Поиск по этому блогу

Стили

Архив

пятница, 29 декабря 2017 г.

Serenity - Lionheart (2017)


01. Deus Lo Vult
02. United
03. Lionheart
04. Hero
05. Rising High
06. Heaven
07. King's Landing
08. Eternal Victory
09. Stand and Fight
10. The Fortress (Of Blood and Sand)
11. Empire
12. My Fantasy
13. The Final Crusade
14. Engraved Within (piano version)
15. When Canvas Starts to Burn (piano version)
16. Coldness Kills (piano version)
17. To India's Shores (Death & Legacy)
18. Youngest of Widows (Death & Legacy)

Что ж, раз у нас тут все по большей части любят читать, а не писать, поговорим о Serenity.
Я лично знакомился с ними долго и "с затыками". Сформированные еще в 2001-ом году, они выпустили первый полноформатник ("Worlds Untold and Dreams Unlived") только через шесть лет. Затем было где-то еще три альбома - и вот на третьем ("War of Ages") я их и "поймал". Но они, впрочем, будучи "пойманными", тут же "утекли" сквозь пальцы: упомянутый "War of Ages" имеет весьма нестройное начало, и так как он попался мне не в лучшую пору жизни, я с ним чуть не погиб и поспешил отложить на потом. А "потом" прошло четыре года - и группа "родила" еще два диска. И решил я, что пора за нее взяться - теперь уже основательно, припася ежевые руковицы, чтобы она из рук не "выскальзывала".

Прошлогодний "Codex Atlanticus" и нынешний "Lionheart" имеют много общего. Хотя, что уж там: вообще вся музыка Serenity построена одинаково. Если вы вдруг каким-то образом не нашли на стороне драйвовый MSM с гипер-помпезиумом и самой стандартной лирикой из всех - вы легко можете почерпнуть недостающее здесь, благо этого добра здесь навалом. Материал в общем и целом столь же качественный, сколь и однообразный, и я без всяких зазрений совести просеиваю его по принципу "прослушал начало трека - не понравилось - включил следующий". Потому что в 95% случаев группа обозначает все идеи в самом начале и далее их даже не развивает.

Исходя из этого, главное, что меня интересовало на "Lionheart" - это будут ли сдвиги. "War of Ages" (в итоге оказавшийся самой заметной работой австрийцев) запомнился "подпевающим" женским вокалом Clementine Delauney: это было не то что бы свежо, но все же тянуло на "фирменную фишку". Но в 2015-ом команда магическим образом вокалистку прошляпила (в пользу Visions of Atlantis), и последовавший годом позже "Codex Atlanticus" смог предложить только "обедневшего", хоть и по-прежнему хорохорящегося Георга Нойхаузера. Иными словами, диск, фактически, блистал одним мужским вокалом а ля "Tommy Karevik meets Per Fredrik Asly", который у команды был всегда - и столь же всегда был еще у нескольких десятков пауэр-металистов. А дамы появлялись только в паре треков.
Я опасался, что поразительно резво вышедший "Lionheart" продолжит эту традицию. И мои опасения подтвердились: в плане вокала здесь все очень скучно, хотя (надо отдать должное) группа не только привлекает гостей (их минимум трое), но и "разбавляет" пение Нойхаузера, например, мужским хором ("Eternal Victory") или не очень удачным гроулингом ("The Final Crusade"). Понимают ребята все-таки, что это самая заметная часть композиции. Также радуют гитары, то идущие какими-то "волнами" ("Lionheart"), то "злящиеся" ("Hero"), то пробующие более "оформленные" риффы ("My Fantasy"). Ну, и структура подвергается изменениям, пусть и на самом старте только ("United", "Lionheart"). Правда, ритм-секция нередко ведет себя раздолбайски, темп вечно кого-то "догоняет", прерываясь лишь на ту самую стандартную лирику ("Heaven"), и в списке дофига проходняка с очевидной рифмой и попсовой (иногда даже аллюзийной) мелодией, "прилипающего к зубам" и напоминающего диснеевские песенки о становлении мультяшных героев.

Насчет антуража надо мной так вообще поржали. За весь треклист я нашел: типичное для MSM-щиков торжественное "интро" ("Deus Lo Vult"), "марширующий" мужской хор ("Lionheart"), волынку ("Lionheart", "Heaven"), какой-то инструмент вроде гармошки ("Eternal Victory"), предельно простые восточные нотки ("The Fortress") и пианино ("King's Landing", "My Fantasy"). И все это подается в виде "точечных впрыскиваний": зачастую композиция начинается с чего-то такого - а дальше идет шаблонная оркестровка без роду-племени с единственной задачей добавить смысла потугам ритм-секции. Но смешно не это, а то, что на бонусном диске примостились "The India's Shores" и "Youngest of Widows" с альбома "Death & Legacy", где группа показывает, что симфо она таки делать умеет. Типа: "Выкуси! Залипай и облизывайся - все равно в основном материале такого не будет!"

В заключение. Я вполне могу поставить тут 8.5 из 10 - за качество, за верность себе, за положительные (в конце концов) эмоции, которые Serenity всегда "отгружают" самосвалами. Но я слушал (Да-да! Теперь я слушал!) их предыдущие релизы. И я знаю, что они и тогда делали то же самое, и что даже лучшие их треки шли без пометки "superb". И я забуду об этом альбоме, народ. Я забуду о нем, потому что он абсолютно ничем меня не впечатлил (если не считать того, что я на него накатал гору текста).

P/s: напоминаю, что, как и в прошлый раз, в начале января (где-то в первых числах), я планирую сделать отчет по итогам 2017-го года. Проверяйте соц. сети, если хотите знать, кто у меня стал "альбомом года" и "провалом года", что еще я слушал в ушедшем году и прочая. Ну, а пока - всех с наступающим. И веселых праздников.

вторник, 26 декабря 2017 г.

Time Scenario - Inside Reveries [EP] (2016)


01. Prologue (intro)
02. Inside Reveries
03. Stars are Falling
04. Somewhere Away

Мини-релиз от бэнда, которого, по сути, и нет. Судите сами: все началось в 2015-ом году с какого-то грека, который набросал несколько песен и захотел записать EP. И обратился к некому венгру (по профессии - инженеру по звуку), попросив его подсобить. Венгр, будучи страстным поклонником тяжелой музыки, согласился. Однако, все попытки грека набрать в последующие месяцы хотя бы минимальный состав не возымели успеха, и кончилось все тем, что он снова написал венгру и предложил ему... стать гитаристом. Этот момент в биографии подается так: "Тогда родились Time Scenario... правда, еще пока без имени, но, начиная с этого момента, проект мог рассматриваться как группа" (прим.: ха-ха). Далее парочка начала процесс собственно записи. Но в так называемой "группе" не хватало вокалиста - его пришлось искать. И нашли одного итальянца... который согласился поучаствовать только в качестве приглашенной звезды.

Итого, имеем клавишника (и, по совместительству, автора песен), гитариста (который не гитарист) и вокалиста, который в команде не состоит. Все это обзывается Time Scenario, и в Сети располагает лишь бэндкэмпом да страницей на фейсбуке с почти двумя сотнями подписчиков (и последним постом, датированным декабрем прошлого года). Но в описании, конечно же, сказано: "Их дебютный EP привлек внимание фанатов метала по всему миру, подтолкнув коллектив двигаться дальше". Теперь (т.е. год назад) они типа пишут какой-то кавер.

Похоже, у нас тут живой пример крушения надежд и грандиозных планов.

Альбом между тем "музыкально" замахивается на крепкого пауэр-"середняка", но немного до него не добирает. "Интро" у него откровенно непонятное (как по концепции, так и по назначению), так что можно считать, что тут три трека, а не четыре. В номере два вылезает тот самый итальянец с данными вокалиста Neopera, который начинает "страдать" и заставляет "страдать" всех, кто рядом. В симфонической части проскальзывают явные прог-нотки, но в целом она довольно условная: во второй песне добавляет общей стилистике чего-то цыганского за счет скрипочки, в конце третьей подчеркивает MSM-направленность через клавесин - и усе. Мелодия - из разряда "вроде была" (что неплохо, но и не то что бы сильно радует). И только гитары действительно оказываются ничего - что особенно заметно в четвертой композиции, ибо там инструменталка. До ухода в инженеры по звуку венгр, очевидно, успел где-то почерпнуть навык.

В общем, говорить-то почти не о чем. Единственное примечательное, что есть в этом проекте - это то, что он, фактически, не существует как коллектив. Он даже с жанром как будто не определился, поскольку по характеру близок к MSM, но как-то в него не стремится, балансируя на краешке и выдавая средний темп.
Оценка получается в районе 7.4 из 10.

пятница, 22 декабря 2017 г.

