Поиск по этому блогу

Стили

Архив

пятница, 29 декабря 2017 г.

Serenity - Lionheart (2017)


01. Deus Lo Vult
02. United
03. Lionheart
04. Hero
05. Rising High
06. Heaven
07. King's Landing
08. Eternal Victory
09. Stand and Fight
10. The Fortress (Of Blood and Sand)
11. Empire
12. My Fantasy
13. The Final Crusade
14. Engraved Within (piano version)
15. When Canvas Starts to Burn (piano version)
16. Coldness Kills (piano version)
17. To India's Shores (Death & Legacy)
18. Youngest of Widows (Death & Legacy)

Что ж, раз у нас тут все по большей части любят читать, а не писать, поговорим о Serenity.
Я лично знакомился с ними долго и "с затыками". Сформированные еще в 2001-ом году, они выпустили первый полноформатник ("Worlds Untold and Dreams Unlived") только через шесть лет. Затем было где-то еще три альбома - и вот на третьем ("War of Ages") я их и "поймал". Но они, впрочем, будучи "пойманными", тут же "утекли" сквозь пальцы: упомянутый "War of Ages" имеет весьма нестройное начало, и так как он попался мне не в лучшую пору жизни, я с ним чуть не погиб и поспешил отложить на потом. А "потом" прошло четыре года - и группа "родила" еще два диска. И решил я, что пора за нее взяться - теперь уже основательно, припася ежевые руковицы, чтобы она из рук не "выскальзывала".

Прошлогодний "Codex Atlanticus" и нынешний "Lionheart" имеют много общего. Хотя, что уж там: вообще вся музыка Serenity построена одинаково. Если вы вдруг каким-то образом не нашли на стороне драйвовый MSM с гипер-помпезиумом и самой стандартной лирикой из всех - вы легко можете почерпнуть недостающее здесь, благо этого добра здесь навалом. Материал в общем и целом столь же качественный, сколь и однообразный, и я без всяких зазрений совести просеиваю его по принципу "прослушал начало трека - не понравилось - включил следующий". Потому что в 95% случаев группа обозначает все идеи в самом начале и далее их даже не развивает.

Исходя из этого, главное, что меня интересовало на "Lionheart" - это будут ли сдвиги. "War of Ages" (в итоге оказавшийся самой заметной работой австрийцев) запомнился "подпевающим" женским вокалом Clementine Delauney: это было не то что бы свежо, но все же тянуло на "фирменную фишку". Но в 2015-ом команда магическим образом вокалистку прошляпила (в пользу Visions of Atlantis), и последовавший годом позже "Codex Atlanticus" смог предложить только "обедневшего", хоть и по-прежнему хорохорящегося Георга Нойхаузера. Иными словами, диск, фактически, блистал одним мужским вокалом а ля "Tommy Karevik meets Per Fredrik Asly", который у команды был всегда - и столь же всегда был еще у нескольких десятков пауэр-металистов. А дамы появлялись только в паре треков.
Я опасался, что поразительно резво вышедший "Lionheart" продолжит эту традицию. И мои опасения подтвердились: в плане вокала здесь все очень скучно, хотя (надо отдать должное) группа не только привлекает гостей (их минимум трое), но и "разбавляет" пение Нойхаузера, например, мужским хором ("Eternal Victory") или не очень удачным гроулингом ("The Final Crusade"). Понимают ребята все-таки, что это самая заметная часть композиции. Также радуют гитары, то идущие какими-то "волнами" ("Lionheart"), то "злящиеся" ("Hero"), то пробующие более "оформленные" риффы ("My Fantasy"). Ну, и структура подвергается изменениям, пусть и на самом старте только ("United", "Lionheart"). Правда, ритм-секция нередко ведет себя раздолбайски, темп вечно кого-то "догоняет", прерываясь лишь на ту самую стандартную лирику ("Heaven"), и в списке дофига проходняка с очевидной рифмой и попсовой (иногда даже аллюзийной) мелодией, "прилипающего к зубам" и напоминающего диснеевские песенки о становлении мультяшных героев.

