Damnation Angels - Fiber of Our Being (2020)

01. More Than Human
02. Railrunner
03. Fiber of Our Being
04. Our Last Light
05. Rewrite the Future
06. Fractured Amygdala
07. Greed and Extinction
08. Remnants of a Dying Star
09. A Sum of Our Parts

"Ну, раз уж вы с таким энтузиазмом расхватываете наш новый альбом, мы вам и винилочку всучим, и маечку, и!.." А потом они берут - и пропадают куда-то больше чем на год, так что фанаты их теряют и приходится писать объяснительную, из которой следует, что Will Graney (это который гитарист, ответственный за оркестровки с бек-вокалом и, кажется, родственник барабанщика) подался в видеоигры. Не, не в том смысле: у него появилась возможность поработать директором по звуку в проекте "Domi Online". Я даже на сайт этой MMO слазил - на первый взгляд выглядит, как какой-то клон WoW'ы. В разделе "команда" (да, там такой раздел есть) выясняется, что это криптопроект. И PelleK (бывший вокалист Damnation Angels) к нему тоже приложил руку.

Говорить о криптопроектах - все равно что говорить о политике. Но факт остается фактом: "Domi Online" отожрала у группы лидера - настолько, что он теперь даже не знает, когда следующий диск будет (хотя свято уверяет, что музыка и метал у него в приоритете). Хотя мне это по большей части не так уж важно: у меня на повестке "Fiber of Our Being". С новым басистом и новым вокалистом по имени Ignacio Rodriguez, который также фронтмен пауэр-метал-коллектива Azeroth.

Г-н Rodriguez, конечно - находка для MSM-жанра: голос у него более хриплый, со страдальческими нотками, но он умеет быть и надрывным, как Томми Каревик, и ехидным, как Марко Хиетала. Что, конечно, радует, потому что в его компании проходит весь треклист, кроме заключительной композиции. Которая внезапно показывает, что существовал вариант даже интереснее: там у микрофона, помимо Rodriguez'а, оказывается какая-то женщина с чувственным таким, "придыхательным" вокалом, и я тут же укрепляюсь в мысли, что команде следовало попробовать весь диск записать с двумя вокалистами. Потому что Rodriguez, конечно, умеет разнообразить, но с правильной женщиной мог бы метить в иконы.

Тем более, что в остальном все, честно говоря, довольно уныло. Особенно унылой выглядит структура, которая "шаблонит" по черному из песни в песню; я через раз даже пробовал угадать, будет ли на определенном отрезке гитарный сольник - и хорошо еще, что иногда ошибался. Уже представляю, как бы все это выглядело, если бы дела с мелодией обстояли хуже, но мелодия, слава музыкальному Богу, вызывала вопросы не слишком часто. Хотя кое-где не обошлось без вопросов к продолжительности: восьмой номер, скажем, с самого начала пугал меня своими внушительными тринадцатью минутами на счетчике - и, фактически, "исчерпался" уже на пятой.
Антураж - помесь синтезаторных эффектов, скрипичного псевдооркестра, фортепиано и "братского" хора. Самый "громкий" его выход - в шестом треке, в остальном оно выполняет чисто вспомогательную роль. Из деятелей "подложки" больше внимания внезапно достается барабанщику: во-первых, из-за "переливчатого" ритма (который зачастую то ускоряется, то замедляется в пределах одной и той же песни), а во-вторых, из-за пары кусков, где он как будто сбивается. Что касается гитар, то они (помимо сольников) отмечаются разве что периодически меняющимся настроением.

Долго у меня этот альбом лежал: все руки не доходили. Но вот я до него добрался. Ожидая больше MSM-а, но получив нечто в стиле Kamelot - более спокойное и взвешенное то есть. Крепенькое - на 8.4 из 10 где-то. Не оставляющее ни разочарования, ни восторгов, ни чувства потраченного времени (неважно, впустую или с толком). Но оставляющее какую-то... надежду?..

Afterpain - The Endless Cycle (2020)

01. Flying Dreams
02. Misery
03. Enemy
04. Monster
05. Rage
06. Forgive Us
07. Eternal Prisoner
08. Outcomes
09. Lights Out
10. Despair of the Brave
11. Bye Bye Bye

Я давно и прочно пришел к выводу, что бесталанных людей не бывает. Но есть люди, которые почему-то думают, что талантом можно и ограничиться: типа с ним не надо работать, его не надо "тюнить" - просто бери и применяй. Особенно бросается в глаза, когда такие попадаются среди вокалистов и вокалисток - наверное, потому что они находятся прямо перед твоим, блин, носом. И ведь существуют целые группы (чуть не сказал "страны"), которые поддерживают это "кредо"!

Вот некто Vanina Coletti. Молодая аргентинка, способная быть весьма разной - примерно как Anna Rogg из Inner Core, - но, блин, совершенно не умеющая пользоваться своими данными. Больше можно сказать! - порой она поет так, будто проталкивает мысль вида: "Да, я ничему не училась - и мне начхать! Живите с этим". Совершенно не слышит и не чувствует музыку. Не улавливает разницу между актерской игрой и тем, что в простонародье называют "выделываться". И уж конечно не знает свои сильные и слабые стороны: то, что получается у нее "наверху", выгодно отличается от того, что получается у нее "внизу", но она с упорством носорога стремится "поколбаситься" именно "внизу" - видимо, потому что в ориентирах у нее "певицы-пиратки" и Eva Gerland, фронтвумен немецкого проекта Ember Sea, которую она в такие моменты как раз напоминает.

Остальное, впрочем, недалеко от нее ушло. Единственный элемент, не стреляющий себе в ногу - это ударные, ибо они и видны более-менее, и интересны (тоже более-менее) с технической точки зрения. Гитары, когда их слышно, живут от пробуждения к пробуждению, причем одно из пробуждений - обязательный и нередко немаленький сольник, поставленный примерно в одном и том же месте как будто с целью дать слушателю отдых от вокалистки. Симфо, построенное на псевдоскрипичных пассажах и синтезаторе, в моменты появления духовых (обычно в припевах) чувствует себя едва ли не суперменом, хотя на деле выходит скорее капитан-подштанник; его поведение смотрится тем более наивным на фоне мелодии, которая отсутствует везде, кроме кавера на 'N Sync. Когда, опять же, его слышно, потому что и общая громкость, и сведение на этом альбоме заставляют немилосердно выкручивать звук.

