Metalwings - Fallen Angel in the Hell [EP] (2016)

01. Fallen Angel in the Hell
02. Slaves of the Night
03. Ship of Shadows
04. Immortal Metal Wings
05. Crying of the Sun

Метал - это не про зажатых. Метал - это заметнее, это сильнее, это шире, это вовлеченней (а симфо-метал - еще и красочней). Он должен рубать по нервам (в хорошем смысле), должен сносить башню энергетикой и поражать техническим мастерством. Должен пленять и завоевывать, захватывать и покорять.

А что мы имеем здесь?

Название у группы красивое - и самое что ни на есть "металическое". Но под названием - стеснительно краснеющая матрона. "Ой, а вдруг мы тут слишком громко сыграем", "ой, а вдруг все посчитают, что это чрезмерно" - и еще десяток "ой" на разные лады, сквозящие в каждой ноте. Которые поначалу сподвигают подбодрить, а потом вызывают уныние.

Гордостью коллектива, я так понимаю, является дама-основательница, которая не только вокалистка, но еще и клавишница, и скрипачка (и, наверное, автор песен, поскольку такие нередко еще и за материал отвечают). Ее голос напоминает Sabine из Xiphea с примесью Liv Kristine, в третьем треке делает попытку изобразить что-то в стиле Youssra Atmen и в паре моментов дополняется баритоном гитариста - что сносно. Но ее симфо-"дым" (даже не фон) будто не знает, за что зацепиться, чтобы не стать унесенным ветром, а скрипка (вместе с пианино) в этом "дыме" успевает задолбать. (Я тоже не знал, что так может быть, но этого попсовенького "пиликанья" вышло слишком много.) Радует, что хотя бы нет вопросов к мотиву, но из-за "страусиного" подхода прочих-равных он выглядит вечно обиженным. Ведь, фактически, из "героев подложки" как-то проявить себя пытаются только ударные - и то нечасто и в форме подросткового бунта (что любопытно - барабанщику, похоже, в конечном счете надоели эти "перетаптывания", поскольку в год выхода EP'а он из бэнда срулил).

Ну почему все вот так? Наобещали ведь манны небесной: "Metalwings такие уникальные из-за собственного звучания и специфических элементов в музыке. Они комбинируют множество рок-кельтских компонентов в чем-то мелодичном и мистическом. В дополнение их творчество сочетает мощь метала и притягивает внимание аудитории своей энергией, силой и симфоничностью". Но ведь здесь все ровно наоборот, а кое-что и вовсе не пойми куда делось! Скажем, где кельтские компоненты? Флейта, что ли? Она слишком глухая (в первый "прогон" я ее даже не заметил). А мистика где? А где мощь и симфоничность?.. У новостной ленты на фейсбуке красуются ссылки на Nigthwish и Within Temptation - команда вообще этих ребят слушала?

7.7 из 10 поставить могу. Но от альбома веет какой-то незрелостью и плаксивостью. Понимаю, конечно, что это пока еще "первый блин" - поэтому, собственно, не машу сразу группе платочком. Но по-хорошему стоило бы поменять что-то уже сейчас. Срочно.

Secrets of Sin - Future Memories (2013)

01. Deus Ex Machina (intro)
02. Utopia
03. Alive
04. Once Upon a Time
05. Inside
06. Hope Dies Last
07. The Joker
08. Shadows
09. Civilisation
10. Puppet Play
11. What I Am

"Шесть музыкантов показали, что они способны". Да. "Современный, творческий и разносторонний" немецкий коллектив, продвигающий "сочетание современного мелодичного металла и эпических оркестровый с два поразительными вокалом", которое "создает атмосферный дебют" (спасибо, Гугл). Если что - "мурашки включены".

Казалось бы, масса поводов забыть и о германоязычном описании, которое Переводчик трансформирует в такие вот "комизмы", и о блоге про казино вместо домашней страницы. (Алё! У вас казино рекламируется вместо домашней страницы!.. Экая ирония: казино по ссылке с красноречивым названием "секреты греха".) Ибо в музыкальном плане явление очень амбициозное (хоть и напоминает временами то Analgesia, то Beto Vazques Infinity, то еще чего). Но есть проблема: при всем техническом мастерстве и тщании, ребята умудряются запороть один-единственный элемент - и, как следствие, запороть все прочее одним-единственным элементом.

