Поиск по этому блогу

Стили

Архив

суббота, 27 октября 2012 г.

Teodasia - Upwards (2012)


01. Intro - Spection
02. Temptress
03. Revelations
04. Lost Worlds of Forgiveness
05. Close Call
06. Clarion Call
07. A Powerful Life
08. Hollow Earth
09. Aurora
10. Pandora's Knight
11. Eulogy
12. My Minotaur

Итальянское творение под названием Teodasia звезд с неба не хватает — но и своего не отдает. Группа, которую я сначала расценил, как «театр одного актера» (а точнее — актрисы, так как во фронтменах у нас барышня), на поверку оказалась сборником неожиданностей. Позитивных неожиданностей.

Вокал, конечно, удивляет. Его тут два вида: процентов девяносто обеспечивает г-жа Priscilla Fiazza и оставшиеся десять — за неким молодым (или не очень) человеком, который периодически с ней в паре что-то хрипло изображает. Второй вполне обойдется без нашего внимания, а вот первая с непривычки может вызвать недоверие. Мягко так скажем.
Эту довольно-таки симпатичную белокурую девушку я про себя нарек «невестой Франкенштейна». Ассоциация была связана с песней одной американской панк-группы, которую тамошняя приглашенная певица исполняла в своеобразной манере. Вот на низких нотах манера вокалистки Teodasia имеет с ней нечто общее, что, с учетом тембра, может вызвать вопрос: «с какого перепугу ее поставили здесь солировать?!» Однако, то — низкие ноты, потому как, стоит подойти высоким, как становится понятно, с какого, собственно, перепугу. И по совокупности получается весьма занятный голосовой охват, который делает звучание по-настоящему самобытным.

Господа с гитарами и барабанами чем-то сильно особенным не отметились. Им давали мало возможности порулить, но их фоновая работа мне понравилась: не скучная, четкая + звучит, как ей положено звучать. А вот парня по имени Michele Munari впору зауважать: он обеспечил совершенно бесподобный симфонический антураж, который, наряду с оригинальным вокалом, по праву может носить гордое звание самой запоминающейся части диска.

Даже в плане мелодии — и то придраться не к чему: аккуратная, чистая структура песен с выверенными акцентами. Конечно, многие треки в хиты не запишешь, но абсолютно безынтересные отсутствуют. Так что я с чистой совестью ставлю заслуженные ребятами 9.4 из 10: «Upwards» — это немного странно, быть может, но, вместе с тем, увлекательно и действительно красиво.

пятница, 26 октября 2012 г.

Kamelot - Silverthorn (2012)


01. Manus Dei
02. Sacrimony (Angel of Afterlife)
03. Ashes to Ashes
04. Torn
05. Song for Jolee
06. Veritas
07. My Confession
08. Silverthorn
09. Falling Like the Fahrenheit
10. Solitaire
11. Prodigal Son
12. Continuum

Иногда прогрессивом назовут такое, что как послушаешь - так офигеешь. Ну где он тут, где, прогрессив этот?
Конечно, сами Kamelot как считались пауэр-метал-группой - так и продолжат считаться. Этот ваш "Silverthorn" - вполне себе "пауэрметаловый" альбом. Однако, с эстетической точки зрения, перед нами - произведение симфонического искусства.

Группа, по мнению некоторых, относится к тем, кто в принципе разочаровывать не умеет. Если уж что сделали, то будет как минимум интересно. Вот и данный альбом - это как минимум интересно. Я, правда, не сторонник однообразия в вокале: вокал все-таки - самая заметная часть композиции, и с этой точки зрения хвалить Томми Каревика, обретенного группой в этом году, почти не за что. Однако, г-же Elize Ryd, временами появлявшейся в качестве бек-вокалистки, вставкам хора разных видов и даже чему-то, похожему на гроул, удавалось "освежить" его скучную игру - в степени, достаточной, чтобы это стало не так заметно. Все остальное сделали умелые гитаристы, техничный барабанщик и действительно стоящий внимания симфонический антураж. И хотя мелодия в первой половине альбома меня практически не зацепила (какая-то она там "замутненная" местами), в целом впечатление осталось в духе отрекомендованного теми (некоторыми) товарищами.