7.0 из 10. Вы знаете, что я - довольно строгий рецензент, который пишет для слушателей, а не исполнителей, и поэтому порой позволяет себе не стесняться в выражениях. Но в данном случае я еще заметно смягчал формулировки.

Sinfonica - Bosque Eterno (2019)

01. Intro
02. Freya in Flokvang
03. Guardianes
04. Ishtar
05. Hijos del Este
06. One Millon of Suns
07. The Lady of the Forest
08. The Warrior's Destiny
09. Hombre Oscuro
10. Bosque Eterno

Давненько мне не попадалось групп, которые бы прям надсадным ором сообщали, что они "аутсайдеры". Обычно группы все-таки как-то "шифруются", кочевряжатся, листвой опавшей присыпают - стараются, короче. А тут прям в лоб: "Мы ни фига не умеем и ни черта не понимаем, но очень хотим. Да, именно в таком виде - и да, именно в таком составе".

Мать честная, от этой (простите нижайше) бабищи у меня чуть бошка не заболела! Данные - примерно как у вокалистки Sypherion (тяжеленький такой, оперный и слегка сипловатый голос), но мощь только в смысле мощей - да и желания не особо, поскольку выражается так, словно ей все наскучило. При приближении она напоминает противно мяукающего кота (во втором спозволениясказать-треке есть пример), иногда завывает что-то "на верхах" в манере Илианы Тсакираки (четвертый номер), а во второй половине спозволениясказать-диска начинает подражать ранней Шарон. И все это выходит у нее просто КОШМАРНО: это уже не церковный хор и не детский утренник - это уже нечто из серии тех, кого ни туда, ни туда не берут по причине профнепригодности. А еще рядом с ней постоянно вылазят какие-то задолбавшиеся мэны, которые что-то тянут, словно подпирая подборок рукой, и типа обеспечивают ей поддержку "братского" хора - и сообща у них все становится еще кошмарнее.

Антураж традиционно "пыжится" только в "интро", но даже в "интро" у него звучание как в саундтреке старой компьютерной игры про средневековое фэнтези. А дальше он просто погибает в синтезаторе, так что вычленять какие-то элементы, в принципе, можно было бы "и не" (все равно их единицы и они все "псевдо"). Единственное, что, похоже, неубиваемо - это пианино, которое даже выдает красивый кусок в третьем спозволениясказать-треке. Но пианино тут встречается ровно в двух местах.

Ударные имеют такой звук, будто колотят по надувному матрацу - и используют погремушки вместо тарелок. Гитар я вообще почти не вижу, но знаю, что во второй половине спозволениясказать-диска они "отделяются" от ударных и их становится больше - просто потому что в шестиминутных композициях надо заполнять пространство сольниками. А смысловая часть... За смысловой частью я даже не следил. Серьезно, даже не искал ее. Хотя опять же знаю, что в седьмом спозволениясказать-треке, если поднапрячься, можно разглядеть какую-то структуру, и что есть пара номеров на испанском.

Отвратительное качество составляющих, отстойнейший звук и исполнение просто "шляпа", и все это - от коллектива, образовавшегося в 2014-ом году и родившего спозволениясказать-альбом в 2019-ом. Мне даже неинтересно, чем они там занимались столько времени - и почему у них, невзирая на недавний релиз, не сохранилось никаких ресурсов, кроме ютуба. Это не прогрессив, ни симфо-метал и вообще не музыка - это какое-то пьяное застолье, записанное на тостер. С оценкой в 5.2 из 10.

Silverheart - Destination (2019)

01. All That Remains
02. The Fallen Ones
03. Until the End of Times
04. Four Moons for My Love
05. Fly
06. When Light Fades Away
07. By Your Side
08. Beginning of the End
09. Eleven
10. Warrior of Orion
11. Lost Before Had
12. Face Your Demons
13. Alone in the Sky
14. Secret

На фейсбуке о "Destination" можно найти только восторги по поводу его выхода (и то надо нефигово так пролистать ленту). На бэндкэмпе - вообще, можно сказать, ноль информации. В общем, я принимаю за данность, что диск особо никому не нужен ничему не посвящен. Этот крепкий, хорошо сыгранный диск, не похожий на релизы иных команд, подверженных "проклятию второго альбома" - и тем не менее, не вызывающий восхищения.

Я - симфо-металист. Это у меня давно, это (по всему выходит) до конца жизни и это судьба - и это вряд ли неожиданность для кого-то, кто читает мой блог. И вполне закономерно, что я высматриваю симфо-метал у коллектива, который хотя бы раз отметился симфо-металом - не говоря уже о коллективе, который хотя бы раз в симфо-метале преуспел. Тем паче, когда мне на входе кидают "косточку" в виде грузной виолончельки с мужскими голосами, совершенно бесподобной флейтой и скрипичными в китайском стиле - безусловно, заслышав такое, я, словно ребенок, устремляюсь "на огонек" в сладостном предвкушении. И успокаиваю себя, когда задний план во втором треке становится ощутимо "проще": ну посулили же - все будет! Еще двенадцать номеров в запасе!..
А потом врубают третий трек - и я вдруг попадаю в мелодик с зацикленным электронным риффом. А потом антураж вообще начинает сводиться к серьезному (в плане настроя) пианино, электронным эффектам и типовым MSM-оркестровкам. К шестому номеру до меня доходит, что мне в уши "льют" что-то не то; в седьмом мелькает более воздушное пианино с интересным оформлением (струнным перезвоном - цимбальный такой звук), но оркестровки перемещаются в категорию "псевдо", что называется, "на постоянку". В восьмом, симфо, наконец, становится поживее (ему даже выделяют проигрыш), девятый по полной эксплуатирует стиль Sonata Arctica буквально во всем и только в десятом, наконец, выкатывается симфонический помпезиум в восточном стиле (с "гавкающим" хором), по задумке похожий на древнюю "Shambala" by Aquaria - который, тем не менее, звучит, как лебединая песня, поскольку дальше все опять либо на пианине, либо электронное, либо типовое. Как итог - когда мне в "аутро" опять показывают флейту и приправляют ее арфой и "дрожащими" скрипочками, я чувствую себя почти преданным.

