Claudia Hofer (вокалистка Legenda Aurea времен их первого диска); здесь и барабанщик, который в моменты ускорения начинает долбить по тарелкам, словно ища в них спасения; здесь и стиль, который то и дело пародирует чего-то и кого-то (хотя в большинстве случаев, благодаря усилиям вокалистки, четко тяготеет к, собственно, "The Awakening of Gaia" и "Sedna"). Но основным, кто в принципе "не втыкает", оказывается клавишник: произведение демонстрирует не просто бедные оркестровки - оно напоминает мне бэнд под названием Tacere, который остался в памяти единственно с тем, что раз в пять минут "рожал" один красивый кусок антуража и затем "склонял" его на все лады. Иными словами, нехватка идей в плане симфонической составляющей настолько явная, что хочется с порога отправить этого пиликающего неуча слушать классическую музыку - дабы он уяснил, наконец, что существует понятие "вариации" и что симфо-метал - не тот жанр, где можно "возвыситься" через самоповтор.

Резюмируя, удались только гитары и итальянский язык (традиционно подходящий для всего "оперного") - в остальном же на альбом ярлыков вешать некуда, ибо все занято пометками "плохо", "примитивно" и "уже было". 7.7 из 10 поставлю за пару приятных моментов - и счастливо.

Suncrown - You Are not Alone (2014)

01. The Beginning is Near
02. Who Are You
03. You're not Alone
04. Grandfather's Song
05. Primordial Call
06. Open the Winds
07. Victory Inside You
08. Just Like You
09. Sometimes This Life
10. Push
11. Gates of Babylon (Rainbow cover)

Типичная терапия антибиотиками: одно лечим, другое калечим. Хотя, в данном случае впору говорить о применении "лекарства" с мощью разрывных боеприпасов, поскольку радиус поражения "заряда" был явно шире одной мишени - и это при том, что по сути требовалось точечно "уколоться" каким-нибудь физ. раствором.

На этом диске приятного сиреневого цвета нет компонентов, к коим у меня вообще не было бы претензий. Симфо все такое же легковесное, но как будто осиротевшее: то ли не хватает ему чего-то, то ли оно местами неправильно позиционируется. Правда, теперь в нем превалирует скрипичное соло, но кто сказал, что скрипичное соло - это плохо? Никто. Помимо него снова запоминается г-н Darren Crisp - тот случай, когда исполнение традиционно среднее, но тембр голоса это компенсирует. Остальное спрогрессировало уже в однозначный минус.

В рецензии на прошлый альбом я отмечал, что у бас-гитары какое-то несерьезное звучание. Я не знаю, делали с ней что-то или нет, но тут такого не наблюдается. Наблюдается другое: она теперь вместе с "коллегами" частенько смешивается в однородное "что-то" и растекается по заднему плану. Ну, вот такие загадочные у нас пошли гитары: явное их присутствие было только в одном проигрыше в самом начале и в кавере на Rainbow, где я поймал себя на мысли, что единственное, чего еще не доставало этому произведению для полного "счастья" - это песенки с заболеванием продолжительности. Кроме того, стало чересчур много Juliana Furlani: не имею ничего против сопрано-барышень (хотя в нашем жанре каждый второй бэнд ими снабжается), но конкретно эта девушка поет довольно-таки простовато, а пространства занимает довольно-таки много.

Но это все ерунда, если подумать - по сравнению с эпицентром прочие районы страдают незначительно. А в эпицентре у нас оказалась мелодия: в начале альбома она еще держится (есть даже намеки на что-то "сверх"), но чем дальше - тем меньше ее становится, и в итоге она приходит к тому, что возникает в лучшем случае вспышками, а местами и вовсе пропадает. А ведь все прекрасно понимают, что когда есть проблемы с мелодией, все сопутствующие компоненты звучат чисто для галочки.

Оценка тут в районе 8.3 из 10 получается. Oh, dear, я хочу свою ангельскую сказку назад.

P/s: кстати, сложилось ощущение, словно народ боится лишний раз дернуться. Между тем, творчество любит эксперименты: если зажиматься в одних рамках, "котелок" быстро исчерпается и группа превратится в пресного "пахаря". Проект по-прежнему смотрится очень свежо и я, честное слово, не желаю ему такой участи, так что хотелось бы, чтобы его создатели вели себя посмелее. Немножко. Чуть-чуть совсем. Без сомнительных терапий с разрушениями масштабов Хиросимы.