Насчет антуража надо мной так вообще поржали. За весь треклист я нашел: типичное для MSM-щиков торжественное "интро" ("Deus Lo Vult"), "марширующий" мужской хор ("Lionheart"), волынку ("Lionheart", "Heaven"), какой-то инструмент вроде гармошки ("Eternal Victory"), предельно простые восточные нотки ("The Fortress") и пианино ("King's Landing", "My Fantasy"). И все это подается в виде "точечных впрыскиваний": зачастую композиция начинается с чего-то такого - а дальше идет шаблонная оркестровка без роду-племени с единственной задачей добавить смысла потугам ритм-секции. Но смешно не это, а то, что на бонусном диске примостились "The India's Shores" и "Youngest of Widows" с альбома "Death & Legacy", где группа показывает, что симфо она таки делать умеет. Типа: "Выкуси! Залипай и облизывайся - все равно в основном материале такого не будет!"

В заключение. Я вполне могу поставить тут 8.5 из 10 - за качество, за верность себе, за положительные (в конце концов) эмоции, которые Serenity всегда "отгружают" самосвалами. Но я слушал (Да-да! Теперь я слушал!) их предыдущие релизы. И я знаю, что они и тогда делали то же самое, и что даже лучшие их треки шли без пометки "superb". И я забуду об этом альбоме, народ. Я забуду о нем, потому что он абсолютно ничем меня не впечатлил (если не считать того, что я на него накатал гору текста).

P/s: напоминаю, что, как и в прошлый раз, в начале января (где-то в первых числах), я планирую сделать отчет по итогам 2017-го года. Проверяйте соц. сети, если хотите знать, кто у меня стал "альбомом года" и "провалом года", что еще я слушал в ушедшем году и прочая. Ну, а пока - всех с наступающим. И веселых праздников.

вторник, 26 декабря 2017 г.

Time Scenario - Inside Reveries [EP] (2016)


01. Prologue (intro)
02. Inside Reveries
03. Stars are Falling
04. Somewhere Away

Мини-релиз от бэнда, которого, по сути, и нет. Судите сами: все началось в 2015-ом году с какого-то грека, который набросал несколько песен и захотел записать EP. И обратился к некому венгру (по профессии - инженеру по звуку), попросив его подсобить. Венгр, будучи страстным поклонником тяжелой музыки, согласился. Однако, все попытки грека набрать в последующие месяцы хотя бы минимальный состав не возымели успеха, и кончилось все тем, что он снова написал венгру и предложил ему... стать гитаристом. Этот момент в биографии подается так: "Тогда родились Time Scenario... правда, еще пока без имени, но, начиная с этого момента, проект мог рассматриваться как группа" (прим.: ха-ха). Далее парочка начала процесс собственно записи. Но в так называемой "группе" не хватало вокалиста - его пришлось искать. И нашли одного итальянца... который согласился поучаствовать только в качестве приглашенной звезды.

Итого, имеем клавишника (и, по совместительству, автора песен), гитариста (который не гитарист) и вокалиста, который в команде не состоит. Все это обзывается Time Scenario, и в Сети располагает лишь бэндкэмпом да страницей на фейсбуке с почти двумя сотнями подписчиков (и последним постом, датированным декабрем прошлого года). Но в описании, конечно же, сказано: "Их дебютный EP привлек внимание фанатов метала по всему миру, подтолкнув коллектив двигаться дальше". Теперь (т.е. год назад) они типа пишут какой-то кавер.

Похоже, у нас тут живой пример крушения надежд и грандиозных планов.