И невелика была бы беда: кого ж винить за неоправдавшиеся ожидания, кроме себя? Да и разочарование можно пережить, если все остальное в норме: мы знаем немало песен, примечательных не фоновыми красотами, а мастерским исполнением и бережным отношением к смысловой части. И с первым у "Destination" все тип-топ, благо в составе группы по-прежнему все те, от кого ждут технику и интересную структуру. Но вот второе... Нет, Silverheart, конечно, не налажали с мелодией тотально, но пара треков явно "провисает", у пары идея трудноуловима, один балансирует на грани аллюзии, а еще в одном мотив откровенно "плывет". Кое-где антураж смотрится инородно, и подстраховать ведь некому: вокалист и в прошлый раз звезд с неба не хватал.

За работу гитар и ударных и общее ощущение "вдумчивости" я поставлю 8.3 из 10. Но надеюсь, что в следующий раз будет больше композиций, похожих на "Gray Clouds, White Waters": уж очень не хочется терять веру в едва ли не единственный толковый коллектив из Аргентины.

Giuliana Lowlands - Jaque Mate (2020)

01. Espada Eterna
02. Seguir y Perseguir
03. Al Blanco
04. Gigante Impostor
05. Soldado de Cristal
06. Jaque Mate
07. La Nada
08. Naipes
09. Septimo Tiempo
10. Vueltas
11. En Alta Mar
12. A Tu Favor
13. Cancion de Cuna (bonus track)

О некоторых произведениях исчерпывающую информацию дает обложка. Аргентинка Giuliana (Как читать имя-то? "Джулиана"? "Жулиана"? "Джиулиана"?) Lowlands (Не путать с голландским музыкальным фестивалем.) на ней представляет саму себя на замыленной вусмерть шахматной доске, но с отличной резкости шахматными фигурами - а еще там ее имя, ни во что не вписывающееся по цвету, и слабочитаемое название, набранное шрифтом почему-то средневекового начертания. Дизайнер тут явно не привлекался - а если и привлекался, то тот, которого можно окрестить "домашним" (живет под боком и часто даже не требует оплаты). И стоит сказать, что "домашним" он был не один: ему в компанию завезли также гитариста, барабанщика, клавишника и мастера по звуку.

У микрофона имеем трепетное создание с подростковыми данными, эдакий вариант "мягкой Дженнифер Хабен", постоянно помогающий себе "подпевками" (наложенным сзади подпевающим голосом, который обычно трудится на нотах повыше). В антураже имеем псевдоскрипичные, псевдопианино, редкие псевдоарфу и псевдофлейту, прорвавшиеся ровно в трех треках псевдохор, псевдодуховые и псевдосредневековую дудку, а также "брызги" электронных элементов 90-х. На "подложке" имеем ОЧЕНЬ ТИХИЕ, БЛИН, гитары (также известные как "ОЧЕНЬ, БЛИН, ТИХИЕ" и "ТИХИЕ, БЛИН, ОЧЕНЬ"). В ритм-секции имеем ленивого басиста и ударника, который то ли пытался всех приободрить, то ли - задолбать. В идейном плане имеем практически одинаковый рисунок при практически равномерном отсутствии удобоваримого мотива. Наконец, в производстве имеем человека, который или не смог, или не захотел "собрать" это все цивильно, так что симфо на этом диске стабильно вещает из Антарктиды.

С такими делами Giuliana Lowlands может поставить "шах и мат" только самой себе, причем при полнейшем отсутствии зрителей. По фейсбуку выясняется, что она симпатичная девушка, но там же приходит мысль, что она просто любимая дочка богатенького папаши или там женушка состоятельного мужа, захотевшая чего-нибудь спеть. Кое-какая информация подается только на спотифае, где с ошибками в англицком сообщается, что таки женушка и что это вот все считается "симфоник-мелодиком". А я меж тем укрепляюсь в осознании, что стоит доверять чутью, когда оно подсказывает, что альбомы с плохими обложками скрывают низкокачественную музыку - ибо это почти всегда оказывается правдой.

Оценка - в районе 7.2 из 10.

Crows of Agartha - Inner Earth (2019)

01. Ethereal (intro)
02. Juno
03. Oda
04. This Journey Alone
05. Awake Stellar Soul
06. Let the Stars Fall
07. Cold in the Land of Broken Souls
08. The Mountain
09. Ancient Menhir
10. Centuries in the Space
11. Rise of the Crow

"Crows of Agartha - это путешествие сквозь музыку, созданное Aldo Blanco. Комбинация метала, кельтской музыки, а также музыки средневековой, фантастической, эпической, паганфолковой, эмбиентной и других". "Автор, композитор, фонографический продюсер, иллюстратор - Aldo Blanco". "Dark Fantasy Music, Epic Music, Cinematic Music, Fantasy Music". А еще - малоинтересная нам юридическая информация и расположение в Буэнос-Айресе. Ни тебе объяснения, чего такое "Agartha" и как оно прилипло к "воронам", ни заметок по концепту альбома, ни банального изложения, из чего состоят песни и как человек дошел до того, чтобы они состояли именно из этого. Типа думайте, что хотите. Хотя вот ссылками на всякие спотифаи и амазоны я вас снабжу в изобилии, а иначе как же вы купите моего кота в мешке.

Котик тот тощ, облезл и с грустным взглядом. Но запакован нарядно: легковесное мистическо-космическо-магическое "интро" напоминает саундтрек из Lexx'а, а построенное на голосе мальчика-солиста и средневековом антураже "аутро" как бы венчает тот длинный путь от "космофеечного" фона до чего-то церковного, который слушатель преодолевает по мере продвижения по треклисту. В промежутке струнный инструментик приближает задний план к звуковому оформлению стратегических игр в историческом сеттинге (типа древней Age of Empires), что только подчеркивает логичное и поступательное развитие, в том числе в смысле перехода от прогрессива к симфоническому металу. Однако, сведено все это пахабно - да и соседство у него упасибоже: попеременно тремолирующие мозг слушателя гитарки, в совокупности напоминающие жужжание шмеля (причем ровно одного); внезапный гроул в стиле Aragonit (неприятный такой), сменяющийся нестройным ансамблем "АНамПох" из нескольких мужских голосов, тянущих какую-то безмотивщину; барабанщик, к концу открывающий для себя тарелки - и все это с претензией на все ваше время. Уловить отдельные инструменты зачастую трудно, найти мысль - невозможно. Остается лишь радоваться, что коты в мешках как правило плохо бегают.