Конечно же, пострадало симфо - а точнее, материал вокруг пострадал ОТ симфо. "Future Memories" - хороший пример того, как неправильно подобранные оркестровки убивают (при том, что качество этих самых оркестровок весьма недурственное). Спастись удается только дуэту у микрофона в лице интересной девочки, в которой есть что-то от Jonsu из Indica, и ее ехидного товарища (который стиль Андреа Ферро без малого на новую высоту поднимает). Но эти двое - из тех, что в огне не горят: способны "вывезти" (и вынести), что угодно. Мелодии, которая не во всех песнях имеется, и гитарам с барабанами о такой стойкости только мечтать.

Группа между тем "нигде ближе к концу их возможностей и будет интересно, что все будет вытащить из шляпы". Да, определение "шляпа" тут всегда где-то рядом - вместе с зеркалом злой королевы, к которому участники обращаются в каждом втором треке ("зеркало, зеркало на стене..."). В восхитительном по обличительности (еще раз спасибо, Гугл) тексте также упоминается, что команда одержала победу в конкурсе с названием "Они могут быть звездами". И знаете - это было пророчество. Потому что Secrets of Sin действительно могут быть звездами, но не раньше, чем победят своего симфонического "мясника".

Оценка - в районе 8.3 из 10.

Nereids - A Message From Beyond (2015)

01. A Message From Beyond
02. Sail to Hades
03. The End of Light
04. Dark Storm
05. Ascent
06. Pandora
07. At the Beginning of Time
08. Flying to the Sun
09. Silent Hope
10. Fight for the Fallen

Что-то я не понял. Году в 2013-ом состоялось мое знакомство с альбомом "For the Unsung" группы Weeping Silence, и открывала тот альбом композиция на шесть с половиной минут, которая явно выбивалась из всего, что шло за ней. Тогда я списал это на эксперименты (Мальта, неизвестное имя, дум-метал - мало ли чего такому "набору" в голову взбредет). Но теперь у меня уже ситуация на грани "переклина".

Дело в том, что Nereids на-гора выкатили точно такую же композицию под названием "The End of Light". Мелодия та же, структура та же, узнаваемые черты в антураже на месте, но проговаривается другой текст и, естественно, отличается исполнение. Я, в резонном недоумении, полез за прояснением к Weeping Silence и обнаружил, что везде в Сети начальный трек их альбома ("Mourning Sighs Farewell") имеет продолжительность стандартного интро (минуты две от силы) - то есть, это совсем не та песня, которая мне попалась. Конечно, тут же возник вопрос, тот ли альбом я слушал в 2013-ом. Но главное было другое: что тогда стояло на нем под первым номером?!

А французы? Нигде (ни в биографии, ни в анонсах альбома, ни на странице с информацией о группе) я не увидел никаких отсылок к первоисточнику этого "The End of Light". При том, что вещица очевидно не ими придумана...

В общем, загадка века. Без которой "A Message From Beyond" был бы, наверное, совсем печален, поскольку по содержанию он выделяется только грамотно поставленными партиями скрипки, делающими антураж подлинно возвышенным. Ничего удивительного: должна же была состоявшая в группе скрипачка как-то себя проявить. Не вокалу же тон задавать: нечто среднее между fronlady проекта Wishmasters и мальчиком (или девочкой?), который(ая) солировал(а) в саундтреке к "Властелину Колец", конечно, походит на "лирический голос в стиле барокко" (с), но ведь такое "барокко" встречается в каждом втором коллективе. Мотив тоже королем не сделаешь: он приказывает долго жить задолго до середины списка. А гитары и вовсе будто путаются в нотах.

Вот что еще любопытно: "Nereids - это акроним из предложения 'нейронная эволюция, извлекающая эмоции из глубоких звуков'. Обозначение секретного эксперимента, который был призван приводить людей в особое состояние с помощью музыки, обращенной к подсознательному. Однако, эксперимент был прекращен, а название группа продолжила использовать, дабы помнить о том, что музыка аутентична и является единственным божественным путем к сердцам тех, кто ее разделяет". (с) Смешалось все в доме Облонских. При том, что "A Message From Beyond" рассказывает что-то о... "природе, гармонии и могуществе вселенной". О... "битве между миром Света и легионами Теней, которые напали на солнечную систему в галактике Орион"?..

Так. Все. Оценка 7.6 из 10 - и мне как-то больше нет дела до всей этой мистической компании со всеми этими ее мистическими "посланиями". Хотя узнать, кто на самом деле является автором того дивного трека, не помешало бы, так что, если кто-то вдруг что-то раскопает - буду признателен.