Utopica - Memorias de Ficcion (2016)


01. Hacia la Utopía
02. Los Olvidados
03. Miles de Años
04. El Flautista
05. Démeter (Cuando el Día se Esconde)
06. La Era Dorada
07. Elementales
08. Pensar el Destino
09. Tiempo de Paz
10. Siempre
11. Cronología Infinita
12. The Forgotten Ones

Аргентинское начинание Utopica первоначально формировалось с прицелом на хард-рок и трэш-метал (под влиянием таких команд, как Megadeth и Metallica). Но потом в его стройные ряды проник клавишник с довольно специфическими представлениями о Nightwish и испортил всю малину. И жизнь участников превратилась в борьбу, поскольку симфо-металистами они быть не хотели и не умели, а возврат к старому уже не представлялся возможным (ибо клавишник, похоже, заодно купил всю группу).

I definetely don't understand this. Зачем коллективу антураж, когда ему комфортнее без антуража? Они обращаются с ним, как с предметом неведомого назначения, который им навязали и который для их творчества совершенно необязателен. Безусловно, они не ненавидят его - они попросту не испытывают к нему вообще никаких чувств. "О, так он здесь? Ну, пусть играет. Но подстраиваться ему придется самостоятельно - у нас самообслуживание". Как итог - даже в восьмом треке, где в нем обнаруживается что-то египетское (т.е. буквально кричащее: "Внимания мне, внимания!"), он смотрится, как какой-то чужак. Старательный чужак, имеющий представление о том, что значит поддерживать ближнего - пусть даже симфоничность его притянута за уши (чего по нему точно не скажешь - это что он создан под впечатлением от Nightwish: я не припомню, чтобы Холопайнен когда-либо ваял что-то настолько слабохарактерное).

"Хард-роковая" сторона у бэнда между тем довольно крепкая. Периодически встречаются поползновения "отжарить" чего побыстрее, но гитары с ритм-секцией хорошо отрабатывают и в целом это получается даже в тему. Поверх неплохо ложатся испанская речь, хотя мотив заметен только в середине списка. Местами также обнаруживаются попытки поиграть со структурой, да и девушка с данными вокалисток вроде HolyHell выжимает из себя все, что только можно. В общем, "технически" компания вполне годная. Но ничего особенного в ней нет. И главное, чего нет - это любви к "музыкальным красотам" (так что я честно в непонятках, почему клавишник "прилип" именно к ней).

Оценка получается в районе 7.7 из 10.

вторник, 19 декабря 2017 г.

Evenmore - Last Ride [Deluxe Edition] (2016)


01. The Eternal Kingdom
02. The Ride Begins
03. Poisoned Thorn
04. In the Forest (ft. Anna Murphy)
05. Tavern
06. Breaking the Silence
07. The Throne Room
08. Eleana (ft. Henning Basse)
09. Bloody Wedding
10. Bitter Victory
11. Will You Cry
12. Last Breath (ft. Anna Murphy)
13. Valhalla
14. The Quest
15. In the Forest (ft. Anna Murphy)
16. The Throne Room
17. Bloody Wedding
18. Valhalla

Не люблю, когда не указывают род занятий. К примеру, в записи этого альбома приняли участие некие Anna Murphy (ex-Eluveitie) и Henning Basse (Firewind). И мне, фактически, предлагается лезть в Гугл, чтобы выяснить, что делала Anna Murphy в Eluveitie и какую позицию занимает Henning Basse в Firewind. Почему бы сразу не сказать, что одна играет на шарманке и флейте, а второй - вокалист? Все равно же в биографии упоминаете, что они "took part in the recording"!.. Или я априори должен помнить обязанности каждого из тридцати девяти музыкантов, побывавших в Eluveitie в разные годы? Да еще и знать всех наперечет деятелей греческого пауэра.

Биография у Evenmore, правда, вообще малоинформативная. Или подана так, что кажется, будто в истории группы не происходило ничего особенного. "Команда была сформирована в 2011-ом году в Швейцарии и с первого дня стремилась вызвать у аудитории сильные чувства через свое творчество. [...] В июне 2014-го она впервые вошла в студию и записала своей первый EP с новыми инструментами - волынкой и свистками. Затем, в августе того же года, решила развить кельтские нотки в целях создания баланса между металом и традиционной музыкой". Серьезно, ну что это? О чем это?.. Стремление вызвать сильные чувства - первоочередная задача всех бэндов. А последняя фраза и вовсе лишена смысла.

Первую же строчку в списке оказавших влияние занимают Nightwish. Но по сравнению с финнами тутошний антураж беден: фактически, он отдается на откуп волынщику-свистуну и флейтам - а остальное в нем присутствует в лучшем случае в виде обволакивающей "Broadsword"-атмосферы (я о композиции Jethro Tull с таким названием - с ее нагнетанием, неспешностью и характерной перкуссией). Итого, когда во второй "Valhalla" сзади внезапно "вырастает" оркестровка, получается неожиданность. А так от Nightwish тут и аллюзия на "Turn Loose the Mermaids" (в "The Eternal Kingdom"), и приглашенный вокалист с данными Marco Hietala, и та малая часть fronlady, что копирует Anette Olzon (в то время как большая ее часть по тембру похожа на Marcela Bovio - и это без учета стиля Cecilia Petrini, который она также использует). Хотя Nightwish - это далеко не все заимствования: "Tavern", к примеру, напоминает ирландский танец из "Титаника".

В общем, то, на что они явно делали упор, как раз оказалось не таким уж интересным. А интересно, например, то, что диск начинается с лирики. Интересна кооперация гитар и симфо, которые понимают друг друга с полувзгляда (взять хотя бы их выступление на пятой минуте "Breaking the Silence", или совместную работу в "Bitter Victory"). Интересна профессионально гроулящая вокалистка ("Poisoned Thorn", "Last Breath"). Да даже излагаемая в перемычках история а ля "дочки-матери" в чем-то занимательна. Пусть даже все это с трудом маскирует "плавающий" мотив и повторяющийся облик песен.

В конце альбома - инструментальные версии одноименных треков, в которых попеременно "говорят" то флейта, то волынка. Их назначение не вполне ясно: складывается ощущение, что группа закончила играть в районе "The Quest" и пошла пить пиво, а волынщику-свистуну с флейтисткой о том не сообщила. И ладно бы там было что-то нереально мелодичное - так ведь нет. Из-за мелодии, кстати, итоговая оценка и попадает в район 8.6 из 10 (хотя потенциально релиз мог бы забраться и выше).

пятница, 15 декабря 2017 г.

Amberian Dawn - Darkness of Eternity (2017)


01. I'm the One
02. Sky is Falling
03. Dragonflies
04. Maybe
05. Golden Coins
06. Luna My Darling
07. Abyss
08. Ghostwoman
09. Breathe Again
10. Symphony nr.1, part 2 - Darkness of Eternity
11. Anyone (bonus track)

Ага, я пропустил один их альбом ("Innuendo"). Посмотрел в 2015-ом на безрадостную солнечно-лунную рожу на обложке, прочитал жанр "нео-классика" - и решил, что наверстаю когда-нибудь после в частном порядке. Но хоба! - с тех пор прошло два года. И группа-то на месте не сидела. И получил я в ноябре еще один диск - уже без рож, но с фото вокалистки в эдаком "готико-театральном" стиле (цилиндры, корсеты... э-э... черный цвет).

В общем, я его подобрал. Дай, думаю, гляну, чему научились - благо времени было полно и вдохновение не подводило. Но оказалось, что рОбяты, наткнувшись в 2014-ом на бесхозный стиль ABBA, решили, что это золотая жила. И продолжают с тех пор его долбить.

Начало у альбомчика - в MSM-ключе. Да и не только (как быстро выясняется) начало: MSM тут много где побывать успевает (к примеру, мелькает клавесинным риффом на старте "Dragonflies"). Но особенно он наследил в ритм-секции, которая вообще либо "поспевает" на средних оборотах, поддерживая веселенький ABBA-ритм, либо, собственно, "стучит". И никаких тебе вариаций, из-за чего я даже грешным делом гадал, не стоит ли барабанщик на репите, и пропускал завязку некоторых композиций (уж очень похожи были).
Аллюзии на шведов - в каждом втором треке: то какая-нибудь "Gimme! Gimme! Gimme!" наклюнется, то "Happy New Year", то еще что-нибудь не столь явное, но определенно оттуда же. "Ghostwoman", где хор подпевает вокалистке, вообще прямо транспаранты разворачивает на эту тему. И задаюсь я вопросом: элементы 80-х (в частности ABBA) у нас что, определяют нео-классику? Типа, ABBA - классика (своего жанра), и поэтому Amberian Dawn - нео-классика?.. Хорошо хоть мелодия в большинстве композиций на месте, пусть даже что-то вправду занимательное в этом плане происходит только в "Luna My Darling" (и там же отыскивается единственный удачный эксперимент со структурой).