Справедливости ради, диск содержит некоторые интересные решения, но подавать их так - значит, с ходу обрекать на гибель. Оценка останавливается в районе 7.4 из 10. И - нет, ничего "темненького", эпического, фантастического или какого там еще согласно списку жанров тут, конечно же, не получается. Единственный трек, где встречается замашка на помпезиум, благополучно запутывается в подоле собственного одеяния, "dark" не мелькает даже облачком, а что такое "cinematic music", мне за прошедшее время так никто и не растолковал.

Mandoble - The Gears Start to Move [EP] (2019)

01. Obertura Pt.1: Prologue, Pt.2: The Widow and the Candle
02. All Saints' Day
03. Brassheart
04. The Aviator
05. Holy Blood Sacrifice
06. Habanera (L'amour est un Oiseau Rebelle)

Мне лень логиниться на фейсбуке, чтобы узнать полный текст того, что эти люди кличут биографией, так что темная кобылка "мандобль" так и останется для меня темной кобылкой. Что удивительно - бэнд умудрился насобирать подписчиков в соц.сетях (на том же фейсбуке их 29 тысяч), хотя не может похвастать ни возрастом, ни длинным перечнем релизов. Правда, началось все с вышедшего в 2017-ом кавера на "Хабанеру" (известную арию из "Кармен" Жоржа Бизе), и я так предполагаю, что ноги у народной заинтересованности растут оттуда.

Собственно, только "Хабанера" тут и имеет более-менее приличный вид. И мелодию: даже симфоническое "интро" в двух "спаянных" частях испытывает с ней проблемы. Оркестровый антураж с его скрипичными, духовыми, перкуссией, металлофоном, вставками клавесина, органчика, устойчиво "псевдо" хором и привкусом саундтрека к "Властелину Колец" постоянно "прыгает" и "скачет" между темами и не получает абсолютно никакой поддержки со стороны "подложки" (где особенно плохо приходится гитарам: те по звучанию даже не Aragonit-образные, а псевдо-Aragonit-образные, а местами и Appelman-образные - и сведены так тихо, что иногда возникают сомнения в их существовании). Но все эти "вопли хорошего вкуса" группа игнорирует: ей все кажется, что большего внимания заслуживает вокал, представленный Sanctorium-видной и очень суетливой оперной мадамой, которая особенно тупо смотрится с клавесином и которую пытаются то ли "спасти", то ли разбавить каким-нибудь гроулингом или голосовым повествованием. А в итоге оно отыграло - и я не врубаюсь, куда делись те пятнадцать минут, что я потратил на этот концерт с перемотками.

Оценка 7.0 из 10 - за "Хабанеру": ну жалко мне "Хабанеру" отправлять в "аутсайдеры". В остальном с "мандоблем" каши не сваришь: не знаю, что за "шестеренки" подразумевались в названии, но в этом "механизме" проворачиваться просто нечему.

Ariel Perchuk's Odyssey - Eastern Symphony (2019)

01. The Promised Land
02. God's Punishment
03. Just a Dream
04. The Eyes of the Sunset
05. Reflections
06. Dreams and Nightmare
07. After Life
08. Across the Tunnel of Light
09. Shades of Mysteria
10. Awakening
11. Solfeggietto

В известной музыкальной энциклопедии у бэнда весьма скудная страница и в составе не указан барабанщик. Такое бывает, когда кто-то из группы сам "барабанит" (и забывает указывать) или для альбома приглашают кого-то со стороны, но и в этих ситуациях ударные обычно где-то да всплывают - например, на бэндкэмпе. Однако, в данном случае персонажа не нашлось и на бэндкэмпе - ни в составе, ни в списке приглашенных. У меня мелькнула мысль, что он может быть на фейсбуке, но и поиск по информации на фейсбуке не дал результатов.
Я даже пошел и снова врубил случайный трек - проверить, не почудилось ли мне: вдруг барабанщика просто не было? Нет, барабанщик определенно был: благодаря тому, что рандом ткнул меня в инструменталку с блюзовым ритмом (четвертый номер), ошибиться было невозможно. Но тогда почему его как будто нет? Его скрывают? Он сам скрывается? Что с ним не так?

Ситуация, конечно, интригует. Хотя с точки зрения исполнения этот парень не особо-то интересен. Как, впрочем, и любой из его товарищей по команде. Тут худо-бедно смотрятся только клавишные, но они есть плод труда сразу двоих - и то плод очень "незрелый". Сообразно названию, они начинают с восточных мотивов, но быстро оскудевают и начинают "прыгать" между культурами: то у них турецкие дудки, то клавесин и флейта в Версале времен Людвика XV, то арабский восток в стиле Myrath, то скрипичная печаль, пианино и атмосфера медляков Kamelot, то чисто MSM-ный клавесин (после Dryadia вызывающий у меня почти отвращение)... Причем порой это происходит в пределах одного трека ("God's Punishment"), и возникает ощущение, будто группа просто не может определиться, какой задний план она хочет создать. Предположительно, из-за отсутствия четкого концепта: мелодия на диске прорезается только во второй инструменталке ("Awakening"), которая, к счастью для всех присутствующих, скомпонована единственно симфоническим антуражем - а все прочее смотрится вымученно, пресно и тянется необоснованно долгое время.

7.1 из 10. В MSM-е бывают попытки, о которых говорят "замах на рубль, удар на копейку", но конкретно тут как-то и замаха нет.

Cinnamun Beloved - Stain (2018)

01. Symbols of Beginning
02. So Far
03. Ride the Night
04. I Don't Wanna Be
05. Together
06. Furious As the Wind
07. Storyline
08. The Scent
09. Without Your Caress
10. Another Day
11. Symbols of Beginning Pt.2

"Вокалистка - да, остальных уволить нахрен". А потом выясняется, что гитаристы и барабанщики у них и так не задерживаются - да и клавишников с 2011-го сменилось аж двое. А сразу следом - что только это мы и можем узнать, поскольку, кроме череды смен состава, команда вообще нигде ничего о себе не пишет.