Альбом между тем "музыкально" замахивается на крепкого пауэр-"середняка", но немного до него не добирает. "Интро" у него откровенно непонятное (как по концепции, так и по назначению), так что можно считать, что тут три трека, а не четыре. В номере два вылезает тот самый итальянец с данными вокалиста Neopera, который начинает "страдать" и заставляет "страдать" всех, кто рядом. В симфонической части проскальзывают явные прог-нотки, но в целом она довольно условная: во второй песне добавляет общей стилистике чего-то цыганского за счет скрипочки, в конце третьей подчеркивает MSM-направленность через клавесин - и усе. Мелодия - из разряда "вроде была" (что неплохо, но и не то что бы сильно радует). И только гитары действительно оказываются ничего - что особенно заметно в четвертой композиции, ибо там инструменталка. До ухода в инженеры по звуку венгр, очевидно, успел где-то почерпнуть навык.

В общем, говорить-то почти не о чем. Единственное примечательное, что есть в этом проекте - это то, что он, фактически, не существует как коллектив. Он даже с жанром как будто не определился, поскольку по характеру близок к MSM, но как-то в него не стремится, балансируя на краешке и выдавая средний темп.
Оценка получается в районе 7.4 из 10.

пятница, 22 декабря 2017 г.

Utopica - Memorias de Ficcion (2016)


01. Hacia la Utopía
02. Los Olvidados
03. Miles de Años
04. El Flautista
05. Démeter (Cuando el Día se Esconde)
06. La Era Dorada
07. Elementales
08. Pensar el Destino
09. Tiempo de Paz
10. Siempre
11. Cronología Infinita
12. The Forgotten Ones

Аргентинское начинание Utopica первоначально формировалось с прицелом на хард-рок и трэш-метал (под влиянием таких команд, как Megadeth и Metallica). Но потом в его стройные ряды проник клавишник с довольно специфическими представлениями о Nightwish и испортил всю малину. И жизнь участников превратилась в борьбу, поскольку симфо-металистами они быть не хотели и не умели, а возврат к старому уже не представлялся возможным (ибо клавишник, похоже, заодно купил всю группу).

I definetely don't understand this. Зачем коллективу антураж, когда ему комфортнее без антуража? Они обращаются с ним, как с предметом неведомого назначения, который им навязали и который для их творчества совершенно необязателен. Безусловно, они не ненавидят его - они попросту не испытывают к нему вообще никаких чувств. "О, так он здесь? Ну, пусть играет. Но подстраиваться ему придется самостоятельно - у нас самообслуживание". Как итог - даже в восьмом треке, где в нем обнаруживается что-то египетское (т.е. буквально кричащее: "Внимания мне, внимания!"), он смотрится, как какой-то чужак. Старательный чужак, имеющий представление о том, что значит поддерживать ближнего - пусть даже симфоничность его притянута за уши (чего по нему точно не скажешь - это что он создан под впечатлением от Nightwish: я не припомню, чтобы Холопайнен когда-либо ваял что-то настолько слабохарактерное).

"Хард-роковая" сторона у бэнда между тем довольно крепкая. Периодически встречаются поползновения "отжарить" чего побыстрее, но гитары с ритм-секцией хорошо отрабатывают и в целом это получается даже в тему. Поверх неплохо ложатся испанская речь, хотя мотив заметен только в середине списка. Местами также обнаруживаются попытки поиграть со структурой, да и девушка с данными вокалисток вроде HolyHell выжимает из себя все, что только можно. В общем, "технически" компания вполне годная. Но ничего особенного в ней нет. И главное, чего нет - это любви к "музыкальным красотам" (так что я честно в непонятках, почему клавишник "прилип" именно к ней).

Оценка получается в районе 7.7 из 10.

вторник, 19 декабря 2017 г.