Вах! И куда же, в итоге, попадает оценка? А оценка попадает... в 9.2 из 10. Вредно все-таки много думать: прежде, чем мои мысли по поводу прослушанного материала оформились в кучу, я честно думал, что поставлю больше. Но вспомнился Томми Каревик - и я спустился с небес на землю...
Впрочем, небеса-то я все-таки посетил.

понедельник, 22 октября 2012 г.

Liv Moon - The End of the Beginning (2012)


01. Prologue
02. Free Your Soul
03. Fountain of My Pleasure
04. And Forever More
05. Black Fairy
06. The End of the Beginning
07. Valhalla
08. Midsummer Eve
09. Hell
10. 霧の葬送曲
11. Land of Spirit
12. Immortals
13. 黄金の涙
14. Voyage
15. Free Your Soul Reprise

Ага, не ждали! Думали, что в следующем году только? А они возьми - и припрись.
Не беспокойтесь: я тоже не ждал. И тоже честно думал, что только в следующем году. Ну, как бы существует уже традиция: каждый год - по альбомчику. Ну, по-доброму так, душевненько... Но небывалый талант - куда ж его девать-то? Такое ж не спрячешь!

Частота в нашем деле обычно не является залогом успеха - даже наоборот. Однако, Liv Moon прогрессируют - и, видимо, стремятся показать этот прогресс пошагово. Прошлой зимой мы восторгались "сифонической луной" - а теперь обнаруживаем, что "луны" кончились. Осталась только одна - заглавная. И "конец начала" - в качестве заглавного же, но трека.
У этой группы каждый альбом - это что-то новое. На прошлых попадалось довольно много аллюзий - здесь таковых почти нет (я, по крайней мере, не заметил). Скандинавское "напыление" и наличие "интро-аутро" существенно "европеизируют" диск: признаться, я сначала даже умудрился подзабыть, что слушаю японскую группу (хотя мне быстренько об этом напомнили, поскольку фирменная связка "японский VS английский" никуда не делась). В симфонической части прибавилось хора + неожиданно появились восточные мотивы ("Fountain of my Pleasure"). И главное: инструментальной составляющей дали, наконец, полноценно развернуться (для справки: инструментальная составляющая - это все, кроме вокала): гитарные проигрыши и симфонические вставки убедительно показывают, что Liv Moon - это не только г-жа Акане.

И каков вердикт? Отличный вердикт. 9.7 из 10 - и не меньше. Прям-таки застолбили они за собой эту оценку, эти не в меру даровитые японцы.

четверг, 4 октября 2012 г.

Peter Crowley Fantasy Dream - Symphony of Fantasy (2012)


01. Requiem of Dreams
02. The Dragon Quest
03. Black Wizard
04. Fairytale
05. Heroes of Twilight
06. Prophet of the Eternal Night
07. The Mystic Power of Elements
08. White Princess
09. Symphony of Fantasy

У инструментально-ориентированных симфо-металистов отношения с индустрией частенько складываются по одному из двух направлений: либо густо, либо пусто. Иными словами, либо такой симфо-металист выпускает каждый год (если не чаще) по "полноформатнику", либо его хватает на один (в лучшем случае - два) диска и он успокаивается.

Молодое дарование Peter Crowley явно избрало первое направление. Только в этом (2012ом) году оно уже выпустило семь (!) дисков (включая двухдисковый "бест оф"), и не удивлюсь, если это не предел. С точки зрения коммерческой, продукт его неустанных трудов имеет определенные преимущества перед коллегами по цеху, поскольку не только относится к инструментальному симфо, но еще и эксплуатирует фентезийную тему - то есть, то, что ценят наши коллеги из фолка, но что не слишком распространено в симфоническом метале (видимо, ввиду его большей готичности).