У девчонки почти на всех фотках какой-то ошалелый вид, но она миленькая и на нее приятно смотреть. И слушать в целом тоже приятно, поскольку, не обладая силой голоса, она подкупает мягкостью и интересным тембром, в котором бывает что-то и от Sarah Jezebel Deva, и от молодой Sharon den Adel, и от гнусоватых певиц типа Melany C. В целом из всего этого "слагаются" данные вида Ani M. Fojaco из Last Days of Eden: существо "шелковистое" и порхающее, но чуждое быстрым темпам и помпезным посылам. Которые группа, как водится, пытается ему втюхать с упорством, достойным лучшего применения.

Впрочем, удивляться тут нечему: участники коллектива вообще плохо слышат друг друга. И та персона, что их сводила, либо пребывала в настроении тролля, либо (что вероятнее) стремилась по мере скромных сил исправить эту ситуацию, поскольку результат ее работы напоминает жидкую массу, в которой одни элементы периодически растворяются, а другие - всплывают к поверхности. Сильно "сглаженные", даже как будто "обкусанные" по верхам гитары, приглушенная фронтвумен, почти не видимый на первых порах барабанщик (который затем вдруг просыпается и начинает "долбить" по всем "орудиям"), и за всем этим - симфо, которое пусть и не является главной проблемой диска, но слышно, фактически, в одном из двух медляков да в "интро" и "аутро". И в целом щеголяет везде одними и теми же "штанцами", "дырищи" на которых особенно одиозно смотрятся, когда проглядывающий в них псевдохор пытается изобразить помпезиум.

Хорошо то, что идею здесь не приходится разыскивать с собаками. Плохо то, что она в ряде случаев упирается в повторение одного и того же незамысловатого куска (или и вовсе скатывается в попсу). Да и в целом гнетущая атмосфера смотрится как-то... гнетуще. Даже если не учитывать все ранее описанное.

Оценку поставлю в районе 7.2 из 10.

L.I.A.M. - Life is a Masquerade (2017)

01. Es Muss Sein
02. Down the Rabbit Hole
03. Fallen Angels
04. Life is a Masquerade
05. Dangerous Game
06. Fight Back
07. Ballad of Death
08. Living in Denial

Творческий дуэт из Аргентины с названием-аббревиатурой от все того же "Life is a Masquerade". Концептуальный во всем: от имиджа вокалистов, наряжающихся в эксцентрично-викторианском ключе - до построения треклиста, который начинается в зеленых райских кущах, где (судя по тревожному настрою) вот-вот произойдет какая-то трагедия, и заканчивается в каких-то мрачных пещерах, куда даже симфо уже не "долетает". И сопровождается очередной Эммой Шапплин, которая и "подыгрывает" сама себе, и "разделяется" на беспорядочные, пререкающиеся, "сиренообразные" голоса, и говорит низким "гоблином", и пародирует Coronatus (опять же сама с собой), и запускает дерзких дьяволиц - и вообще с завидной легкостью переключает "режимы" (вот она здесь - а вот она уже где-то очень "высоко" и ее много). Всегда неожиданная, уместная, "цепкая" и явно знающая, что она делает - как, впрочем, и ее "коллеги" в лице гитар и ударных. Что, однако, не мешает произведению постоянно недобирать осмысленности, поскольку составляющие не всегда "стыкуются", симфо весьма неоднородно, местами - блекло, а в конце - и вовсе в виде воспоминания, а мелодия сперва балуется чем-то абстрактным, а затем в срочном порядке самоликвидируется.

Парадокс, конечно, в том, что это тоже похоже на часть "дизайна" - словно диск специально создавался таким. На старте он выглядит, как все диски, и его наполнение имеет понятную, узнаваемую форму, но чем дальше - тем больше он "рассыпается" и тем больше элементов теряет. Впрочем, "дизайн" этот получился как будто случайно: словно дуэт пришел к этому неосознанно, витиеватыми дорожками, следуя интуиции. В какой-то мере такой подход даже "авангарден" (хотя никакого авангарда в музыке не прослеживается) - что-то вроде "выплеснувшегося" бунтарства, которое участники пытались скрыть до поры до времени. И хоть подобные "игры" без мотива мне совсем не по душе, я не могу не отметить их новаторский взгляд - а также то, что это интересно и как минимум на начальных этапах вызывает желание узнать, что же такого могло произойти, что описываемая ими "болезненная" система стала распадаться.

Оценка получается в районе 8.2 из 10.

Utopica - Memorias de Ficcion (2016)

01. Hacia la Utopía
02. Los Olvidados
03. Miles de Años
04. El Flautista
05. Démeter (Cuando el Día se Esconde)
06. La Era Dorada
07. Elementales
08. Pensar el Destino
09. Tiempo de Paz
10. Siempre
11. Cronología Infinita
12. The Forgotten Ones

Аргентинское начинание Utopica первоначально формировалось с прицелом на хард-рок и трэш-метал (под влиянием таких команд, как Megadeth и Metallica). Но потом в его стройные ряды проник клавишник с довольно специфическими представлениями о Nightwish и испортил всю малину. И жизнь участников превратилась в борьбу, поскольку симфо-металистами они быть не хотели и не умели, а возврат к старому уже не представлялся возможным (ибо клавишник, похоже, заодно купил всю группу).

I definetely don't understand this. Зачем коллективу антураж, когда ему комфортнее без антуража? Они обращаются с ним, как с предметом неведомого назначения, который им навязали и который для их творчества совершенно необязателен. Безусловно, они не ненавидят его - они попросту не испытывают к нему вообще никаких чувств. "О, так он здесь? Ну, пусть играет. Но подстраиваться ему придется самостоятельно - у нас самообслуживание". Как итог - даже в восьмом треке, где в нем обнаруживается что-то египетское (т.е. буквально кричащее: "Внимания мне, внимания!"), он смотрится, как какой-то чужак. Старательный чужак, имеющий представление о том, что значит поддерживать ближнего - пусть даже симфоничность его притянута за уши (чего по нему точно не скажешь - это что он создан под впечатлением от Nightwish: я не припомню, чтобы Холопайнен когда-либо ваял что-то настолько слабохарактерное).

"Хард-роковая" сторона у бэнда между тем довольно крепкая. Периодически встречаются поползновения "отжарить" чего побыстрее, но гитары с ритм-секцией хорошо отрабатывают и в целом это получается даже в тему. Поверх неплохо ложатся испанская речь, хотя мотив заметен только в середине списка. Местами также обнаруживаются попытки поиграть со структурой, да и девушка с данными вокалисток вроде HolyHell выжимает из себя все, что только можно. В общем, "технически" компания вполне годная. Но ничего особенного в ней нет. И главное, чего нет - это любви к "музыкальным красотам" (так что я честно в непонятках, почему клавишник "прилип" именно к ней).