Антураж - отдельная печальная "песня". За него надо сказать спасибо клавишнику-"виртуозу", который к восьмому альбому умудрился "выхолощевать" его так, что от него остались рожки да ножки. Проговые элементы в стиле саундтреков тех же 80-х, азиатские то ли молоточки, то ли колокольчики в "Ghostwoman" да неуверенная попытка стряхнуть с себя пыль и показать "оркестровый класс" в "Symphony nr.1, part 2" - вот и все. Симфо-, блин, пауэр.

К ABBA я отношусь хорошо, даже с нежностью. Но только когда это сами ABBA или, на худой конец, кто-то, кто ваяет для них какой-нибудь "трибьют" (каверы пишет, например). А Amberian Dawn просто взяли и слизали их стиль (типа, если в симфо-метале - то никто и не заметит). И поставили штампик "нео-классика". И почивают теперь на лаврах, как будто сделали все от них зависящее. Так что, думаю, оценку пора снижать: 8.4 из 10 здесь будет достаточно.

вторник, 12 декабря 2017 г.

Marmor - Alma Celta (2014)


01. 17th Day of the Moon
02. From My Heart
03. In the Forest
04. Sunshine
05. The Hanging Stones (Stonehenge)
06. The Secret Sea
07. Crushing Victory
08. The Temple of Light
09. Morning Light
10. Celtic Soul

"Мультикультурный проект, включающий литературу, мифологию, историю, музыку, поэзию, танцы, фильм, анимацию, комикс, ролевую игру..." Ахренеть. "Подлинно многогранное творение", "мультимедийная операция с музыкой", "оставайтесь с нами до выпуска следующей загадочной комбинации (CD + книга)" (все оттуда же).

Короче. Я тоже не знал, что музыкальное творчество, оказывается, должно охватывать все стороны моей жизни. Должно быть, группа ждет, что мы с вами обложимся всем этим, "зароемся" и будем просыпаться с мыслями об ее детище и с ними же засыпать. И, конечно же, скрупулезно запомним всю ту ватагу, что причастна к его рождению - благо в графе "участники" дается список из имен так двадцати, из которого следует, что в команде состоят и писатель, и историк, и цифровой дизайнер, и исполнительный продюсер, и даже некто, подписанный как "консультант и рецензент".

Господа, это уже не фонтанирование - это уже какой-то блицкриг.

Между тем из упомянутого списка я могу похвалить только людей, ответственных за симфонический бэкграунд. Потому что симфонический бэкграунд зачетен: он построен на усилиях живого оркестра, в нем чувствуется некая авангардность и он развлекается на полную. Флейты, фортепиано, арфа - и, конечно же, скрипка, меняющая настроение чуть ли не в каждом треке (задорная в "From My Heart", плаксивая в "In the Forest", загадочно-лукавая в "The Hanging Stones", "встроенная" в оркестровку в "Crushing Victory" и стилизованная под "кантри" в "Morning Light"). А уж какое у антуража выходит сотрудничество с гитарами! Взять, к примеру, скрипичное соло с гитарной поддержкой на третьей минуте "From My Heart" или "злобный" дискус в начале четвертой минуты "The Temple of Light". Но печаль в том, что он уж слишком своенравен. Фактически, гитары - единственные, кто стремится с ним взаимодействовать: остальные убеждены, что его решения хрен оспоришь и вообще лучше в его сторону даже не дышать. В особенности вокалисты, с коими у него явно напряженные отношения.
В плане вокалистов здесь набор в "а ля Warnot": "кряхтец" с данными Марко Хиеталы, голосящая дама и MSM-ный чувак. Не сказал бы, что им не достает старания (дама, к примеру, не раз меняет манеру, подстраиваясь под атмосферу песен), но на фоне антуража они теряются - и теряют мелодию. И самое главное - я так и не смог понять, кто же на самом деле за такую байду ответственен. Ведь диск по-хорошему насыщен идеями, но у кого-то не хватает то ли слуха, то ли желания слушать - и все это насыщение в итоге летит в тартарары.

Хотя оценку в районе 8.6 из 10 я таки поставлю. Есть, за что.

пятница, 8 декабря 2017 г.

Dragony - Shadowplay (2015)


01. Wolves of the North
02. Shadowrunners
03. Kiln of the First Flame
04. The Maiden's Cliff
05. Warlock
06. Babylon
07. Dr.Agony
08. At Daggers Drawn
09. Unicorn Union
10. The Silent Sun (ft. Zak Stevens)
11. True Survivor
12. The One and Only (bonus track)

Удивительно, как время летит. Я с ними знаком так поверхностно, а им уже десять лет исполнилось. Они даже в честь этого выпустили какой-то EP в этом году и начали краудфандинговую кампанию, чтобы записать третий альбом. Если кого интересует эта кампания - все ссылки есть на фейсбуке и официальном сайте (она будет еще десять дней идти); там же, кстати, можно посмотреть выкладку по ценам на производство - чисто чтобы иметь представление, в какие деньги обходится создание музыки в наше время и что оно в себя включает.

Касательно второго диска ("Shadowplay", собственно) в биографиях все привычно сухо: вышел тогда-то, сопровождался тем-то. Группа по традиции о live-выступлениях больше пишет, чем о творческом процессе. И ну надо же!.. Я тут говорю о какой-то традиции.

Неспроста, впрочем. На втором диске Dragony умудрялись таки спозиционировать себя "в стороне": явно происходя из той самой когорты MSM-щиков, они таки показали, что они как бы и не с ними. Подарив слушателям приятный "отдыхательный" мьюзик, не пытающийся покорить Джомолунгму и никого ничем не нагружающий. Оставаясь при этом верным MSM-у, конечно.
Пусть не все у него ладно и складно: кое-где выходит размазня ("Kiln of the First Flame"), кое-с-чем как будто не определились ("At Daggers Drawn"), кое-что получилось типично MSM-овским ("Wolves of the North", "Unicorn Union"), кое-что и вовсе развивается непонятным образом ("The Silent Sun"). Элементы не везде подходят: то гитары "выпадают" ("Warlock", "Dr.Agony"), то барабаны без повода скатываются в примитив ("Babylon"). Но зато мелодия на месте. И мужик у микрофона визжит хотя бы по делу. И активно радует умница-симфо, в котором хватает разнообразного по звучанию хора и которое всегда расположено именно там, где требуется (хотя нотки в стиле 70-х в последних трех треках существенно "тормозят" прочие элементы - гитары особенно, для которых они уж слишком неспешные).

Да, альбом неамбициозный. Тут даже каких-то поисков, пожалуй, не видать: все, что не касается антуража, довольно предсказуемо. Но зато налицо качество. И любовь, с которой это качество делалось. Так что я поставлю ему столько же, сколько и предыдущему: 8.6 из 10. И определенно буду ждать третье творение, благо "краудфандинговая цель" почти достигнута.

пятница, 1 декабря 2017 г.

Lureaway - Saviour [EP] (2016)


01. Saviour
02. In Bed With the Beast
03. Hope
04. Feeling of Peace

Иной раз попадаются такие дарования, что их опасаешься ругать: они выглядят настолько хлипко, что от ругани неровен час рассыпятся. Вот и "Saviour" от Lureaway - перекошенный такой, рассохшийся големчик, который и без подобных стрессов едва на ножках держится. Его элементы вызывают желание "смачно пройтись", но его вид настолько плачевен, что ему остается только подоткнуть костылек.

Где еще мы, скажите на милость, не видели Claudia Hofer-образных барышень? В какой стране и в какой точке мира?.. Этот типаж входит в пятерку наиболее распространенных - а тут дама, к тому же, основательница группы (т.е. незыблема). Хотя в первом треке она и пытается отыскать что-то свежее в давно привычном, уже во втором ей это наскучивает и она возвращается (и возвращает слушателя) к тому же самому. Т.е. к тому, что уже наскучило слушателю. И это ее выступление - где-то 60% каждой песни (а иногда - и все 70%).
Чего так много? Оттого что "подложка"... ну... В общем, я очень надеюсь, что она у големчика не отвечает за опорно-двигательный аппарат. Ибо в противном случае становится понятно, почему големчик упорно стоит на месте.
Кстати, о. Ребята же, ко всему прочему, ворошат одно и то же. Помните те группы, которые как будто из композиции в композицию искали некую мысль - и хорошо, если находили хотя бы в одной? Если не помните - не страшно: я тоже не помню. В смысле не помню названия - само-то явление отложилось в памяти прекрасно. Вот здесь - все то же самое, только (на счастье наше) всего в четырех треках. Причем искомая мысль, увы, в них даже не чувствуется - в них и мелодия-то проступает всего в одном месте ("In Bed With the Beast").
Но что меня совсем удручает - это симфо. Потому что с таким симфо записываться в симфо-металисты должно быть стыдно. Антураж как будто врубают в начале заглавной песни, как фонограмму - и дальше он так и звучит все четыре номера. И если остальные, как уже было сказано, на протяжении этих номеров чего-то ищут, то он не ищет ничерта. Он просто продолжается.