Не могу судить о других альбомах Crowley - слушал пока только этот, - но не удивлюсь, если они все примерно одинаковы по построению. Имеем девять треков, мягко говоря, не жалующихся на продолжительность. Основной упор делается на симфоническую составляющую, которая может предложить кучу разных сочетаний под десятками соусов. Гитаро-барабаны я бы, на месте слушателя, искать не стал: это не Dandelium. У Dandelium гитаро-барабаны - полноправная часть музыки; здесь это - скорее, прием для "подкрепления" симфонического антуража в тех кусочках, где требуется что-нибудь "пожестче".

Приверженцы "хард-саунда" могут меня не понять, но я не расцениваю вышеописанное, как какую-то ошибку или недостаток. Музыка построена так, что невооруженным глазом видно: ее создатель отлично знал, что хотел получить в итоге. Вот и звучит это в полном соответствии с таким подходом: красиво, гармонично, стильно, но - не мощно и не масштабно. Исходя из последнего, у меня даже закралась мысль, не причислить ли альбом к симфоническому року: уж слишком в нем все "невесомое".

Моя оценка - 9.6 из 10. Что ни говори, а такие на дороге не валяются.

среда, 3 октября 2012 г.

Sylvanum - This With Me Remains (2012)


01. Redden
02. In Your Eyes
03. Sinceria
04. Bitter Bloody Tears
05. War on Us
06. Titania, Faeiries' Queen
07. Whispering Ghost
08. It is All Absentia
09. Ever Springtide
10. A Matter for Grave

Неплохая, в целом, работа со звонким женским сопрано, сиплым мужским гроулингом, достаточно техничными гитарами и небольшой примесью прогрессива. Вполне себе сойдет в качестве дебюта, одного из промежуточных дисков в череде заметных работ или затравочки на вечерок. Однако, большего тут ожидать не приходится.

Симфоническая часть, прямо скажем - серенькая. Вы ее слышите, иногда она даже врывается в вашу голову каким-нибудь особенно красивым куском, но, в целом, роль ее малозначительна. В отличие от симфонической части, шансов заметить барабанщика ощутимо больше - не в лучшем смысле, правда. Однако, главная проблема альбома заключается не в них.
Моя подруга дала сему явлению довольно точное определение: "Песни не тянет поставить на репит". Да, речь о мелодии. С ней все окей, если единственное, что вы от нее ждете - это наличие. Однако, достаточно воспроизвести диск больше одного раза, чтобы все нелицеприятные "наросты" на ее теле стали бросаться в глаза. Вот и получается, что идея присутствует в каждой композиции, но в ней нет ничего запоминающегося; кроме того, практически все треки построены по одной и той же структуре и по этой (в том числе) причине нередко кажутся затянутыми. Но и это еще не все: во многих местах проявляются так называемые "аллюзии" (т.е. музыкальные кусочки, которые отдаленно или неотдаленно напоминают произведения кого-то другого).

В общем, исходя из всего этого, итоговая картина, вначале кажущаяся обнадеживающей, к концу приобретает характеристику "скучная". 8.8 из 10 ставлю, отдавая дань общему техническому исполнению и соблюдению основных "формальностей", но от каких-либо рекомендаций воздержусь. Стоит оно того или нет, при таком описании - думайте сами.

вторник, 2 октября 2012 г.

Whispering Tales - Echoes of Perversion (2012)


01. Collapsed
02. Last Dilemma
03. The Tools of My Redemption
04. The Fall
05. Anesidora
06. Scent of Darkness
07. Until the Dusk
08. Alone with My Fear
09. The 6th Part

"As the river of creativity never stops". Ага.
Знаете, что? Давайте сразу начистоту. Это никакая не river оф креативити - это, в лучшем случае, puddle оф креативити. Потому что, если это ривер, то я - пасхальный кролик. С бантиком.