Оценка получается в районе 7.7 из 10.

Slania - Proof of Existence (2016)

01. Between Birth and Death
02. Losing Everything
03. Dark Horizon
04. Self Sabotage
05. Silence
06. Little Black Riding Hood
07. Bleeding Diamonds
08. Willing to Find the Aim
09. Wake Up the World
10. Forbidden
11. All Over Again

Слабенькое "доказательство существования" для нашего жанра. Даже тетка на обложке (непонятно, по какой теме там размещенная) не спасает. Потому что название команды что-то напоминает - и ничего не значит. И потому что многие треки на диске тоже что-то напоминают и ничего не значат. С такими данными коллективу легко затеряться - и вряд ли кто-то будет по нему сильно скучать.

Начинается альбом даже неплохо: ритмичное "интро" настраивает на продуктивный лад. Но продолжение - из серии "видели сто раз - повторим еще двести". Девочка с данными Эммы Шапплин и Стефани Люзи - едва ли не единственная ищущая душа в бэнде, которая, правда, за одиннадцать треков так ничего путного и не откопала. Мэн у нее под боком, гроулящий так, словно у него болит горло. Гитаристы, которым дали слишком мало сольников, чтобы "затенить" ленивого басиста и еще более ленивого барабанщика. Антураж, оставляющий воспоминание вида "симфо было" (достаточно сказать, что что-то, до того не попадавшееся, в нем встречается только в финальной песне - и то это всего лишь хор). Мелодии нет, вовлеченности нет, желания дослушивать по большей части - тоже. Унылый мьюзик, не способный ничем удивить, поскольку никто из его создателей об этом даже не думал.

Между тем в биографии пишут, что образовано предприятие было в 2010-ом году, и затем, с 2011-го и до конца 2015-го, пребывало в поисках полумифической сущности под названием "свой звук". Конечно, "площадка" для поисков (на стыке симфо, готики, прогрессива и мелодик-дет-метала) хожена-перехожена, но, по всей видимости, для Slania в принципе искать "свой звук" - это все равно что искать Эльдорадо. И если данное "доказательство" чего и подтверждает, то как раз это.

Оценка - в районе 7.3 из 10.

Silverheart - Forsaken Words (2015)

01. Forsaken Words... (intro)
02. Stay Alive
03. Shadows' Maiden
04. Falling
05. Thanatos
06. Diamond Soul
07. The Final Lap
08. The Edge of Beyond
09. Gray Clouds, White Waters
10. Broken Dreams
11. The Red Moon

Стандартная по составу команда из города Росарио (провинция Санта-Фе) в Аргентине, знакомство с которой обернулось для меня приятными приобретениями благодаря замудренному техническому исполнению и связанному с ним добротному звуку. В особенности в этой связи постарался человек с палочками: парень как со стартового сольника запрыгнул на некую "высоту" - так и не слезал с нее до конца диска. Но радует то, что в процессе за ним потянулись остальные: гитаристы начали довольно шаблонно, но затем что-то у них в головах перещелкнуло - и их стало просто не узнать; мелодия, которая сперва лишь "ощущалась", к "Falling" выбралась на уровень запоминаемости; и даже самая слабая составляющая, наполнявшая задний план плоскими аранжировками (вроде статических бэкграундов в компьютерных играх начала 2000-х), продемонстрировала готовность выползти из своих железобетонных рамок (куда-то в "восточную" сторону преимущественно). Итого, в районе "Gray Clouds, White Waters" имела место "кульминация" (не только в развитии составляющих, но и в структуре), когда подложка стала подбираться к "высоте" барабанщика, а меня пробило на мурашки.

Впрочем, родина все ж таки давала о себе знать. И дело тут не столько в "симфонической болванке" или мотиве (который, что уж греха таить, явно "проседал" местами), сколько в вокале: парень мало утруждал свои связки. Его мягкая усталая манера, временами напоминавшая кантри-исполнителей и Moby в его особенно задумчивых треках, навевала веру во вселенское безразличие (хотя в целом смотрелось выигрышно); к тому же, на "финишной прямой" ему пришло в голову "повыражаться" на манер Sonata Arctica, и группа тут же потеряла очки оригинальности. Тетка в стиле Тарьи в "Diamond Soul" насторажила, к тому же. Хотелось бы мне, конечно, чтобы молодые пауэр-металисты, наконец, оставили финских грандов в покое, но нет: кому-то вечно хочется побыть Тони Какко или впихнуть примадонну.

Тем не менее, тут редкий случай, когда я южноамериканцам ставлю 8.6 из 10 - и это при том, что на диске хватает MSM. Аргентина в очередной раз показывает, что не все потеряно для многострадального континента.

P/s: кстати, немаловажное замечание. В честь оценки выше 8.5 я, естественно, пошел шерстить YouTube на предмет того, чтобы поставить видео в шапку блога. Плоды это принесло печальные: качество исполнения (именно исполнения, не записи) в размещенных там роликах далеко от того, что я услышал на альбоме (специально запустил последовательно то и другое, чтобы сравнить). Если бы я на альбоме наткнулся на такое исполнение, оценка была бы в середине "семерки". Очевидно, что группа переиграла треки, когда уже стряпала релиз (некоторые видео на YouTube датируется 2013-ым годом). Пишу это к тому, что не стоит судить о качестве материала по отдельным композициям на ютубе, и если у кого-то имеется такая привычка (а я знаю, что такие есть), он рискует пропустить хороший диск.

Daemon Lost - When Violence is Your Guide (2015)

01. Symphony of Choice
02. Deviate from Obsession
03. Thanatos
04. Beyond Torture
05. Persistance of Thought
06. Shadows of Reality
07. Consequence
08. When Violence is Your Guide
09. Your Sacrifice
10. The Final Struggle
11. Eager

Сам себя не похвалишь - никто не похвалит. На фейсбуке альбом описывается как "full of kick-ass metal, including epic choirs, instrumental moments and death metal growls" ("полный обалденного метала с эпическим хором, инструментальными проигрышами и дет-метал-гроулом"), а фамилия каждого из участников снабжена эпитетом: "talented soprano vocalist, demolishing guitars, solid bass, skillful drums and melodic keyboardist" (что по-русски звучит примерно так: "талантливое сопрано, выносящие гитары, серьезный бас, техничные барабаны и мелодичные клавишные").