Оценка попадает в район 7.2 из 10. Ладно бы альбом был просто "неуверенным" - у молодых команд это не редкость. Но он как будто ни на чем не основан и существует исключительно по чьей-то прихоти. Кому-то тупо захотелось слепить големчика. А то, что он на ладан дышит... Ладно-ладно. Я не ругаюсь.

вторник, 28 ноября 2017 г.

Beyond God - Dying to Feel Alive (2017)


01. Continuum
02. The Collector
03. No Other Way
04. Helios
05. When Lightning Strikes
06. Shade and Light
07. All in All
08. Stronger
09. Dying to Feel Alive
10. Tangled
11. This Inner Flight

Творение в духе "нам показалось". Только это самое "нам показалось" забыли вставить и в описание, и в биографию - да и вообще как-то предупредить о нем забыли. Но мы ведь всегда можем добавить его сами?
"После выхода первого диска [им показалось, что] настало время для путешествия ко второму. Теперь [казалось, что] в написании песен самую заметную роль должна играть кооперация между членами команды. Они хотели "вырасти" в звучании - а это значило сделать его более современным за счет добавления [кажущейся] агрессивности и динамики. Комбинация с [вроде бы] атмосферными, темными оркестровками, и пронимающим, мелодичным вокалом, так свойственным Beyond God, [казалось бы] породила потрясающий звук. Альбом [якобы] находит путь к сердцу слушателя через жизненные темы и мощную эмоциональность, объединяя [казалось бы] cамые светлые мечты и темные страхи. [Дальше повтор предложения про вокал и агрессивность.] Чтобы еще больше оттенить [кажущийся] рост, были записаны хор и виолончель, а также добавлен дуэт с John Cuijpers - для создания чего-то [типа] нового и неожиданного. Итоговый результат [кажется] удовлетворительный!" (с) Правда, один из участников срулил из бэнда сразу после релиза...

Барабанщик и гитары весь треклист словно куда-то бегут, а симфонической части их лень догонять. Вокалистка сначала скучает, а потом вообще перестает двигаться, возводя в абсолют "надрывность" Amy Lee в лирических проявлениях оной. Как итог - гитары путаются в собственных "штанах" ("Shade and Light") и закономерно печалятся ("Stronger"), а выступление ударных к "This Inner Flight" и вовсе становится похожим на беспорядочные шлепки руками по воде. И все почему? Потому что антураж ужасно квелый и отмечается лишь жидким хором, диссонирующим с певицей ("Helios", "Tangled")? Вы удивитесь, но нет. Все потому что действующим лицам кажется, что они нашли мелодию, хотя реально не нашли ни хрена (впрочем, в "Dying to Feel Alive" они и впрямь откопали какое-то ископаемое, но их манипуляции с этим ископаемым очень напоминали насилие над трупом - я, как человек интеллигентный, смотреть на это не смог).

На самом-то деле можно ли серьезно куда-то "вырасти" за год? Особенно, когда речь не о "технических" дисциплинах (где все, по сути, достигается тренировкой), а о сочинительстве, которое есть плод эмоционального опыта. Конечно, год в масштабе людского бытия - срок немаленький, но насколько насыщенна должна быть жизнь, чтобы и музыка менялась на глазах? Мне лично на ум приходят только глобальные (и катастрофичные) потрясения для личности - которых я, естественно, никому не желаю.

Оценка - в районе 7.5 из 10. Почти регресс. Но увы: мне не показалось.

пятница, 24 ноября 2017 г.

Confligo - The Edge of Pain (2003)


01. Hypnerotomachia
02. Spiritual Inner Destiny
03. Like a Winter Storm
04. Interlude
05. The Edge of Pain
06. The Game
07. The Long Farewell
08. Moonlight Shadow (Mike Oldfield cover)

Пора бы хапнуть чего-нибудь действительно старого. Как насчет диска 2003 года от итальянской команды, чей клавишник величает себя "магистром"? С каким-то "ренессансным" оформлением. С не особенно длинным треклистом. И кавером на пришедшую из вечности песню Майка Олдфилда, которая наряду с "To France" для меня символизирует все "межзвездное", что только могло быть в советском детстве.

Кавер они, правда, испортили. Но иного и не ожидалось: когда некто насквозь "земной" пытается "облагородить" нечто, исполняемое "небесным" вокалом Мэгги Райлли, получается как раз... "Moonlight Shadow" с гроулингом. Решающая, тем не менее, наиважнейшую задачу: привить неуемную тягу прямо сейчас услышать оригинал.

Последнее, к слову, может быть даже опасным. Не удивлюсь, если что-то похожее с командой и случилось: записала она этот самый диск в этом самом 2003-ем - и дружно срулила слушать Майка Олдфилда. И канула - растворилась в вечности, поскольку статус на лучшей-в-мире-метал-энциклопедии у нее стоит "активный", но после 2003 года она не выпустила ничего. И даже что-нибудь современнее майспейса себе не завела.

Музыка между тем... Известно же, что где-то в 1996-ом на белый свет появился такой коллектив, как Tristania. И где-то как раз в 1998-ом, когда участники Confligo проявили тенденцию к объединению, Tristania создали свой знаменитый "Widow's Weeds". Что, по-видимому, уже объединившиеся участники Confligo не обошли вниманием: хмурая атмосфера, характерный гроул в сочетании с чуть отдаленным и неизменно страдальческим женским голосом (который в данном случае нередко идет с "водопроводным эхо" - как будто он был смыт в трубу) - ну все оттуда. Правда, разбавляется оно ненавязчивым, немножко искаженным симфо, навевающим мысли об Arcana и ряде саундтреков (в части хора); не самыми плохими, но держащими дистанцию гитарками; да барабанщиком, который, похоже, тыкает случайные составляющие ударной установки. И выходит в целом нечто... дарквейвовое.

А вот реально: чем дальше во вторую половину - тем больше этого самого дарквейва. Он как будто просачивается откуда-то, постепенно заполняя пустоты. И придавая не самым коротким и не самым мелодичным трекам какую-то загадочность. Пожалуй, именно из-за него альбом и набирает свои 7.6 из 10. Хотя даже для 2003-го года тут нет ничего оригинального или мастеровитого.

вторник, 21 ноября 2017 г.

Spiritale - Life for a Dream (2016)


01. The Countdown
02. Kingdom of Tedium
03. Another Fairytale
04. Theolatry of Your Own
05. Song of Nymph
06. Life for a Dream
07. Gods Don't Cry
08. Некрополис

"Собрались как-то буддист, миколог, любитель пони, рыжая маленькая девочка и журналист". Нет, это не затравка анекдота. И не каст новой комедии. И даже не глюки вследствие злоупотребления определенными веществами. Это у них рекламный текст так начинается.

Российский коллектив Spiritale, вообще-то, реализует себя под флагом мелодик-метала - и довольно конкретного, надо признать. Так почему я о нем пишу? Не только потому что есть, что сказать. И не только потому что в его работе присутствует "ощутимая найтвишевость" (в основном из-за флейты). А потому что симфо, по моему мнению, является как раз тем, чего эта работа очень просит, но чего ей не дают. Даже за хорошее поведение.

Вообще мелодик - оно, конечно, проще: никого и ни к чему не обязывает. Лучший выбор для дружеской компашки, которая играет себе в удовольствие. Но в случае с "Life for a Dream" такой выбор неожиданно выходит боком: ребята не поскупились на идейные гитары и пусть временами и "устающие", но путевые барабаны, да и девочка с манерой Дженнифер Хабен в целом "бодрит", но уже в первом треке вся эта "польза" внезапно оказывается в "подвешенном" состоянии. Все, что она с таким старанием производит, обращается в пустоту - как будто у нее за спиной внезапно образовалась дырочка, в которую утекают смысл, пафос и "эльфячая" атмосфера. То есть, понятно, что главные элементы хорошо "пришпандорены" и никуда не денутся, но все волшебство и детализация вокруг них постепенно выветривается, как газ из воздушного шара. А что случается с воздушным шаром, который постепенно теряет газ? Правильно: он движется по наклонной.

Вот и "Life for a Dream" движется по наклонной: вначале и мелодии какие-то заметны - а в конце "Некрополис". Флейтистку зажимают: сперва она творит в стиле "шаг влево, шаг вправо - расстрел", а когда все же выискивается трек, где ей позволено чуть больше (номер шесть) - ее обрывают на полуслове. Хотя в своем несчастье она по крайней мере не одинока: гитарист, который иногда запевает вместе с frontlady, силами этой самой frontlady тоже вытесняется к краю.