Dark Sarah - The Puzzle (2016)

01. Breath
02. Island in the Mist
03. Little Men
04. Ash Grove
05. For the Birds
06. Deep and Deeper
07. Dance With the Dragon (ft. Jp Leppaluoto)
08. Cliffhanger
09. Aquarium (ft. Charlotte Wessels)
10. Rain (ft. Manuela Kraller)

Отныне г-жу Парвиайнен придется звать не иначе как "певица, писательница и создательница собственной вселенной". Ибо "The Puzzle", как вы уже, вероятно, догадались, продолжает историю "Behind the Black Veil". Главная героиня помирает, но не смиряется с этим, а посему некие неизвестные, но явно могущественные силы решают устроить ей головоломку из трех "паззлов" на загадочном острове мертвых. "Паззлы" сводятся к ответам на три банальных вопроса, но так как "певице, писательнице и создательнице собственной вселенной" надо было чем-то заполнять страницы очередной книжки, ответы на эти вопросы добываются героиней в муках. Для компании ей даны персонажи вроде старца, дракона, русалки и самой Судьбы, а кончается все тем, что она собирает три ключа, которые пока непонятно, что открывают.

Честно - я не знаю, зачем я это прочитал. Этот вопрос беспокоил меня еще на стадии загрузки сайта: "Ну зачем тебе это читать?" Но я все же сделал это. Вспомнил остров Пасхи. Вспомнил компьютерные игры вроде перезагрузки "Tomb Raider" (хотя и в оригинальной серии, помнится, имелось задание, в коем молодая Ларка попадала на остров с кровоточащими деревьями и мелкими хихикающими демонами). Пятую часть "The Elder Scrolls" тоже вспомнил (где в дополнении "Dawnguard" фигурировал Каирн Душ и летали светящиеся огонечки). В общем, много чего, ибо вряд ли хоть один элемент сего опуса можно назвать оригинальным или хотя бы незаезженным.

Тем паче - в музыкальном плане. Если на первом диске певица еще худо-бедно пыжилась, то здесь она пытается вылезти из скорлупки только в "Dance With the Dragon", а до и после уныло выводит мотивчик нежным голосочком. Естественно, велика вероятность, что в списке из десяти треков хоть один да подойдет под это по концепту (как и оказывается в случае с "Cliffhanger"), но от прочих веет тухлым дежавю. Да и креативят здесь единственно гитары и барабаны - с переменным успехом, поскольку у них это нередко кончается "болезнью внезапности" и "тотальными непопадУнами" (или "непопадунАми") во все мыслимые такты, струи и унисоны.
Единственным, кого явно "пасут" (в смысле "стараются выдержать на уровне"), является симфонический антураж. В нем даже кое-что занимательное происходит: забавные молоточки в смеси с индийскими нотками, делающие композицию похожей на саундтрек к старым голливудским мультфильмам ("Little Men"), "флейты, рожки и горлинки" ("For the Birds", "Rain"), "перкуссия войны" на фоне обычной гитары ("Rain"), что-то японское ("Ash Grove") или корейское ("Deep and Deeper", напомнившая мне некую тему из Ragnarok Online). Но вместе с тем не покидает ощущение, что в песнях больше "пиликающей дымки", чем мелодии - то есть, все такое воздушное, все мерцает, но тянется предсказуемо, нередко повторяется и в итоге напрашивается на досрочное окончание.

Леппалуото с легкой "примесью" Ника Кейва в "Dance With the Dragon" хорошо сочетается с Хейди, но вот Шарлотта в "Aquarium" скорее сбивает с толку: сначала возникает мысль, что г-жа Парвиайнен пытается "включить стерву", а потом выясняется, что это г-жа Весселс. Мануэла Краллер в "Rain" и вовсе непонятно, зачем нужна: ее выступление ничего не дает композиции. Хотя все эти ребята в любом случае просто делают то, о чем их попросили.

Оценка получается в районе 7.6 из 10. Так себе "паззл".

Anam'Kara - Maze (2016)

01. Darkness and Decay
02. Wasted
03. Firestorm
04. In Pain
05. The Dying Swan
06. Vampiric Dance
07. Frozen Air
08. Three Wise Monkeys
09. Tribes of the North
10. What I've Become
11. Killing Dreams
12. Apology

"Anam'Kara основаны в 2008 году гитаристом имяодин и басистом имядва, которые руководствовались идеей привнести в female-frontend симфо-метал новый, свежий взгляд, уводящий его от чего-то over-оркестрового в сторону чего-то более мелодичного и death-ориентированного". Т.е. добавить некий процент гроулинга в некую же симфонично-звучащую жижу - это у нас теперь называется "свежий взгляд"?