Ну как, поверили? Нам ведь так часто попадаются группы, которые хвалят себя за дело! Особенно из Аргентины.

Идейную составляющую, как изволите убедиться, в перечне не указали. Ну естественно! - ведь она тут бледной тенью, которая благополучно выветривается к концу и пестрит аллюзиями ("Thanatos" эксплуатирует тему из какого-то фентези, а когда заиграла "Persistance of Thought", я вообще подумал, что сейчас пойдут "Подмосковные вечера"). Да и то, что указано, вызывает скепсис. Пройдемся по списку:
- "kick-ass metal" бывал, когда у гитаристов таки появлялось настроение что-то изобразить ("demolishing" они только в мечтах как бэ, хотя определение "solid" басисту вполне подходит - правда, не в значении "серьезный", а в значении "сплошной");
- "epic choirs", видимо, в своей эпичности улетал за границу слухового восприятия, так что простым смертным вроде меня его было попросту не слышно; впрочем, то же самое касается и любой другой составляющей антуража, который был совершенно не "melodic" и отметился лишь парой попыток уйти в восточную степь;
- "instrumental moments" случились ровно два раза;
- а вот "death metal growls", когда попадались, "бальзамировали" душу, поскольку начальная величина второй фразы ("talented soprano vocalist") в каждой песне изображала что-то настолько пискляво-заунывное, словно кого-то хоронила, да и с нотами справлялась неахти; по стилю она мне напомнила первый полноформатник Purple Nail, но Purple Nail тогда ваяли конкретную готику и у них было за что "уцепиться" - здесь же такое не смотрится и не играется;
- ну, и единственной правдой во всей фразе были "skillful drums", которые действительно отлично поработали, стараясь и вокалистку приукрасить, и положение с гитарами поправить; к сожалению, усилий одного барабанщика недостаточно, чтобы переменить ситуацию, и я, при всей моей любви к ударным, не знаю ни одного проекта, который был бы ими спасен.

7.3 из 10.

Lark Puden - Stories of a Mind Gone Astray (2014)

01. Silent Tears
02. Paradise's Seekers
03. Firestarter
04. The Dark Tower
05. More Time With You
06. Between Darkness and Light
07. Underground
08. Seven Moons
09. Lady in Black
10. My King

"Хочу чего-нибудь красивого сегодня", - подумал я в начале трудового дня. "Окей, - сказала Судьба, - что-нибудь дам. Но ограниченной партией". Выражение "ограниченная партия" оказалось разносторонним: во-первых, симфо-метал мне попался только на последнем альбоме из трех; во-вторых, "что-нибудь красивое" там было ровно одно.

2010-ый год. Некто Nicolas Farante из Аргентины придумывает словосочетание, значения коего, по-видимому, сам не знает, и решает назвать им бэнд. Пишет песенки. Нанимает двух парней, которые соглашаются их отыграть. И, наконец, отыскивает где-то г-жу Melani Hass, чей "wonderful voice" кажется ему наиболее подходящим для воплощения замысла. 2014-ый год. Группа с названием, которое, по-видимому, и для самой группы загадка, выпускает полноформатник с мудреным тайтлом "Stories of a Mind Gone Astray", где половина состава непонятно что делает - и по фактическим показателям (о которых чуть ниже), и по проф. ориентации, поскольку ни один из уважающих себя сетевых ресурсов не уверен, какую роль в команде выполняют два участника из четырех (и вообще четыре ли там участника). Зато во всем этом я нахожу "что-нибудь" красивое - собственно, Melani Hass, чей "voice" оказывается "indeed wonderful".

Девочка бойкая, "заразительная" (повествование пресное, но из-за нее отрываться от него не хочется), по манере напоминает Claudia Hofer (ex-Legenda Aurea). Она - как путеводная звезда: всегда в нужном месте, всегда бдит. Благодаря ей я даже начал замечать, что в треках описывается какой-то сюжет. Однако, поддержки у нее никакой: симфо, с его ярко выраженным "горем от ума", занято собой, ритм-секция занята собой, задумчивый соло-гитарист проявляет сочувствие только в сольниках, которые не особенно стремятся подстроиться под общий мотив, а в остальное время занят собой. Иногда из всей этой имбалансной компании вылезает какой-то парень с противным голосом, которому невольно желаешь творческой смерти, ибо он совершенно не в кассу и мешает Melani Hass... В общем, не знаю, какое впечатление надеялся произвести Nicolas Farante - я вынес следующее: девочка молодец, но она работает одна.

7.8 из 10 поставлю. Опять по капитану Врунгелю выходит: назовешь "яхту" непонятным образом - и вести себя она будет так же. Но спасибо хоть за "wonderful voice": приятно находить такие "жемчужины".

Solsticio - Lost Souls (2012)

01. Triumph
02. Lost Souls
03. Fairytale
04. Greed
05. Free
06. Far Away
07. Celtic
08. Mummer's Dance (cover)

Общеизвестна проблема начинающих бэндов, которые еще представляют себе процесс, но не представляют, что, собственно, изображать (иными словами, знают "как", но не знают "что"). Обратная проблема (когда знают "что", но не знают "как") встречается реже, и с этой точки зрения наличие Solsticio - плюс, ибо мы можем разобрать все аспекты оной на конкретном примере.

"Lost Souls" содержит восемь треков, каждый из которых свидетельствует, что в голове у ребят имелся четкий образ итогового результата. Однако, столь же очевидно, что результат этот достигнут не был. Это как в скульптуре, где вы нацеливаетесь на статую Венеры, а получаете некий слепок женского тела в довольно сомнительной позе, в котором различаются руки и ноги, но голова переставлена в район таза. Итого, некоторые аллюзии в таком случае смотрятся даже уместно ("Венеру" же лепили), но налицо отстутствие четкого представления, где должны располагаться составляющие и за что следовало браться в первую очередь.

Вот так и выходит, что в большинстве композиций на этом диске наблюдается несуразица: то у нас барабанщик взбрыкивает, то внезапно в симфо вылезает инородный "бугор", то вокалистка "слетает" - и лишь техничные гитары, словно пришпандоренные, взирают на происходящее в недоумении. Задумка любой из песен позволяет чисто интуитивно понять, как она могла бы выглядеть, а потому получившееся у группы иногда вызывает даже жалость: это ж надо было так глупо все испортить.