И что в итоге? Любительский звук. На 7.6 из 10 где-то. Причем во втором абзаце рекламный текст вспоминает, что он все-таки рекламный текст. Но уже поздно: полет недолог, и корзина с буддистом, микологом, любителем пони, рыжей маленькой девочкой и журналистом приземляется где-то в гиблаях. Надеюсь, что хотя бы без жертв.

суббота, 18 ноября 2017 г.

Atriell - Tale of the Dragon Claw (2016)


01. A Moment of Eternity
02. The Manuscript
03. On a Long Journey
04. The Dragon Claw
05. Labyrinth of the Black Mountain
06. Living Water
07. Love and Hatred
08. Through the Storm of Fire
09. Beyond the Dream

На старте "Tale of the Dragon Claw" я поймал ощущение "что-то пробивается". Ибо в его симфоническом бэкграунде присутствует мысль - то бишь, это не просто некая красиво звучащая хреновина на заднем плане. Сразу видно, что когда автор слушал Nightwish, он делал верные выводы. И пусть потом открывается, что этот самый автор сварганил один и тот же антураж для всех девяти треков, затравка воодушевляет в достаточной степени, чтобы дать проекту шанс.

Но дальше альбом вдруг превращается в пособие по тому, как засрать неплохое начинание.

Действительно, как же? Ну, к примеру, можно поставить на задний план глухие гитары. Такие - немного "вареные", что ли. Или "переваренные". И сделать так, чтобы даже самые отчаянные их попытки выделиться (в том числе в сольниках) смотрелись убого и не к месту. Хотя для столь серьезного "игрока", как симфо, подобного вредителя недостаточно: оно его все равно "съедает" и не давится. Нужно что-то в дополнение.
Барабаны не подходят: апломба маловато. Тем более, что они не слишком налегают на тарелки. Да и в целом ритм-секция довольно незаметная. Она бы, наверное, могла использовать это, чтобы наносить неожиданные удары исподтишка, но, похоже, для этого у нее уже маловато хитрости. Или у антуража просто такие прочные тылы...
Мелодия могла бы сработать, так как она известная мастерица все портить - особенно, когда ничего не делает в принципе (или того лучше: отсутствует). Однако, задача усложняется, если элемент "с характером" и не хочет помогать в праведном деле развала композиции - что мы и наблюдаем на "Tale of the Dragon Claw", где мотив мелькает с переменным успехом. В общем, увы: надежным этот вариант не назовешь. Приходится искать что-то другое.
И остается он - тот, кто таки способен испоганить все, что угодно. С гарантией. В любых кондициях и в любую погоду. Профессиональный убийца любой затеи, в совершенстве освоивший прием "беспросветная скука". Вокал, коему произведение, видимо, и обязано строчкой "classical" в описании, ибо создается он типичнейшей "оперной" теткой, о которой я даже пишу с трудом, поскольку само упоминание еЯ чревато неконтролируемой зевотой.
Что бы она ни пыталась до меня донести - это не имеет ровным счетом никакого значения. Потому что ей вдобавок поставили немилосердное время звучания, превращающее легкое музыкальное путешествие в неравную (и затяжную) борьбу со сном. Которую я, как в иных компьютерных играх, завершаю "чит-кодом" - перемоткой.

Оценка - в районе 7.4 из 10. А ведь как все хорошо начиналось.

P/s: к слову, Atriell концептуально - "детище одного лица" (мужского, хотя я тоже не понял, каким макаром в это вписывается вокал-убийца). Повествующее... Да обо всем, о чем вы подумали, взглянув на обложку. И напоминающее Brezno - вероятно, потому что язык по звучанию схож со словенским. Но это так - что-то вроде эпитафии. Ибо какая разница, что еще там хорошего, если шансов выстоять у него в разы меньше, чем у антуража?..

вторник, 14 ноября 2017 г.

ElupiA - Clock O' Desert (2016)


01. Slumbering History
02. A Phrase of Love
03. The Hypnotizing Forest, Second Movement - Here We Go (Desert edit)
04. Clock O' Desert
05. The Hypnotizing Forest, Third Movement - Sorceress! (Desert edit)
06. The Hypnotizing Forest, Third Movement - Sorceress Battle! (Desert edit)
07. In a Different Way
08. The Meteor Children - Star Gazing Daughter
09. Man in the Fire - Solemn Promise
10. Nave Per il Tramonto

Иногда мне хочется поверить в существование понятия "opera metal" - ну, или на полном серьезе ввести такое обозначение. Просто чтобы определенную мутотень запихнуть в отдельный угол с вывеской - и чтобы она оттуда не вылезала.

"Апофигеем" данного диска ElupiA является десятый трек - нечто на итальянском, как раз в традициях классической оперы. Который аканеобразная (по тембру) вокалистка, похоже, себе вытребовала - хотя, казалось бы, зачем, ведь в остальных треках у нее все та же итальянская опера вид сбоку. Кроме нее эфирное время занимает симфо, которое на фейсбуке указывают как исключительное, потому что оно якобы создавалось сразу двумя деятелями, ответственными за орган и пианино. На что я недоуменно развожу руками, поскольку не имею понятия, как при двух клавишниках можно было сваять что-то настолько простенькое. Они друг другу мешали, что ли? Не могли найти общий язык?.. Две вещи, которые меня в нем порадовали (легкий налет джаза и сквозящая в паре мест атмосферность, как будто наполняющая песни воздухом), можно отнести к заслугам пианиста - орган тут "осязаемо" отмечается только в начале шестого трека. В остальном же "скрипичный горемыка" от антуража лишь изредка развлекает себя за счет помпезного и ничем не подкрепленного хора, пока, наконец, не приходит к нервному срыву ("Man in the Fire - Solemn Promise").
Гитары, похоже, испытывают психологические проблемы. В "Slumbering History" их вовсю притесняют; потом, во второй песне, они вопревают духом - настолько, что в третьей начинают лезть, куда не просят. Далее их поддержка в "In a Different Way" делает и без того затянутую лирику бесконечной - что, видимо, вызывает у них угрызения совести, ибо в девятой композиции они опять зажимаются за спиной вокалистки. Как итог - все выливается все в тот же нервный срыв.
Барабанщика в группе, как оказалось, нет - предполагаю, что соответствующие элементы заднего плана создаются электроникой. Неплохой причем: есть парочка по-настоящему ритмичных песенок, выигрывающих именно за счет этой своей ритмичности ("A Phrase of Love", к примеру). Однако, мелодия в большинстве случаев едва проглядывает, английский (когда его оставляют с фронтменшей "наедине") напрягает, да и длина треков при стандартной структуре начинает давлеть уже после пятого номера.

Все те же 8.3 из 10 поставлю, ибо таки "звучит" и можно слушать. Но от японцев да еще со второй попытки я, как всегда, ожидал большего, нежели средней паршивости закос под довольно ограниченный кусок творчества Liv Moon.

пятница, 10 ноября 2017 г.

Kreigen - Therion of Wawel [EP] (2016)


01. Apollonius of Tyana Journey
02. Seven Stones
03. Once a Wawel Hill
04. Smocza Jama
05. Therion of Wawel

"Now I am free!" - поет низкий баритон в завершение "Smocza Jama". Черт, да это ж про меня!..

Украинский проект Kreigen, похоже, создан для вокалистов. Потому что в составе одни вокалисты (на момент записи "Therion of Wawel" - четверо, а сейчас - и вовсе человек шесть) да один Андрей Фемяк, который делает остальное. И потому что остальное на самом-то деле вокалистам даже не помогает, а просто торчит себе рядышком, как непритязательные предметы мебели: убрать, к примеру, гитарные партии - и фиг чего поменяется. Разве что придется пылесосить место, где они раньше стояли.

"What was that?" - протягивает все тот же низкий баритон в начале все той же "Smocza Jama". И я про себя: "Блин, мысли читаешь!" Ибо вокалисты все отведенное время тратят на некие голосовые упражнения, но мелодии нет и получается заунывная неоклассическая размазня с претензией на "оперность" и атмосферой "счас повешусь". Причем наделенное каким-никаким шармом симфо из-за этой размазни впадает в депрессию, так что я, к собственному ужасу, начинаю замечать примитивные барабаны. И вспоминаю, что, вообще-то, не пишу обзоры на рок-оперы (к которым сие творение, несмотря на громкие заявления создателей, тяготеет более, чем полностью).

Польский миф... Честно говоря, я не имею каких-то "развернутых" представлений об оном. И данный диск не позволяет мне их составить. В чем из представленного, скажите на милость, он содержится? Ну окей: во второй песне хотя бы по концепту что-то польское можно углядеть. Но симфо на Польшу даже не намекает (серьезно: не приди мне в голову ознакомиться с чьей-то рецензией, где расписывалось, что альбом посвящен польским мифам - ни за что бы не догадался). В текстах сквозит только плохой (в плане произношения) английский. Да и поющие в стиле "roxanne" господа и дамы - это точно про поляков?.. Хорошо хоть EP - по крайней мере, терпеть недолго.