На своем мега-понтовом (в самом деле) сайте ребята даже не стали предлагать стандартное био - расписали целую историю в духе сказаний (видимо, настолько вошли в роль, продиктованную названием, что по-другому уже не думают). Нормальное био нашел только на фейсбуке: оказалось, что это - вторая реинкарнация некого бэнда, созданного басистом группы году так в 2006ом. Описание также пестрило ненужным пафосом, но я, по крайней мере, выяснил, кто все эти люди.
Кто так кошмарно выл на протяжении девяти треков. Ее звали Lucie Vetele, хоть я и спутал поначалу ее половую принадлежность. Артистизма никакого, петь не умеет вообще. End of verdict. Редкий мужской голос под боком вообще не учитываю, поскольку он не заслуживает даже этого.
Кто был ответственен за симфонический антураж. Ее (да, опять ее) звали Stephy Fenu. Вместе с барабанщиком (Bruno Stagliano) они были посланы куда-то в глухомань и оттуда пытались вещать. Объективное впечатление от них остается одно: они были, они даже чего-то играли, но их было не слышно и не видно.
Кто обеспечивал гитары. Аж три человека, включая создателя группы! Ей-богу: им стоило всерьез подумать о том, чтобы поменять род деятельности. Хотя у них и было определенное преимущество перед остальными.
Ну, и самое, пожалуй, главное. Все вышеперечисленные на протяжении всех 44 с половиной минут пытались достичь единственной цели, и ответственность за ее недостижение они несут солидарно. Они называют свое творение "Heavy Metal Melodique". Вдумайтесь в эту фразу и обратите особое внимание на последнее слово. И вы поймете, чего же так сильно не хватает "Echoes of Perversion" и какая цель (да, да!) так и осталась для его создателей красивой мечтой.

По части музыки у меня сегодня сплошная непруха. Послушал два новеньких диска - и оба оказались абсолютно безыдейными. 6.2 из 10, дорогие Whispering Tales - вот все, что я могу выделить вам за труды. Спасибо, что были с нами.

понедельник, 1 октября 2012 г.

Réquiem Para un Ángel - En la Primera Noche del Tiempo (2012)


01. Bestia Escarlata
02. Hijos del Cuarto Sol
03. Esclavo del Tiempo
04. Cenizas
05. Hijos del Quinto Sol
06. Réquiem Para un Ángel

Говорю сразу: не дослушал. Последний трек (песня имени группы) длится (не падайте только!) двадцать с половиной минут. Я добросовестно внимал всему, что мексиканцы делали до этого трека - а это уже было много. Еще двадцать минут я бы не пережил.

В принципе, музыка-то неплоха. Есть в ней что-то самобытное: тягучее такое, украшенное готическими "рюшечками", с неожиданным исполнением материала by двое вокалистов: джентльмена (который поначалу заставлял меня опасаться, не пригласили ли на запись альбома Николая Баскова) и дамы (чьи сопранные партии очень неплохо дополняли джентльмена). "Языковая" составляющая, опять же, смотрится необычно. Однако, наряду с этим меня ждало довольно условное симфо (которое нередко делало вид, что его нет) и совершенно непонятная ситуация с гитарами: там, где они солировали, все было более-менее, но там, где соло-куска им не доставалось, они смешивались в какую-то неудобоваримую кашу. Вдобавок, мелодия периодически куда-то "отлучалась", а довольно любопытные (поначалу) песни превращались в аморфное "не пойми что" с мужским гроулингом и сильно приглушенным задним планом.

"Цена" всему этому - в лучшем случае, 8.2 из 10. Однако, группа производит впечатление команды, которой любые цифры - до лампочки, поскольку она "разговаривает со Вселенной" (иными словами - клала на все с прибором). То, что эта музыка создавалась, в первую очередь, для ее (группы) безбрежной души, по крайней мере, очевидно. Так что, если не собираетесь "повитать" где-нибудь, лучше обратить внимание на что-нибудь более внятное.