"Альбом, выпущенный осенью 2016-го, представляет красивые фортепианные и синтезаторные мелодии, сыгранные человеком имятри (Фортепиано и синтезатор у нас теперь за мелодию отвечают? Ну так и где она?), поддержанные энергичным взрывным ритмом от имячетыре (Верно, энергичное нечто со звуком камнедробилки я заметил - его просто невозможно не заметить, поскольку оно везде лезет на передний план.) и увенчанные сногсшибательным голосом имяпять (Агась. Claire-Lyse von Dach (ex-Elferya) нам уже все про этот сногсшибательный голос "рассказала" - и даже тогда, в 2012-ом, ее данные не считались чем-то выдающимся. А тут мадам еще и ведет себя... да никак, в общем-то, не ведет.)".

Они точно из Швейцарии - родины Lunatica и Legenda Aurea? Они точно в 2016-ом году выпустились? Точно-точно?..

Сайт на adobe spark меня так вообще убил. Сначала там что-то невразумительно грузится; затем появляется голубое полотно с высохшими деревьями в туманной дали, названием группы и какими-то полосами а ля "исчисление времени по-казематному" (когда часы отмечают палочками, а потом палочки зачеркивают). На этом полотне больше ничего нет, и, черт побери, надо еще догадаться, что его следует проскроллить вниз, чтобы получить доступ к контенту. После этого оказывается, что контент мы обречены скроллить ВЕСЬ, потому что это та самая тупая организация сайта в виде одной страницы без навигации. И, "скролля" его где-то в районе расписания концертов, мы опять видим сзади голубое полотно, которое вдруг начинает НАДВИГАТЬСЯ. Зарождающегося "кондратия" очень вовремя прерывают разделом с видео, после чего, наконец, показывают "этих ребят" и их краткий биографиЙ под странным заголовком "оркестр". Одновременно из-под плашки с биографием начинает вылезать чей-то лик; мы, на свою беду, продолжаем скроллить и епт! - лик НАДВИГАЕТСЯ. Потом НАДВИГАЕТСЯ еще один лик! И еще один! И..
Да что это такое?! Кто так делает? Кому вообще пришло в голову, что это хорошая идея?.. Даже если бы эти люди наваяли шедевр в музыкальном плане, у меня была бы тонна вопросов к их пиарщикам, которые не могут ни описаний нормальных составить, ни презентацию, которая бы ни вызывала тошноты.

Оценка - около 7.3 из 10.

Visionatica - Force of Luna (2016)

01. Visions (intro)
02. Swamp of the World
03. Lilith
04. She Wolf
05. Imprinting Lies
06. Certainty of Benevolence
07. The Thorns
08. Totem
09. Never Will Die

"Персональный тотем of front woman Amara", "исключительное сопрано from Amara", "ведомые поющей волчицей Amara Avodem", "прежде всего прекрасное сопрано of this Amara"...
Екарный бабай, да никакая она, эта ваша Amara! Таким количеством упоминаний вы как будто пытаетесь сами себя убедить в обратном. Но это не действует! Ибо у слушателей есть уши. И у вас, черт побери, они тоже должны быть.

Это грустно, да. Очень грустно, потому что во всем остальном "Force of Luna" достоин того, чтобы уделить ему время. Потому что его мощное "интро" уже на старте дает представление о потенциале "коллективного" (в смысле плода коллективного творчества) антуража. Который, быть может, и не предлагает чего-то сверх-запоминающегося окромя "пилящего" скрипичного риффа в "Lilith" и "индийских приключенцев" в "Certainty of Benevolence", но выдает такие "ватты", что понимаешь, что это лишь вопрос желания. Потому что окружают его жесткие "марширующие" гитары и интеллектуал-барабанщик, использующий установку на полную катушку. И потому что сообща они "выжимают" из материала все, что только можно "выжать" из такого материала. Но Amara Avodem с ее голосочком вида "ранняя Шарон и лиричная Лив Кристин в церковном хоре"... Нет, не катастрофа, конечно (хотя задний план порой словно приглушают из-за нее). И не "кошмар, она все испортила" (хотя протягивать ноту в конце "Never Will Die" определенно не стоило). Просто слабо. Очень слабо. Не по уровню. (Зацените хотя бы кусок на третьей минуте все той же "Certainty of Benevolence", когда сложная "подложка" совершенно классно "нагнетает", а поверх возникает эНта краля с ее сонным недоперфомансом.) И чем раньше остальные это поймут, тем быстрее мы получим еще один "топовый" коллектив.