Оценка - в районе 7.2 из 10.

вторник, 7 ноября 2017 г.

Myutopia - Wanted Dead or Alive (2016)


01. Life to the Lifeless
02. Slay the Beast
03. This Means War
04. Bringer of Pain
05. Madness of My Wind
06. Ride the Howling Winds
07. Look to Yourself
08. I Don't Care
09. The Perfect Storm
10. Aftermath
11. Distant

Если кто помнит упоротый армянский мульт про старика, рыбу и Ээха: "Ты кто такой? Откуда взялся? - С того берега моря. Оседлал хромую блоху, сел и приехал". Я к тому, что честно опрошенный мною Гугл насчет Myutopia только "выплюнул" пиратские ресурсы и развел руками. Итого, единственная имеющаяся у меня информация - что проект из США. Причем я сознательно говорю о проекте, а не о группе, поскольку еще вопрос, сколько лиц в этом проекте занято.

Произведение интригует уже обложкой: что-то такое лаконично-синематографическое, с намеком на историю без слов. Что оправданно: слов тут и правда нет. Есть настроение, создаваемое въедливыми, "осязаемыми" гитарами, которые для инструментальщиков (известных склонностью уделять внимание прежде всего симфонической части) выглядят необычайно проработанными. Есть очень неплохая структура - даже сюжет. Правда, несмотря на сюжет, повествование не отличается разнообразием: количество используемых элементов невелико и не меняется. Да и мотив присутствует не всегда: иногда о нем как будто забывают, что превращает композиции в бесконечное действо вида "заигрались" ("Slay the Beast", "The Perfect Storm"). Антураж отмечается лишь "заклинившимся" на одной тональности женским голосом ("Life to the Lifeless") да "волшебным" пиликаньем ("Distant"), в целом представляясь скрипичным примитивом, который к четвертому номеру угасает и едва не отправляется на тот свет. А ритм-секция и вовсе откровенно дает слабину (особенно по части ударных). В общем, спихнуть все на один элемент не получается - обнаруживается, что в метале творчество таки требует общих усилий. Что нам с вами, конечно, известно, но неизвестно ноунеймам без роду-племени, которые, тем не менее, стремятся продаваться на amazon.

"Прогрессивно" ли это? По части гитар - вполне. Электронных элементов, впрочем, по пальцам пересчитать, да и выглядит все больше, как упрощенный симфоник. И, окидывая его ясным взором, прихожу я к выводу, что это таки детище одной личности и что личность та как раз с гитарами и связана (а остальное, соответственно, делала по мере разумения в этом самом остальном).

Оценка - в районе 8.8 из 10 (с традиционной надбавкой, естественно).

пятница, 3 ноября 2017 г.

Sleeping Romance - Alba (2017)


01. Overture - Twilight
02. Where the Light is Bleeding
03. Lost in My Eyes
04. Touch the Sun
05. Forgiveness
06. My Temptation
07. Across the Sea
08. Everything Behind
09. Through the Looking Glass
10. Alba
11. Underture - Daylight

Не то что бы мне было так уж интересно. За группой слежу, конечно, но даже не одним глазом - так, иногда посматриваю. Однако, увидел сегодня новый диск - и понял: хочу. Сейчас. Хоть это и супротив правила, что альбому стоит полежать (которое, к слову, не просто так образовалось: когда релиз только состоялся, в Сети часто нет не только полноценной информации, но и материала - банально в шапку блога ставить нечего, если вдруг оказывается от 8.5 и выше).

Творение, название коего вызывает ассоциации с голливудскими актрисами, правда, на 8.5 не тянет уже с первых аккордов. Группа, чьему авторству оно принадлежит, что ни говори, средненькая, и не забываю я о ней только из-за харАктерного, страдательного, почти болезненного тембра вокалистки, напоминающего какую-то весьма любопытную пору моей юности (но какую - точно не определю). Радует, к тому же, что за четыре года у коллектива не иссякли мелодии - хоть какая-то светлая полоса на этой почти черной "зебре". Пусть даже жирный "привет" эпиковскому "Consign to Oblivion" от местного хора в заглавном треке и эту полосу подкрашивает серым.
Все остальное хорошо, если не стало хуже. Одно странное начало в стиле "вампирического" Моцарта чего стоит. Или то, что певица теперь склонна копировать молодую Шарон, продолжая при этом неумело "голосить". Или то, что симфо, и без того сделанное "тяп-ляп", вынуждено большую часть времени метаться по заднему плану в отчаянных попытках удрать от гитар, которые будто вознамерились его сожрать. Впрочем, гитары вообще тут чувствуют себя хозяевами: им абсолютно насрать, что происходит рядом и какой мотив выводит фронтвумен - им что приходит в голову в конкретный момент, то они и реализуют. И любопытно, что все остальные элементы заднего плана вскорости начинают на них равняться.

Опять уныло, в общем. Да еще и с какой-то вялой претензией. Примечательно, что рецензия на прошлый полноформатник пропитана теми же чувствами, да и оценка тут получается примерно та же: 7.7 из 10. Я тогда это связывал с "cause you have a bad day", но похоже, что bad day таки не при делах - оно само по себе такое "ограниченное". И, не имея пространства для развития, ради разнообразия завязывается узлом.

пятница, 27 октября 2017 г.

Elvellon - Spellbound [EP] (2015)


01. Oraculum
02. Born From Hope
03. My Wings
04. Dead-End Alley
05. Shore to Aeon

Один из тех проектов, что буквально кричат о важности симфонического антуража. И позволяют эту важность прочувствовать: антураж в нем выступает эдаким "добрым папашей", который сплачивает и опекает прочих участников. Все, что есть у группы, включая мелодию, "вырастает" из него, связано с ним и ориентируется на его "дирижерскую палочку". Хотя прям-таки откровением (по наполнению ли, по находчивости) его не назовешь: он просто правильно расположен и получает причитающиеся почести.

С "детишками" ему, впрочем, повезло. Elvellon - немцы, и хорошо понимают, как необходимо иметь ладно сконструированный задний план и добротный мотив (пусть и с небольшими аллюзиями на всякое - от Nightwish до Enya). И хотя гитары и барабаны предпочитают лишний раз не вылезать из-под "родительского" крылышка, а мелодия по большей части не стремится в увековеченные, их слаженный труд порождает такой душевный, почти семейный звук, что я сам не замечаю, как отключаю голову и доверяюсь его бархатистому "течению". И единственное, что не дает мне в нем "потонуть" - это frontlady с тембром Симоны, который, впрочем, не только "утяжелен" от природы, но и "заимствует" у других известных див, включая (но не ограничиваясь) Тарью, Сару Джезебель Деву и Эми Ли. Девушка очень неплоха, но я просто не любитель Симон. И, к тому же, на сайтах ее почему-то настойчиво фоткают сверху (хотя с ее пирсингом это далеко не лучший вариант).

И остается только сетовать, что нас опять обделили материалом. Бэнд вообще как-то не спешит оным разживаться: образовавшись в далеком уже 2010-ом, он только в 2013-ом выпустил первый сингл, а этот "Spellbound" (aka "первый альбом") смастерил и того позже. Бывали у нас, конечно, примеры и "понеспешней", но все же не в плюс это, не в плюс. Тем более, что творения такого качества хочется слушать побольше и сразу.

В общем, беру на карандаш. А здесь пока 8.6 из 10.

понедельник, 23 октября 2017 г.

Dead of Night - In Search of Ancient Magic (2017)


01. One Night Holy
02. In Search of Ancient Magic
03. I Will Go Down to the Sea
04. Child of Wolves
05. Hiraeth
06. Michael Faraday
07. If I Would Be King
08. The Old Straight Track
09. The Might of the Deep
10. Across the East Riding
11. The Other Side of the Rain

"Neo-prog symphonic rock/metal". Ну я вас умоляю! Стремление в восьмидесятые у нас теперь "нео"? Киану Ривз бы заплакал.
Тоже вот любители обвешаться хвалебными отзывами. Каких только дифирамбов им не напели западные критики! Скажем, что их второй полноформатник "достигает новых высот с точки зрения того, на что способны Dead of Night".

Правда, чего вообще ждать от тех, кто, фактически, открестился от своего дебютного диска? В 2016-ом они его перепели с новой вокалисткой и теперь в натуре делают вид, что того, что нам было представлено в 2015-ом, просто не было. Я не погнушался - послушал и новую версию. Особых сдвигов в качестве не заметил - только голос стал более обычным (хоть и приобретая какие-то "мяукающие" интонации, когда дело доходит до протяжных пассов "на высоте"). Но так как мне не с руки описывать одно и то же (а материал по большей части один и тот же), для рецензии поискал чего-нибудь посвежее. Например, релиз этого года.