Ancient Bards - Soulless Child (2011)

01. Struggle for Life
02. To the Master of Darkness
03. Gates of Noland
04. Broken Illusion
05. All That is True
06. Valiant Ride
07. Dinanzi al Flagello
08. Soulless Child
09. Through My Veins
10. Hope Dies Last
11. The Skies Above (bonus track)

Очень я по-доброму обошелся с предыдущим творением сих "бардов". В рецензии на "The Alliance of the Kings" написано, что у группы хорошие мелодии и антураж - ну, первое, слава Богу, за годик не поменялось ("The Alliance of the Kings" в 2010ом вышел), но либо второе существенно обеднело, либо субъективные запросы у меня с 2012го года спрогрессировали. Факт остается фактом: сейчас я подобный антураж расцениваю, как стандартный - и это максимум.

Однако, главная загвоздка вовсе не в этом и даже не в том, что все остальное (обозначенное в графе "минусы") не претерпело изменений - главная загвоздка в том, что вообще ничего не меняется. Оно не меняется по отношению к "The Alliance of the Kings", оно не меняется по отношению к самому себе - иными словами, группа, похоже, решила, что лучший способ выживания в творческом мире есть самокопирование и следование единой накатанной калее. Да-да, мне это тоже что-то напоминает.

Вокалистка не тянет - ну не тянет вокалистка, ну извините! Никакого душевного подъема или наоборот расслабления ее натуженный MSM-стайл не вызывает - и положение усугубляется тем, что она даже не пытается с ним что-то сделать. Ритм-секция примитивная, песни пестрят затянутыми проигрышами и вообще длятся нереально долго (что уже отмечалось, к слову). В довершение обнаружил аллюзии - даже плагиат некоторый (кажется, в "All That is True" был кусок, стибренный из найтвишевской "Wishmaster"). В общем, я в целом добрый, но когда картина приобретает подобные "краски", начинаю снижать оценки чисто автоматически.

7.9 из 10 - исключительно за мелодию. Если так пойдет и дальше, это все где-то в середине "семерки" и застабилизируется. Впрочем, не скажу, что сильно расстроюсь в таком случае: если группе так нравится стиль поведения "а ля Amberian Dawn-на-первых-трех-дисках", то ей, пожалуй, там и место.

DS PowerStorm - Thirteen (2013)

01. Prologue. Dear...
02. XIII
03. Keep... to Be
04. Something Different
05. Lisbon
06. Song of Rain
07. Star Saturnus (Mon Petit Prince)
08. Slaves of the Honor
09. No One Knows Mr. J
10. September's Gone
11. Farewell Forever
12. Epilogue. No More...

Представьте, что вам дали любимую конфету - в такой же, как обычно, обертке, с тем же оформлением, такой же формы и т.д., - но, развернув ее, вы обнаружили... да. Вот примерно такое же ощущение у меня возникло после знакомства с астраханским проектом DS PowerStorm.

Начиналось все многообещающе. Я наткнулся на EP под названием "Lisbon", который по содержанию оказался скорее синглом, чем EP'ом. Звучание у EP'а было душевное: вызывали вопросы гитары и вокал, но наблюдалось интересное симфо и неплохие мелодии. Ассоциативно на ум сразу шли Acid Empire (по общему стилю) и Leah (по атмосфере), из чего я сделал вывод, что неплохо бы поискать полноформатник.
Последний, собственно, попался тут же - некий "Thirteen", - но он неожиданно вызвал совсем другую ассоциацию: с Aesma Daeva, причем в самом неудачном их варианте - смысловом. Начинается сие произведение с каких-то разговоров, затем идет инструменталка, успевшая засветиться еще на "Lisbon", затем - длинная лирическая композиция в стиле пьяного перфоманса. Единственный участник сего самовыражается в заунывно-гнусавом стиле - хоть и на хорошем английском с примесью французского. Итого, я сначала теряю нить повествования, а за ней - гитары; потом, когда вся эта колымага докатывается до четвертого номера, гитары неожиданно объявляются (вместе с рычаще-непотребным нечто на переднем плане), но пропадает симфо. Далее отыгрывают две уже знакомые по EP'у песни и идет тотальная серая пелена до одиннадцатого трека, где происходит неожиданный всплеск симфонического метала с женским (!) сопрано. После этого несколько секунд кто-то что-то напевает себе под нос и его благополучно пристреливают.