Evenmore - Last Ride [Deluxe Edition] (2016)


01. The Eternal Kingdom
02. The Ride Begins
03. Poisoned Thorn
04. In the Forest (ft. Anna Murphy)
05. Tavern
06. Breaking the Silence
07. The Throne Room
08. Eleana (ft. Henning Basse)
09. Bloody Wedding
10. Bitter Victory
11. Will You Cry
12. Last Breath (ft. Anna Murphy)
13. Valhalla
14. The Quest
15. In the Forest (ft. Anna Murphy)
16. The Throne Room
17. Bloody Wedding
18. Valhalla

Не люблю, когда не указывают род занятий. К примеру, в записи этого альбома приняли участие некие Anna Murphy (ex-Eluveitie) и Henning Basse (Firewind). И мне, фактически, предлагается лезть в Гугл, чтобы выяснить, что делала Anna Murphy в Eluveitie и какую позицию занимает Henning Basse в Firewind. Почему бы сразу не сказать, что одна играет на шарманке и флейте, а второй - вокалист? Все равно же в биографии упоминаете, что они "took part in the recording"!.. Или я априори должен помнить обязанности каждого из тридцати девяти музыкантов, побывавших в Eluveitie в разные годы? Да еще и знать всех наперечет деятелей греческого пауэра.

Биография у Evenmore, правда, вообще малоинформативная. Или подана так, что кажется, будто в истории группы не происходило ничего особенного. "Команда была сформирована в 2011-ом году в Швейцарии и с первого дня стремилась вызвать у аудитории сильные чувства через свое творчество. [...] В июне 2014-го она впервые вошла в студию и записала своей первый EP с новыми инструментами - волынкой и свистками. Затем, в августе того же года, решила развить кельтские нотки в целях создания баланса между металом и традиционной музыкой". Серьезно, ну что это? О чем это?.. Стремление вызвать сильные чувства - первоочередная задача всех бэндов. А последняя фраза и вовсе лишена смысла.

Первую же строчку в списке оказавших влияние занимают Nightwish. Но по сравнению с финнами тутошний антураж беден: фактически, он отдается на откуп волынщику-свистуну и флейтам - а остальное в нем присутствует в лучшем случае в виде обволакивающей "Broadsword"-атмосферы (я о композиции Jethro Tull с таким названием - с ее нагнетанием, неспешностью и характерной перкуссией). Итого, когда во второй "Valhalla" сзади внезапно "вырастает" оркестровка, получается неожиданность. А так от Nightwish тут и аллюзия на "Turn Loose the Mermaids" (в "The Eternal Kingdom"), и приглашенный вокалист с данными Marco Hietala, и та малая часть fronlady, что копирует Anette Olzon (в то время как большая ее часть по тембру похожа на Marcela Bovio - и это без учета стиля Cecilia Petrini, который она также использует). Хотя Nightwish - это далеко не все заимствования: "Tavern", к примеру, напоминает ирландский танец из "Титаника".

В общем, то, на что они явно делали упор, как раз оказалось не таким уж интересным. А интересно, например, то, что диск начинается с лирики. Интересна кооперация гитар и симфо, которые понимают друг друга с полувзгляда (взять хотя бы их выступление на пятой минуте "Breaking the Silence", или совместную работу в "Bitter Victory"). Интересна профессионально гроулящая вокалистка ("Poisoned Thorn", "Last Breath"). Да даже излагаемая в перемычках история а ля "дочки-матери" в чем-то занимательна. Пусть даже все это с трудом маскирует "плавающий" мотив и повторяющийся облик песен.

В конце альбома - инструментальные версии одноименных треков, в которых попеременно "говорят" то флейта, то волынка. Их назначение не вполне ясно: складывается ощущение, что группа закончила играть в районе "The Quest" и пошла пить пиво, а волынщику-свистуну с флейтисткой о том не сообщила. И ладно бы там было что-то нереально мелодичное - так ведь нет. Из-за мелодии, кстати, итоговая оценка и попадает в район 8.6 из 10 (хотя потенциально релиз мог бы забраться и выше).

пятница, 15 декабря 2017 г.