Сразу скажу, что единственные, кого тут стоит чествовать (и кто выступает "скрепами" альбома) - это симфо и мелодия. Несмотря на то, что многие песни испорчены приевшимися вставками в стиле восьмидесятых (главный недостаток коих - отсутствие вменяемого "лица", позволяющего не выглядеть бездушными), в антураже находится место интересным решениям вроде церковного хора ("I Will Go Down to the Sea") или ньюэйджевого шепчущего голосочка ("The Might of the Deep"). Ну, и мотив, понятное дело, выступает опорой, позволяющей произведению стоять. Но всему остальному никакие "высоты" даже не снились.

Судя по информации о составе, из-за "текучки" кое-что из гитар и ударных создатель проекта был вынужден "пилить" сам. Но так как изначально он занимался клавишными, очевидно, что именно клавишные и остались для него в приоритете. В результате из одиннадцати песен только две, фактически, отличаются по ритму (и те лирические) - все остальное в плане ритма как под копирку. Вследствие этого на бэкграунде большую часть времени творится одно и то же - и никто даже не пытается его чем-то разбавить. Вокалистка, как уже говорилось, довольно типична (и пугает манерой произносить свистящие звуки). Но главная проблема в том, что инструменталка наотрез отказывается работать и с ней, и с мелодией. Даже симфо - и то глядит на них, как на пустое место. Итого, треки как бы распадаются на три потока: отдельно звучит гитарно-барабанная подложка (везде одинаковая), отдельно - антураж, и отдельно - вокал, выводящий мотив.

Главный вопрос был - хватит ли заслуг клавишных и мелодии для попадания в "выше среднего". Но, суммируя все - нет, не хватит. Что-нибудь в районе 8.2 из 10 здесь будет в тему. Цифра, конечно, покрасивее, чем у первого диска. Но говорит ли она о покорении высот?..

P/s: обложка, кстати, тоже ненамного улучшилась.

пятница, 20 октября 2017 г.

The Midgard Project - Music of the Spheres (2016)


01. Music of the Spheres
02. Aurora Borealis
03. Reawakening
04. Bringer of Life
05. The Fall of Icarus

Все не то, чем кажется. Название команды напоминает о скандинавской мифологии, но оказывается, что Midgard - фамилия зачинателя проекта. Название альбома ассоциируется с дарквейвом, но на деле никаким дарквейвом тут и не пахнет. Длительность треков в списке наводит на мысль, что перед нами инструменталка, но и это не оправдывается. Даже заявленный в качестве жанра прогрессив вовсе не прогрессив. И что дальше? Гитары - не гитары, барабаны - не барабаны, симфо - не симфо?..

Нет, ну все не до такой степени запущено, конечно. Хотя гитарная работа от профессионального гитариста (профессионального по всем пунктам: с профильным образованием и даже стремлениям к педагогической деятельности на этом поприще) могла бы быть в разы лучше. Особенно по части басов. Но ударные, тем не менее, неплохи, а симфонический антураж и вовсе главная жемчужина, объединяющая и направляющая все действо (и окончательно ставящая крест на заявленном "прогрессиве" из-за своей сложности). Да и MSM-ный вокал мужика, в принципе, хорошо во все это вписывается, поскольку он, хоть и MSM-ный, но не вполне обычный - мягкий такой и "радующий эпизодами".
Но ведь должно быть какое-то "но"?..
Наверняка вы подумали о мелодии (просто методом исключения). С ней действительно не все в порядке: стартует диск еще позитивно (читай: "более-менее осмысленно"), но уже в середине концерт начинает "рассыпаться", как на рассохшемся клею. И "километровые" композиции (самая короткая из которых длится пять с половиной минут), естественно, проблему только усугубляют: меня одолевает зевота, и я в конечном итоге возвращаюсь к веселой практике перематывания, чтобы не провалиться в сон и сэкономить время. Успевая, тем не менее, отметить, что, несмотря на достойный подход к оркестровкам и приличные сольники, задний план предлагает мало интересного - и, к тому же, как будто побаивается чего-то.

Оценка попадает в район 7.6 из 10.

вторник, 17 октября 2017 г.

Constraint - Enlightened by Darkness (2016)


01. Behind the Scenes
02. Talking Dumbs
03. The Ending of Time
04. Illusion of a Dream
05. The Birth
06. Breathing Infinity
07. Enlightened by Darkness
08. Autumn Hymn
09. Oniria

Всем известно, что я часто жалуюсь на чрезмерное восхваление в описаниях групп. Но чрезмерная "сухость" же тоже вредит! "Симфонический метал из Модены. Команда начала играть каверы в 2011-ом, в декабре 2012-го выпустила первое демо, а в 2016-ом - первый альбом". И ВСЕ. Больше на фейсбуке ничего нет, а в графе "история" вообще три слова: "бэнд из Италии". То у них чувством меры и не пахнет, то они вообще ничего не пишут... Хорошо хоть выпускающий лейбл на рекламный текст не поскупился.

Последний, кстати, в первую очередь продвигает вокалистку с ее якобы оперными данными. "На высотах" чем-то похожую на Heidi Parviainen, но с мягкостью Marcela Bovio. Которая ведет себя так "трепетно", что начинает глотать слова, и настолько хрупка, что легко теряется, стоит только "поднажать" кому-то с заднего плана (помимо барабанщика: ему с его изобретательностью каким-то макаром удается не "задавить" порхающее создание). Отклика она не вызывает и периодически испытывает проблемы со слухом ("Breathing Infinity"). Кроме того, те же гитары из-за нее постоянно вынуждены держать себя в рамках и свой подлинный характер показывают лишь в "The Birth" (и в "Oniria", где их "пробуждение" для фронтменши фатально). Хотя симфо, активно пользующее арфу и виолончель и порой обращающееся к приемам а ля "эльфийские флейты", как раз для чего-то такого "невесомого" и подходит.

С мелодией также не все гладко. Она вообще есть, но в первое время обслуживает только певицу - все остальное существует отдельно. И лишь в "Illusion of a Dream" компоненты объединяются и получается нечто действительно красивое. К тому же, местами ("Behind the Scenes") ощущается "Sedna" (Legenda Aurea).

Короче говоря, отсутствие информации в данном случае наталкивает на мысль, что участники не просто скромные, а что-то скрывают. Но оценка, тем не менее, выходит в районе 8.3 из 10 - "однозначно можно слушать".

пятница, 13 октября 2017 г.

Mysterain - After the End of the Valley (2016)


01. 末日森林 (End of the Forest)
02. 落霞 (Sunset)
03. 河桥暗影 (Darkness of the River Bridge)
04. 古风铃 (The Wind Chimes)
05. 雾山归途 (Homeward Journey)
06. 墙 (Wall)
07. 苦林破青 (New Life)
08. 山谷涧 (Gully)
09. 消逝 (Fade)
10. 枯月 (Crescent)
11. 梦 (Dream)

Азиаты (за редким исключением) на нашей сцене представлены довольно бестолково. Казалось бы: вот народы с собственным пониманием мироздания, находящим отражение и в культуре, и в речи, и в быту. Они изобретали и завоевывали, когда все остальные только "продирали зенки". Они оказывали (и оказывают) колоссальное влияние на все, к чему прикасаются. Самобытнее просто некуда. Но доходит до симфо-метала - и все благоприятное куда-то улетучивается. Начинаются какие-то избитые схемы, популистские ходы и предсказуемые решения. И даже языки как будто смазываются, превращаясь в непонятное европеизированное ничто.

Хотя Mysterain (кит. 小雨) в этом плане еще не безнадежны. Точнее - безнадежны не полностью, ибо догадались не выкорчевывать свой азиатский колорит хотя бы из симфонического антуража. Который явно "тяготеет" к западному, но сохранил китайские корни и активно продвигает бамбуковую флейту, а также пусть и редкие, но сюрпризы (взять, например, бесподобную буддийскую "Gully"). Из-за чего заслуженно выступает гвоздем программы (особенно в моменты инструментального "полета") и вызывает восхищение у трудолюбивых, техничных гитарок.
Но вот вокал...
Странно это. В Поднебесной народу больше, чем в любой другой стране мира - неужели в этой массе людей не нашлось ни одной представительницы с интересными данными? Почему раз за разом, при прослушивании чего-то экзотического, я натыкаюсь на кисейных оперных барышень с совершенно непримечательным тембром и "оставляет-желать"-артистичностью?.. Вот здесь голосок тоненький, копирующий то ли мальчиков-солистов хора, то ли frontlady Sense of Creation, и заставляющий сомневаться в его способности брать ноты (хотя до непосредственной проверки оной так и не доходит). И одинаковый везде, кроме одиннадцатой песни, где задний план диктует ему "добавить трагизму". И ведь не деться от него никуда и не спрятаться: он же, черт побери, проговаривает текст!