Про волков и волчиц, к слову, написано много, но в единый, продуманный концепт оно от этого не превращается. Порождение воображения фанатки "пушистых и воющих на луну", в котором больше красивых английских (или немецких) слов, чем реального их воплощения. Разве что сингл, размещенный на альбоме под четвертым номером, в связи с этим упомянули раз *дцать.

Кстати, проблемы со смысловой частью у диска стартуют уже с середины, так что оценка получается в районе 8.5 из 10. Но даже в этой связи понятно, что, Amara... Да. Похоже, таки "кошмар, она все испортила".

Enemy of Reality - Arakhne (2016)

01. Martyr
02. Reflected (ft. Fabio Lione)
03. Weakness Lies Within
04. Time Immemorial
05. Nouthetisis (ft. Jeff Waters)
06. Afraid No More
07. Showdown (ft. Chiara Malvestiti)
08. The Taste of Defeat
09. In Hiding
10. I Spare You
11. A Gift of Curse

На втором альбоме Enimy of Reality решили поговорить о происхождении пауков. В мифологическом смысле: диск повествует историю Арахны - искусной ткачихи, которая возгордилась своим мастерством настолько, что вызвала на состязание саму Афину (покровительницу этого ремесла). На состязании ей, правда, пришло в голову выткать "неуважительный" для древнегреческих богов сюжет, вследствие чего Афина превратила ее в создание о восьми лапах. С тех пор несчастная обречена ткать вечно.

Идея с мифами не нова, но почти беспроигрышна. Мифы вообще прекрасно поддаются музыкальному интерпретированию, а тут за них взялись великолепная Iliana Tsakiraki с ее ни на что не похожим голосом + именитые гости в лице Chiara Malvestiti (в роли самой Арахны) и Fabio Lione (в роли Нарцисса на полотне, которое Музы показывали Афине еще до состязания и которое было настолько реалистично, что изображение могло петь). Гитары весьма неплохо себя проявили. Мелодия как всегда кстати (пусть даже и с аллюзиями на Meden Agan и самих себя). Клавишник очень вовремя "сменился". Кроме того, оказалось, что в загашнике у группы завалялись "лакомства": "интро" в стиле Sarah Jezebel Deva и различные эффекты с "подпевающими" голосами (мужскими в "Weakness Lies Within", женскими в "I Spare You" или даже "дарквейвовскими" в "Nouthetisis"). Да и "хоровые" стилизации вокалистке всегда шли ("Time Immemorial", "Afraid No More").

Так чего ж тут так мало баллов?

Проблема в том, что я не смог избавиться от поганенького ощущеньица "это не отсюда", навязываемого антуражем (хотя в последнем треке его умудрился вызвать еще и гитарный сольник). На заднем плане перманентно значится нечто "общее" - то бишь, совершенно "не родственное" тому, что разворачивается рядом. То, что попало туда как будто по ошибке. То, что терпит любую замену и не только не придает композициям уникальности - даже не пытается этого сделать. И допускать подобный диссонанс, когда треки наполнены уместным эпиком, отличный вокал выводит крепкий (особенно во второй половине) мотив, и я как слушатель готов уже воспринимать сюжет... Эдак надо еще умудриться "поднасрать".

Оценка получается порядка 8.5 из 10. Заметен некоторый прогресс в сравнении с первым релизом, но до "заснеженного пика" под названием "Erevos Aenaon" по-прежнему далековато.

Liv Moon - R.E.D [EP] (2016)

01. Lost Paradise
02. Icarus
03. Pandora
04. Eyes of Marionette
05. Crimson Rose
06. Gloria Glory

Альбом Liv Moon, который ждали четыре года. Выпущенный 9 ноября 2016-го, когда на их родину надвигался какой-то тайфун. С песнями, написанными г-жой Акане Окамото лично и являющимися ее попыткой "показать борьбу противоположностей - мечты и реальности, любви и ревности, поражения и победы" (цитатО с фейсбука). С названием-аббревиатурой из первых букв слов "resolution-radiant", "evolution" и "dynamic-dramatic". Но - в формате "мини". Всего шесть номеров - и те словно записывались с мыслью: "чОрт, нужночто-товыпускать, нусколькоможнотянуть!"
Все плохо? Безусловно, нет. Просто тут у нас набор "заполнителей": бывает же, что на диске оказывается, скажем, пяток хитов, а между ними надо что-то вставить - и вставляют вот это самое. Естественно, в зависимости от уровня группы, уровень "этого самого" разнится (некоторые "заполнители" грандов вполне могут сойти за хиты у "середняков"), но речь ведь о "заполнителях", не?..