Amberian Dawn - Darkness of Eternity (2017)


01. I'm the One
02. Sky is Falling
03. Dragonflies
04. Maybe
05. Golden Coins
06. Luna My Darling
07. Abyss
08. Ghostwoman
09. Breathe Again
10. Symphony nr.1, part 2 - Darkness of Eternity
11. Anyone (bonus track)

Ага, я пропустил один их альбом ("Innuendo"). Посмотрел в 2015-ом на безрадостную солнечно-лунную рожу на обложке, прочитал жанр "нео-классика" - и решил, что наверстаю когда-нибудь после в частном порядке. Но хоба! - с тех пор прошло два года. И группа-то на месте не сидела. И получил я в ноябре еще один диск - уже без рож, но с фото вокалистки в эдаком "готико-театральном" стиле (цилиндры, корсеты... э-э... черный цвет).

В общем, я его подобрал. Дай, думаю, гляну, чему научились - благо времени было полно и вдохновение не подводило. Но оказалось, что рОбяты, наткнувшись в 2014-ом на бесхозный стиль ABBA, решили, что это золотая жила. И продолжают с тех пор его долбить.

Начало у альбомчика - в MSM-ключе. Да и не только (как быстро выясняется) начало: MSM тут много где побывать успевает (к примеру, мелькает клавесинным риффом на старте "Dragonflies"). Но особенно он наследил в ритм-секции, которая вообще либо "поспевает" на средних оборотах, поддерживая веселенький ABBA-ритм, либо, собственно, "стучит". И никаких тебе вариаций, из-за чего я даже грешным делом гадал, не стоит ли барабанщик на репите, и пропускал завязку некоторых композиций (уж очень похожи были).
Аллюзии на шведов - в каждом втором треке: то какая-нибудь "Gimme! Gimme! Gimme!" наклюнется, то "Happy New Year", то еще что-нибудь не столь явное, но определенно оттуда же. "Ghostwoman", где хор подпевает вокалистке, вообще прямо транспаранты разворачивает на эту тему. И задаюсь я вопросом: элементы 80-х (в частности ABBA) у нас что, определяют нео-классику? Типа, ABBA - классика (своего жанра), и поэтому Amberian Dawn - нео-классика?.. Хорошо хоть мелодия в большинстве композиций на месте, пусть даже что-то вправду занимательное в этом плане происходит только в "Luna My Darling" (и там же отыскивается единственный удачный эксперимент со структурой).

Антураж - отдельная печальная "песня". За него надо сказать спасибо клавишнику-"виртуозу", который к восьмому альбому умудрился "выхолощевать" его так, что от него остались рожки да ножки. Проговые элементы в стиле саундтреков тех же 80-х, азиатские то ли молоточки, то ли колокольчики в "Ghostwoman" да неуверенная попытка стряхнуть с себя пыль и показать "оркестровый класс" в "Symphony nr.1, part 2" - вот и все. Симфо-, блин, пауэр.

К ABBA я отношусь хорошо, даже с нежностью. Но только когда это сами ABBA или, на худой конец, кто-то, кто ваяет для них какой-нибудь "трибьют" (каверы пишет, например). А Amberian Dawn просто взяли и слизали их стиль (типа, если в симфо-метале - то никто и не заметит). И поставили штампик "нео-классика". И почивают теперь на лаврах, как будто сделали все от них зависящее. Так что, думаю, оценку пора снижать: 8.4 из 10 здесь будет достаточно.

вторник, 12 декабря 2017 г.

Marmor - Alma Celta (2014)


01. 17th Day of the Moon
02. From My Heart
03. In the Forest
04. Sunshine
05. The Hanging Stones (Stonehenge)
06. The Secret Sea
07. Crushing Victory
08. The Temple of Light
09. Morning Light
10. Celtic Soul

"Мультикультурный проект, включающий литературу, мифологию, историю, музыку, поэзию, танцы, фильм, анимацию, комикс, ролевую игру..." Ахренеть. "Подлинно многогранное творение", "мультимедийная операция с музыкой", "оставайтесь с нами до выпуска следующей загадочной комбинации (CD + книга)" (все оттуда же).