И... что это было? Хотя, суть, в общем-то, неважна (без нее я как-нибудь обойдусь) - вызывает недоумение способ, которым до нас пытаются ее донести. Периодически пропадающие гитары и невидимые ударные еще можно объяснить какими-то особенностями стиля; вокал, подходящий скорее дарквейву, в ряде случаев даже претендует на оригинальность. Но что происходит с симфо? Куда убегает мелодия? И вообще почему оно такое - вот это вот все?..

Оценка - 6.2 из 10. Автор как будто сам не знает, чего хочет: то ли поковыряться в дарк-эмбиенте, то ли в нью эйдж податься, то ли все-таки порычать в блек-метале. Может, ему уже уединиться где-нибудь и помедитировать - авось снизойдет чего? А то все это выглядит, как неудачная шутка по теме, о которой он имеет лишь приблизительное представление.

Lingua Mortis Orchestra ft. Rage - LMO (2013)

01. Cleansed by Fire
02. Scapegoat
03. The Devil's Bride
04. Lament
05. Oremus
06. Witches' Judge
07. Eye for an Eye
08. Afterglow
09. Straight to Hell (orchestra version)
10. One More Time (orchestra version)

Я знал! Что бы там кто ни говорил - "жанр для эстетов", "слишком сложно", "слишком элитарно", "да это вообще не наше", "да мы только попробовали", - у них все равно нет выбора: раз только ступив на нашу дорожку, они будут мечтать на нее вернуться. Потому что они на самом деле нас любят. Потому что у нас так пробирающе красиво, так душевно и так хорошо дышится. А уж какими красками начинают играть старые шедевры - любо-дорого взглянуть!

В 1996 году была памятная кооперация с симфоническим оркетром из Праги - и поглядите на них теперь: у них оркестры из России и Испании, белорусский композитор Виктор Смольский, некая Jeannette Marchewka в качестве хейдиобразного второго голоса - итого, общее число участников проекта превышает сто человек. Поприветствуйте LMO - Lingua Mortis Orchestra! С темой охоты на ведьм в славном городе Гельнхаузене времен 1599 года.

Хорошее в представлениях не нуждается: Rage - невероятно старый хеви-метал бэнд, и все, что касается, собственно, хеви-метала у них выходит профессионально. Я лучше скажу, что мне не понравилось - чтоб вы понимали, откуда такая оценка.

У нас тут минимум два живых оркестра. Любой живой оркестр дает музыкантам приличную фору: его очень трудно испортить, потому что это все-таки живой оркестр. Однако, на примере этого альбома можно узнать, в каком направлении следует двигаться, если вы вдруг зададитесь столь сомнительной целью: оказывается, достаточно подогнать живому оркестру партии победнее. В самом начале и ближе к концу были вклинены такие тувинско-монгольские мотивы (даже бабка пела), но это был, пожалуй, единственный всплеск креатива - в остальном антураж был стандартно оркестровым и невероятно скучным. И это смотрится вдвойне печально, если оглядываться на выбранную тему (ведьм): мне на ум тут же приходит проект Telergy, который обыграл ее так, что умудрился выделиться - на "LMO" же запоминаются в основном гитарные проигрыши (в плане продолжительности) и слово "Rage" в названии.
Отсюда плавно переходим к главному минусу. Альбом 1996 года (представлявший собой записи старых хитов с участием оркестра) смотрелся очень свежо, но здесь, с точки зрения my favourite genre, нет даже намека на "свежее" звучание: по сути, имеем обычный проект с вокалистом "а ля Марко Хиетала" и чисто номинальной симфонической частью. Добротно сделанный - да. С хорошими мелодиями - бесспорно. Но ничего из ряда вон. И, когда начинает играть древняя "Straight to Hell" (с альбома Rage ажно 2001 года выпуска), в которой гитары оформлены в таком "злобном" ключе, трудно избавиться от досады: уж вполне можно было на что-нибудь схожее разродиться и в других треках. Ну, или тетеньку не такую закостенелую поставить. Ну, или смысловую кульминацию хоть бы не срывать (как в "Eye for an Eye", где совершенно волшебное тревожное развитие куплета убивается веселеньким припевом).