Проговаривает, кстати, с переменным успехом: второй большой огрех альбома касается мотива. Даже самые интересные и помпезные из треков не могут похвастаться архизапоминаемостью и ощущают недостаток яркости - а ведь есть и самые неинтересные. Итого, если бы не симфо, имели бы мы еще одного махрового "середняка". А так он хотя бы не такой махровый - на 8.3 из 10 где-то.

пятница, 6 октября 2017 г.

Sage's Recital - The Winter Symphony (2016)


01. Overture
02. Shooting Star
03. Kings of Old
04. The Crystal Sword
05. Queen of the Winter
06. The Winter Symphony
07. Etude (bonus track)

Помните группу под названием Infinity Overture? Конечно, помните - как же не помнить среднего пошиба MSM-поделку, развалившуюся после двух дисков! Каждый из нас все такие поделки добросовестно хранит в голове разложенными по полочкам с подписями - как бы чего не позабылось и не потерялось. Не кануло в лету за давностью лет и смазанностью впечатлений...
Ладненько. Отставить сарказм. Суть в том, что, когда эта самая Infinity Overture распалась, двое товарищей из ее состава остались без работы. И решили: а чего бы вместе чего-нибудь не сварганить? А то старые мы - искать себе бэнды. Да и потом, если создаешь свое, никто не мешает построить его так, как тебе хочется - например, можно насовать столько гитарных партий, сколько Бог на душу положит.
А Бог на душу положил много. Бог вообще, похоже, завещал соло-гитаристу ни на минуту не оставлять инструмент в покое. "Пиликай хоть что-нибудь, - сказал он ему, - и ни в коем случае не останавливайся! Иначе мир перевернется к верху дном". Что парень воспринял как руководство к действию и теперь с гитарой разве что не спит (хотя и на этот счет я не уверен). И так как напряжение, как вы понимаете, чрезмерное, следить за чем-то помимо собственного исполнения ему не удается - видимо, ожидается, что вместо этого все прочее будет следить за ним.
Беда в том, что "все прочее" не согласно. Симфо ощущает себя ущемленным (аж до степени "мелодика" местами) - и даже не пытается скрыть разочарование. Барабанщик напротив: скрывает не только разочарование, но и свое присутствие. Зато мужик "в верхах", являющийся прообразом MSM-ного Томми Каревика, разворачивается на полную. Но и у него незадачка: мелодии не завезли. И все эти "минусовки" без вокала (аж три штуки) и пугающие продолжительностью треки, где он всячески старается блеснуть данными, играют максимум "чтоб играло". В особенности то невразумительное "заголовочное" испытание на двадцать минут, которое я героически пережил на перемотке.

Довершают портрет творения тексты про королей и драконов. Что уже совсем уныло: данный MSM и так далек от эпичного (и, подозреваю, эпичным не был даже в проекции) - а ему еще и затасканную тему клепают. В общем, простите, ребят, но оно никак. Ну совсем никак - на уровне в 6.9 из 10 где-то.

вторник, 3 октября 2017 г.

Black Daffodils - Into the Sun (2016)


01. The Vision
02. Awakening
03. Favorite Scar
04. Into the Sun
05. Dust and Stone
06. Blinded (How It Once Again)
07. Blinded (Looking Back)
08. Dreams Stay Free
09. Gold of the Rhine
10. Rearrange
11. Before I Die
12. Urizen

Что ж, один раз Германия расстроила - один раз должна и порадовать. С помощью команды из Баварии, существующей (ни много ни мало) с 2007-го года. Вот так тоже бывает: живет себе на свете группа, пишет неплохие песенки, растет - а мы о ее существовании и не знаем. Пора исправляться.

Изначально коллектив задумывался как кавер-банда, но, как это бывает чуть реже чем постоянно, в процессе "перепевки" всяких "найтвишей", "эвансенсов" и "вивинтемптейшенов" в головы участникам стали приходить собственные идеи, коих в итоге скопилось достаточно, чтобы они начали распирать черепушку. Как результат - уже в 2012-ом году их "излили" в полноформатный релиз под названием "Broken Flower", а еще через четыре года свет увидел "Into the Sun".
Альбомчик по-немецки слаженный, с продуманной компоновкой треклиста, где более медленные треки плавно перетекают в более быстрые и даже более "слабые" не кучкуются в одном месте (явно присутствует понимание, как выгодно все распределить). Традиционно неплохие гитары - если брать их отдельно от всего остального, ибо в составе всего остального они нередко участвуют в игре под названием "не будем поддерживать вокалистку". Что по истине странно, поскольку именно вокалистка, с ее необычным, немного детским голосом, вобравшем что-то от Jonsu (Indica), то ласковым, как шелковая речь азиатских аристократок, то надрывным, как "страдающие" готы, является "изюминкой" альбома и его главной движущей силой.
Взять, к примеру, "Dust and Stone": композиция в основе своей довольно бойкая, ритмичная, и фронтменша исполняет ее с чувством, но инструменталка при этом как будто не с ней выступает. Симфо, вместо того чтобы "зажигать" на протяжении всей песни, "жжет" только в определенных местах - и то эти места рассматриваются, как подарок, в сравнении с остальными треками. Барабанщик же и вовсе как будто в облаках витает, поставив на репит тарелки. В подобных кондициях хорошо еще, что в композиции есть мотив, потому как соседние треки из списка более "слабого" ("Gold of the Rhine" или "Urizen") показывают, что даже девушка с микрофоном не спасает материал, в котором туго со смыслом.

"В нашей музыке вы найдете рок, метал и поп, а также множество других элементов и тонкостей. Мы броские, мы громкие, мы драматичные, мы тяжелые, мы иногда мягкие - мы вообще много какие. Но одно точно: мы нескучные. Вы не можете просто запереть нас в ящике: у нас есть углы и края. Мы - черные нарциссы" (вольно отредактированный перевод товарища Гугла). В принципе, подобная "предъява" довольно-таки близка к тому, что я услышал. Хотя что-то выше 8.3 из 10 тут все равно не поставишь.

пятница, 29 сентября 2017 г.

Dusterlust - Duster Lust (2016)


01. Spaceflight
02. Kaleidoscope
03. Beast of War
04. Social War
05. Next Level Racism
06. Paradise
07. Ghost
08. Rainfall
09. Day in Hell
10. Moor

"Уникальный "Düster-саунд" не сводится к рамкам конкретно метала, он вобрал в себя множество стилей и направлений. Симфонический метал, прогрессив-метал, дет-метал, пауэр-метал, готик-рок, NDH - вот лишь некоторые из жанров, которыми не ограничивается необычный звук этого экстраординарного коллектива. Dusterlust попросту делают музыку, которую хотят воспринимать сами, снова и снова атакуя слушателя новыми элементами, увлекая его в фантастическое путешествие сквозь бездну человечности и незабываемые приключения, которые бросают вызов и изумляют одновременно" (с).

Уже догадались, что я сейчас скажу?
Слава тебе, Господи, что у группы хватило совести хотя бы не приплетать именитых соседей! "КритЕги", правда, в этом плане постарались за нее: на офф. сайте тот же отрывок биографиЯ начинается с очередного высера про Nightwish в форме цитаты из чьего-то отзыва. Всем бы пнуть Nightwish, ей-богу! Пусть даже они тут ну вообще ни при чем.

"Ах, Моська! Знать она сильна, что лает на слона". Мне же не надо упоминать, что уникальности в поделке, копирующей стиль Leaves' Eyes, нет ни грамма? Что вокалистка, напоминающая "облегченную" версию Claudia Hofer и выражающаяся в манере то ли Тарьи Турунен, то ли Хейди Парвиайнен, и парень, рычащий у нее под боком, не придают звуку ничего особенного? Что прогрессива тут ноль без палочки, ибо барабанщика не слышно, гитары постоянно заняты хрен знает чем и весь задний план в целом скорее напоминает кашу, а не плод технической мысли? Что симфо раздавлено этой "кашей" всмятку и видно в композициях лишь отдельными "выпуклостями", на которые "каша" не попала? Что г-н пауэр поржал бы с неумелых попыток "задать жару" без повода, а NDH - с мнимой атмосферности? Наконец, что нас действительно атакуют, но не "незабываемые приключения", призванные бросать вызовы и изумлять, а скорее шаманы, бьющие в металлические тарелки металлическими ложками и кричащие во все горло в попытках отогнать то ли злых духов, то ли слушателей?..

От немцев я был вправе ожидать хотя бы мелодии. Но здесь и мелодии нет - одно только раздутое самомнение под дизайнерской обложкой. Которое у меня даже не хватило терпения дослушать - настолько оно было "экстраординарным".

Оценка - в районе 7.1 из 10.