Короче. Я тоже не знал, что музыкальное творчество, оказывается, должно охватывать все стороны моей жизни. Должно быть, группа ждет, что мы с вами обложимся всем этим, "зароемся" и будем просыпаться с мыслями об ее детище и с ними же засыпать. И, конечно же, скрупулезно запомним всю ту ватагу, что причастна к его рождению - благо в графе "участники" дается список из имен так двадцати, из которого следует, что в команде состоят и писатель, и историк, и цифровой дизайнер, и исполнительный продюсер, и даже некто, подписанный как "консультант и рецензент".

Господа, это уже не фонтанирование - это уже какой-то блицкриг.

Между тем из упомянутого списка я могу похвалить только людей, ответственных за симфонический бэкграунд. Потому что симфонический бэкграунд зачетен: он построен на усилиях живого оркестра, в нем чувствуется некая авангардность и он развлекается на полную. Флейты, фортепиано, арфа - и, конечно же, скрипка, меняющая настроение чуть ли не в каждом треке (задорная в "From My Heart", плаксивая в "In the Forest", загадочно-лукавая в "The Hanging Stones", "встроенная" в оркестровку в "Crushing Victory" и стилизованная под "кантри" в "Morning Light"). А уж какое у антуража выходит сотрудничество с гитарами! Взять, к примеру, скрипичное соло с гитарной поддержкой на третьей минуте "From My Heart" или "злобный" дискус в начале четвертой минуты "The Temple of Light". Но печаль в том, что он уж слишком своенравен. Фактически, гитары - единственные, кто стремится с ним взаимодействовать: остальные убеждены, что его решения хрен оспоришь и вообще лучше в его сторону даже не дышать. В особенности вокалисты, с коими у него явно напряженные отношения.
В плане вокалистов здесь набор в "а ля Warnot": "кряхтец" с данными Марко Хиеталы, голосящая дама и MSM-ный чувак. Не сказал бы, что им не достает старания (дама, к примеру, не раз меняет манеру, подстраиваясь под атмосферу песен), но на фоне антуража они теряются - и теряют мелодию. И самое главное - я так и не смог понять, кто же на самом деле за такую байду ответственен. Ведь диск по-хорошему насыщен идеями, но у кого-то не хватает то ли слуха, то ли желания слушать - и все это насыщение в итоге летит в тартарары.

Хотя оценку в районе 8.6 из 10 я таки поставлю. Есть, за что.

пятница, 8 декабря 2017 г.

Dragony - Shadowplay (2015)


01. Wolves of the North
02. Shadowrunners
03. Kiln of the First Flame
04. The Maiden's Cliff
05. Warlock
06. Babylon
07. Dr.Agony
08. At Daggers Drawn
09. Unicorn Union
10. The Silent Sun (ft. Zak Stevens)
11. True Survivor
12. The One and Only (bonus track)

Удивительно, как время летит. Я с ними знаком так поверхностно, а им уже десять лет исполнилось. Они даже в честь этого выпустили какой-то EP в этом году и начали краудфандинговую кампанию, чтобы записать третий альбом. Если кого интересует эта кампания - все ссылки есть на фейсбуке и официальном сайте (она будет еще десять дней идти); там же, кстати, можно посмотреть выкладку по ценам на производство - чисто чтобы иметь представление, в какие деньги обходится создание музыки в наше время и что оно в себя включает.

Касательно второго диска ("Shadowplay", собственно) в биографиях все привычно сухо: вышел тогда-то, сопровождался тем-то. Группа по традиции о live-выступлениях больше пишет, чем о творческом процессе. И ну надо же!.. Я тут говорю о какой-то традиции.