В цифрах все это звучит на 9.4 из 10. "Совсем избаловался - Rage уже ему не нравятся!" - скажет кто-то. Таким отвечу: диск хороший, но чувствуется, что создатели могут лучше. Собственно, и расстраивает именно то, что потенциал остается не до конца реализованным... пока.

Официальный сайт Rage

Opera Fantasia - Начало Истории (2013)

01. Начало Истории
02. Дракон
03. Черная Королева
04. Чужие Сны
05. Никто
06. Там
07. Юная и Забытая
08. Бег

Решил, что год синей деревянной лошади (очевидно, необычный по своей сути) вполне можно начать с чего-нибудь нестандартного. Ну, например, с русскоязычного альбома некоего дуэта под названием Opera Fantasia, о котором было немало лестных отзывов.

"Начало истории" (композиция) удивила: уж в "интро"-то обычно антураж разворачивается на полную катушку - и потому что работает только симфо, что позволяет сделать нечто красивое без особых заморочек, и потому что "интро" банально завлекать должно, - а тут... пресный студень. Ну, ладно. Стал слушать "Дракона" - и буквально с первых же аккордов понял, что мне не нравятся эти засыпающие гитары, пародирующие радио-помехи, а с условных "вторых-третьих" - что вся картинка конкретно так напоминает несостоявшийся альбом несостоявшейся группы Melona (я даже поначалу грешным делом подумал, не перекочевала ли фронтменша оттуда). Полез "спрашивать" Сеть - нашел какой-то помпезный (по техническим решениям) сайт и группу Вконтакте, где нет ни слова не только о био проекта, но и о каких-либо еще важных деталях вроде его идеи или хотя бы состава участников: на странице под управлением неких Event Productions, помеченной, почему-то, 2023-им годом, мне показали только вокалистку Наталью Шевцову и ее напарника Юрия Иванова, ответственного за клавишные - никаких вам гитаристов и барабанщиков (хотя, при всем уважении к "швецам и жнецам", я сомневаюсь, что обозначенные лица сами практиковали гитары и ударные). Любимые книжки, кумиры и дни рождения - оно, конечно, очень интересно, но несерьезно это, ребят, несерьезно.

Впрочем, вернемся к музыке. С Melona тут сходство не только в плане тембра голоса вокалистки, но и в плане текстов песен (заковыристо построенных и часто размытых по содержанию). На последних останавливаться не буду - достаточно знать, что упомянутый "Дракон" был в этом плане хуже всех, а во второй половине диска ситуация становится более-менее. Естественно, что подобный расклад сказывается на оценке, но основной проблемой он не является. А основная проблема в том, что, при всем внешнем сходстве с Melona, звучание у Opera Fantasia не в пример скромнее - и потому что г-жа Шевцова по исполнению скучнее г-жи Беликовой (фактически, во всех треках она одинаковая - как будто мы слушаем девушку-барда, которая настолько самодостаточна, что позволяет себе монотонно философствовать на протяжении часа), и потому что задний план при убыстрении ритма начинает издавать странные звуки, и потому что неплохое (хоть и простоватое) симфо "курвится" и пропадает в самые неподходящие моменты. И я уже говорил, что мне не нравятся эти засыпающие гитары, пародирующие радио-помехи?.. Да, кажется, говорил.

7.5 из 10 поставлю - за мелодию в основном, которая ни на мгновение не покидала своей "вахты". Но вообще в таком состоянии даже ожидать чего-то не приходится (в будущем, я имею в виду) - настолько все это уже было, что требуются ощутимые вливания свежих идей, чтобы вывести проект на более-менее достойный уровень.

P/s: кстати, происхождение названия так и осталось загадкой: "фантазии" (в плане различных фэнтези-элементов) тут хватает, но "оперы" что-то не наблюдается.