"R.E.D" очень спокойный: без напора, без рискованных поворотов, без "сломя голову", как мы привыкли видеть у этих японцев. Все просчитано и выверено настолько, что становится грустно: аллюзии по плану и в четко оговоренных местах; распределение симфо равномерное не только в отдельной песне, но и во всем альбоме; каждый композиЦ придерживается строгого облика - все сидят по лункам и по насестам, никто не рыпается в сторону соседа и уж тем более не пытается "улететь". Пожалуй, самый интересный трек из представленных - "Eyes of Marionette" (с его переходами от изящной мягкости к задумчивой "утяжеленности"), а самый "смелый" - "Lost Paradise" (выполненный в стиле злобных прикалывающихся клоунов), в остальном всё почти буднично, хотя сделано с умом и неизменным чувством меры.

За симфо, кстати, обидно: ну совсем "лаконичное" и совсем "по праздникам" - выделяется, фактически, только главенствующим элементом (вроде гармошки губной в "Eyes of Marionette", гармошки обычной в "Crimson Rose" или не слишком масштабного фентезийного хора в "Gloria Glory"). Гитары вполне "мэтровские", но какие-то глухие. Зато очень неплохие ударные и перкуссия (что там за инструмент-то был в "Icarus", издающий такой звук, словно кто-то трясет коробку с крупой?). И - мало. "МалАватА будет!" (с) Хотя есть мелодия, фирменная смесь японского с англиЦким и вообще "типичноеливмунскоенародноетворчество".

Не на то я рассчитывал. 9.0 из 10 - совершенно не оценка для команды, которая до сих пор ниже 9.5 не получала. Тем более, что релиз еще пришлось подождать.

Официальный сайт Akane Liv

Lost Opera - Hidden Sides (2016)

01. The Inquisitor
02. Today I Cry
03. Follow the Signs
04. Rage
05. Betrayal
06. The Lonely Owl
07. The Sinner
08. May I?
09. So Wrong
10. O.P.S
11. My Silent Hill
12. The Weight of the Cross

Казалось бы, и зачем называться "оперой", когда ты ну вообще никаким боком к опере не относишься? Для привлечения внимания определенной прослойки меломанов?.. У французов такое уже было с теми же Operadyse. Ну, и вот с Lost Opera теперь тоже.

Что бы вы ни представляли, глядя на обложку - забудьте. Как и название группы, она чисто "чтоб была" - хоть и в двух вариантах, представляющих одно и то же место (ну, или пытающихся его представлять, поскольку, когда доходит до деталей, оказывается, что художник не сильно-то корпел). Материал описывает скрытые стороны чего-то, исполненные в стиле, коему, в силу распространенности, можно уже давать отдельное название. Что-нибудь вроде "альтернативного симфо-метала". Или "симфонической альтернативы".
Верно: это такой музон, в котором очевидно влияние my favourite genre (антуражик есть, иногда вылазят какие-нибудь голосистые певцы и певицы - и все в таком роде), но который организационно и по духу строится по канонам альтернативы. А что есть каноны альтернативы? Простой подход к мотиву, предсказуемая структура композиций, незамысловатый задний план (где выделяются лишь гитары да единичный рифф, подобранный клавишными), упор на вокал. И так - из раза в раз, все (сколько там?) двенадцать треков.
Без рисков? Абсолютно. "Взрывному" парню на передней линии, без проблем переключающемуся между манерой Андреа Ферро и гроулингом, никто не нужен, кроме гитар - да и гитарам никто не нужен, кроме "взрывного" парня на передней линии. Псевдо-симфонический бэкграунд при желании спокойно вычеркивается. Мелодия показывается "с переменным успехом". А я от скуки на луну вою. Хоть за окном и не ночь.

Ребята из данной когорты как правило подкованы технически, располагают хорошими инструментами и пользуются услугами мастеров сведения. (Впрочем, может такое творчество просто не так уж и трудно сводить? Хрен знает.) Иными словами, вот уж на что грех жаловаться в случае с теми же Lost Opera - это на звук. Но "новые горизонты" в таком не открывались даже во времена, когда за дело брались первые готы: стиль остановился в развитии еще лет десять-пятнадцать назад, и его отшлифованный, буквально "вылизанный" рисунок уже напоминает окаменелость.

Оценка - около 8.2 из 10.