Nosgoth - Nevermore Requiem (2004)

01. Praludium
02. Sonnet of the Moon
03. My Dying Bride
04. Care, Charmer Sleep
05. Fire Soul

В год, когда Lunatica выпустили свой "Fables & Dreams", а Xandria в их классическом составе подарили миру "Ravenheart", когда Nemesea дебютировали с "Mana", а Nightwish создали "Once" с той самой знаковой "Nemo" - словом, в год, когда творилась история жанра, никому не известные австрийцы Nosgoth записали что-то вроде демо под названием "Nevermore Requiem". Которое, похоже, стало своего рода предвестником появившегося тремя годами позже альбома "Sedna" от швейцарцев Legenda Aurea - образца подобного "творчества в депрессии" на стыке симфо и готики.

Запись, конечно, прихрамывает (не такой уж высокий битрейт мне попался), но атмосфера - один в один. Разве что "Sedna" все-ж-таки получился поживее: "Nevermore Requiem" все пять треков выдерживает примерно в одном темпе, так что нетрудно потерять их начало и окончание. Claudia Hofer, опять же, будто перекочевала из LA, только под другим именем... И тем не менее, даже если бы этот диск попался мне раньше, чем я познакомился с бэндом из страны шоколада и перочинных ножей, я вряд ли поставил бы его в ряды эталонов. Потому что "Sedna" является полноценной, законченной работой, а "Nevermore Requiem" - не более чем пробник, в котором и ударные ведут себя так, будто по воде шлепают, и гитарки "подсаживаются", и симфо не похоже на симфо, и вместо мелодии заготовка из серии "потом добавим".

Вообще, проект в целом выглядит как-то тухло. Сформированный аж в 1998-ом, он выпустил это демо только в 2004-ом. Для сравнения наш финский гранд за тот же отрезок успел разродиться тремя релизами (не считая уже упомянутого "Once") - и не какими-то, а "Oceanborn", "Wishmaster" и "Century Child". Сразу видно, кому было что сказать миру. После 2004 года у Nosgoth, конечно, имеется еще парочка альбомов (использующих, к слову, измененные составы), но вообще группа выглядит полумертвой. Группа, которая и не производила особо "бодрого" впечатления с самого начала.

Оценка попадает в район 7.0 из 10.

Ancient Myth - Aberration: "Ag" (2016)

01. Awaken
02. Eyes Shine Like Raspberyl
03. Mortal Heaven
04. Afterglow
05. Aerial Memories True
06. Prayer to the Icy Moon
07. Against the Fate
08. In Vitro
09. Canis
10. Shade in the Dusk
11. Link
12. Raven Neamhain Sight
13. Skoal

Самое частое слово, что возникало у меня в процессе прослушивания - это "блин".
Естественно, речь не о готовке. И даже не о том, что комом. Речь об эвфемизме - т.е. более-менее литературно выглядящем, но созвучном оригиналу замещении мата, которое в русском языке используется либо для придания ругательству своего рода "солидности", либо для его оттенения (что-то вроде иронизирования над самим собой и ситуацией - так это можно рассматривать в ряде случаев).

Блин. Это просто блин. Причем ажно в трех вариантах: то, что носит название "Aberration: Ag" - это англоязычная версия, то, что именуется "Aberration: Au" - это японоязычная версия, а "Aberration: Pt" - это смесь первого и второго. Иными словами, не делайте большие глаза, если где-то наткнетесь на тот же альбом с измененными названием и обложкой. И не спрашивайте, в чем смысл такого переизбытка - я могу только предположить, что это часть очередного гениального плана японских маркетологов по завоеванию мирового господства.