Неспроста, впрочем. На втором диске Dragony умудрялись таки спозиционировать себя "в стороне": явно происходя из той самой когорты MSM-щиков, они таки показали, что они как бы и не с ними. Подарив слушателям приятный "отдыхательный" мьюзик, не пытающийся покорить Джомолунгму и никого ничем не нагружающий. Оставаясь при этом верным MSM-у, конечно.
Пусть не все у него ладно и складно: кое-где выходит размазня ("Kiln of the First Flame"), кое-с-чем как будто не определились ("At Daggers Drawn"), кое-что получилось типично MSM-овским ("Wolves of the North", "Unicorn Union"), кое-что и вовсе развивается непонятным образом ("The Silent Sun"). Элементы не везде подходят: то гитары "выпадают" ("Warlock", "Dr.Agony"), то барабаны без повода скатываются в примитив ("Babylon"). Но зато мелодия на месте. И мужик у микрофона визжит хотя бы по делу. И активно радует умница-симфо, в котором хватает разнообразного по звучанию хора и которое всегда расположено именно там, где требуется (хотя нотки в стиле 70-х в последних трех треках существенно "тормозят" прочие элементы - гитары особенно, для которых они уж слишком неспешные).

Да, альбом неамбициозный. Тут даже каких-то поисков, пожалуй, не видать: все, что не касается антуража, довольно предсказуемо. Но зато налицо качество. И любовь, с которой это качество делалось. Так что я поставлю ему столько же, сколько и предыдущему: 8.6 из 10. И определенно буду ждать третье творение, благо "краудфандинговая цель" почти достигнута.

пятница, 1 декабря 2017 г.

Lureaway - Saviour [EP] (2016)


01. Saviour
02. In Bed With the Beast
03. Hope
04. Feeling of Peace

Иной раз попадаются такие дарования, что их опасаешься ругать: они выглядят настолько хлипко, что от ругани неровен час рассыпятся. Вот и "Saviour" от Lureaway - перекошенный такой, рассохшийся големчик, который и без подобных стрессов едва на ножках держится. Его элементы вызывают желание "смачно пройтись", но его вид настолько плачевен, что ему остается только подоткнуть костылек.

Где еще мы, скажите на милость, не видели Claudia Hofer-образных барышень? В какой стране и в какой точке мира?.. Этот типаж входит в пятерку наиболее распространенных - а тут дама, к тому же, основательница группы (т.е. незыблема). Хотя в первом треке она и пытается отыскать что-то свежее в давно привычном, уже во втором ей это наскучивает и она возвращается (и возвращает слушателя) к тому же самому. Т.е. к тому, что уже наскучило слушателю. И это ее выступление - где-то 60% каждой песни (а иногда - и все 70%).
Чего так много? Оттого что "подложка"... ну... В общем, я очень надеюсь, что она у големчика не отвечает за опорно-двигательный аппарат. Ибо в противном случае становится понятно, почему големчик упорно стоит на месте.
Кстати, о. Ребята же, ко всему прочему, ворошат одно и то же. Помните те группы, которые как будто из композиции в композицию искали некую мысль - и хорошо, если находили хотя бы в одной? Если не помните - не страшно: я тоже не помню. В смысле не помню названия - само-то явление отложилось в памяти прекрасно. Вот здесь - все то же самое, только (на счастье наше) всего в четырех треках. Причем искомая мысль, увы, в них даже не чувствуется - в них и мелодия-то проступает всего в одном месте ("In Bed With the Beast").
Но что меня совсем удручает - это симфо. Потому что с таким симфо записываться в симфо-металисты должно быть стыдно. Антураж как будто врубают в начале заглавной песни, как фонограмму - и дальше он так и звучит все четыре номера. И если остальные, как уже было сказано, на протяжении этих номеров чего-то ищут, то он не ищет ничерта. Он просто продолжается.

Оценка попадает в район 7.2 из 10. Ладно бы альбом был просто "неуверенным" - у молодых команд это не редкость. Но он как будто ни на чем не основан и существует исключительно по чьей-то прихоти. Кому-то тупо захотелось слепить големчика. А то, что он на ладан дышит... Ладно-ладно. Я не ругаюсь.