Да. Пожалуй, так оно и есть: пока мы будем ужасаться всей раздутости и степени злокозненности данного высера, нас всех поработят. Ибо ничего не отвлекает лучше, нежели упоенное раздалбывание предметов интерьера с возгласами "блин". А ведь именно такую реакцию вызывают эта глюканутая ритм-секция, возле которой тупо опасно находиться (ибо невозможно предугадать, когда она вздумает на вас наброситься), это симфо с интеллектом шимпанзе и это "о Боже, Боже, мы все умрем!" с микрофоном, которое (которАЯ) не умеет петь, потому что элементарно не имеет для этого данных и выражается на непонятном "шамкающем" диалекте. Хоть какую-то видимость музыки поддерживают одни гитары - и то лишь в двенадцатом треке, если говорить о полноценности. А с мотивом... Ну *неразборчиваяпоследовательностьбукв*!

В общем, блин, это какое-то блинское безобразие. И я еще потратил на него время.

Оценка - в районе 5.6 из 10.

Deep Sun - Race Against Time (2016)

01. Race Against Time
02. Riders of Death
03. The Believer
04. Good Old Times
05. Dreaming Leprechaun
06. Nostalgia
07. Deep Sun
08. For Eternity
09. Des Königs Krieger
10. Dark Ravine
11. Whispering Screams

Ну что такое... Кто так делает сайты? Обложка с фоном вразброд (тетя, обрывающаяся в песочные часы посредине бедер), расположение элементов случайное (включая копирайт "created by")... А переход на english version почему, блин, находится на странице описания группы? И, главное, отправляют с фейсбука именно на сайт: на фейсбуке нет ни хрена.

Ребята, наймите профессионалов. Фотки-то неплохие вроде делаете - почему ж дизайнера как в подворотне нашли? Тем более, что музыка вполне заслуживает того, чтобы продолжать знакомство.

Чем мне нравятся швейцарцы - они всегда преподносят что-то яркое и при этом мастерски сделанное. Не горстями, не помногу, очень точечно, но с определенным послевкусием - как коробка конфет, где наполнение не ядреное, не открывает "третий глаз" и не водится в изобилии, но всегда оставляет понимание, что ты съел что-то высокопробное и штучное. Deep Sun - типичные швейцарцы и не предлагают кондитерского "взрыва": вы не найдете на альбоме знаковых мотивов, невиданных структурных решений (хотя, седьмой трек...), бесподобного симфо или классной "подложки" (хотя, восьмой...). В общем, по содержанию здесь в основном все стандартное. Но это "стандартное" прекрасного качества.

Взять ту же вокалистку. Казалось бы, оперная дива с манерой Тарьи времен старых Nightwish (в пятом треке - так вообще ее копия), но постоянно поворачивающаяся в неожиданном свете: то подключающая тревожность Морган Лакруа из Mandragora Scream, то начинающая вздыхать, как Соня Скарлет из Theatres des Vampires, то плетущая чувственные узоры, как Хелена Ирен Михальсен из Imperia, или "напирающая", как Чиара Мальвестити из Crysalys. Ничего нового, но всегда в точку. Или взять того же мужика, что колоритно покрикивает из-за нее во второй, четвертой и седьмой композициях. Или тот же антураж, который вроде и примитивен (со звуком раннего Холопайнена), но подчеркивает, что надо и где надо. И подается все так, что даже заметные минусы (гитары, неплохие по исполнению, но имеющие какой-то "коверканный" звук, или лезущий местами невнятный мотив, или "явные Coronatus" в девятой песне) выглядят подобранными и по существу. В завершении - так вообще резюме всей мысли: одиннадцатый трек снабжен простецким пианино, которое как будто повторяет один и тот же кусок, из-за чего и сам трек в целом начинает выглядеть по-простецки; однако, он очень вовремя и очень правильно заканчивается, так что послевкусие после диска не портится.

Я единственное, чего опасаюсь в таких случаях - что выверенность будет чрезмерной. Не во взглядах - в технологии: швейцарцы все делают по технологии, и производят с одной стороны лучшее в мире качество, а с другой - худшую в мире "рамочность". В my favourite genre это часто означает ранг для исполнителя не выше "пахаря жанра". Вот и у Deep Sun, при всей их "умной" работе, пока лишь 8.5 из 10 набирается - то есть, "добротно, но не слишком смело".