За интересные идеи, легкую атмосферу, симпатичную симфоническую часть и налет Epica-стиля (это когда оно напоминает Epica, но едва ощутимо) 8.3 из 10 я поставлю. Но, сами понимаете, авансом: ряд элементов здесь даже не шлифовать надо - хорошо, если не строить заново.

Escapist - Hidden Memories (2013)

01. Silent Hunter
02. Eternal Life
03. Where the Rainbow Ends
04. Desires and Mistakes
05. Angels Never Gone
06. Knife
07. Shine no More
08. Disappear
09. The Little Warrior
10. Hero's Name

Очередная компания, которая отчего-то подумала, что симфо-метал - это набор простых элементов, которые можно навтыкать в однажды кем-то установленном порядке и в дальнейшем больше к этому вопросу не возвращаться.

Диск начинается очень бодренько - так бодренько, что ни в принадлежности к пауэру, ни во влиянии Avantasia и Sonata Arctica, к коим идут отсылки на фейсбуке, сомневаться не приходится: прицел, как говорится, ясен. Однако, в отличие от Avantasia и Sonata Arctica, на передней линии тут обнаруживается "оперная" барышня, тембром напоминающая Claudia Hofer (ex-Legenda Aurea). Итого, весь перфоманс поначалу звучит, как "Sedna" на быстрой перемотке, но не проходит и двух песен, как вскрывается нечто немаловажное: тотальное, прямо-таки идеологическое однообразие. Которое просто не прекращается ни на мгновение - вплоть до "The Little Warrior", где ребята все-таки сподобились "родить" что-то по части структуры. Примечательно, что мужик, иногда вклинивающийся в пару с вокалисткой, никоим образом не спасает положение, поскольку совершенно не умеет петь.

Вы знаете, я от такого звучания успел устать еще во времена, когда знакомился с первыми альбомами Amberian Dawn. Escapist не предлагают миру ровным счетом ничего нового - даже мелодии, которые тут случаются, эксплуатируют одну и ту же идею. Стандартный же для MSM задний план так вообще сливается в единое месиво: я отметил, что гитаристы вроде бы неплохо отыграли, но это совершенно ни на что не влияет, поскольку картина в целом везде была одинакова.

7.9 из 10. Скука смертная, которую даже на составляющие разбирать не хочется - все и так ясно.

Boudika - Dark Waters [EP] (2013)

01. Dark Waters
02. Lady of the Lake
03. Fallen Angel
04. Mystic River

Докатились: практикуем подневольный труд в портсигаре. Под запись, естественно.

Ирония судьбы в том, что Боудикка (она же Боудика и Боадиция) - символ борьбы за независимость. Никаких тебе рабов - эта женщина в 61 году нашей эры была королевой иценов, возглавила восстание бриттов против римлян и даже сожгла на этой почве город Лондиний (современный Лондон), который последние заложили в 43 году. Правда, затем потерпела поражение и была вынуждена принять яд, но в любом случае вошла в историю, как настоящая героиня, не пожелавшая подчиниться завоевателям.

Я, конечно, не уверен в полной мере, что данный аргентинский бэнд ссылается на ту же Боудикку: по-латински написание имен различается, а на официальном сайте все на дремучем испанском. Но других версий у меня не имеется и, к тому же, все знаки и обозначения в кельтских символах и шрифтах вроде того, что использовался для написания языка Мордора в экранизации "Властелина Колец" Питера Джексона. В общем, по умолчанию считаю, что Боудикка та самая - и рассматриваю это, как повод для грусти, ибо ощущение такое, словно тарьеобразная фронтменша и ее гроулоподобный наперсник захватили остальных, засунули их в металлический портсигар и не открывают его из опасений, что остальные разбегутся. Итого, инструменталка звучит глухо и "камерно", гитары периодически стрекочут, барабанщика чем-то придавливает, а симфо защемляется крышкой - и все это выступает задним планом для вокалистов, которые двух слов связать не могут по той простой причине, что эти слова невозможно связать в принципе.

Знаете, будь я на месте древней британской воительницы, я был бы оскорблен в лучших чувствах: взяли так и внаглую переврали все мои жизненные принципы. 6.0 из 10 - за полное отсутствие всего на свете, включая смысл существования. 

Elessar - Dark Desires (2013)

01. Ice Queen
02. A Kiss and a Rose
03. Fate's Introduction
04. The Lonely Warrior's Fate
05. Heroes Born Dead
06. Puppet Girl
07. My Soul My Life
08. Dark Desires
09. Your Own Being
10. We Change or We Die
11. Unforgotten Wishes
12. Para Ver el Sol (bonus track)

Очередной бэнд "в формате". Толкинисты-меценаты: на своем мега-информативном сайте, состоящем из одной страницы, разместили ссылку на архив с альбомом (по-видимому, поскольку содержимое я не проверял). Столь же информативный фейсбук имеет указание на родной город Неукен в Аргентине, непонятную цитату на испанском и (почему-то) мужской пол в соответствующей графе. В общем, люди-загадки.

Alejandra Barro, подписанная на вокал, конечно, к мужскому полу отношения не имеет (разве что мы чего-то о ней не знаем, но это уже другой вопрос). Большую часть пятидесяти семи с лишним минут она добросовестно упражняет голосовые связки на передней линии, и я так подозреваю, что цель упражнений упиралась в несколько рядом расположенных нот, поскольку получилось что-то на одной тональности. Наверное, если бы не мелодия, не идейные гитаристы и не симфо, которое, чинно изображая сурка, тем не менее, успевает порадовать в редкие мгновения пробуждений, я вряд ли нашел бы время дослушать ее перфомансы до конца. Однако, если Alejandra Barro нас покидает в моменты продолжительных инструментальных проигрышей (о всяких тенденциях разбавлять ее жиденьким хором или гроулом умолчу), то от Joshua Rava на ударных деться просто некуда: "или я тебя мысленно убиваю, или ты убиваешь меня взаправду" - примерно такое "соглашение" установилось у нас с этим тарельщиком-рецидивистом с его необъяснимой склонностью к нарциссизму. Правда, нельзя не отметить, что он все-таки пытается себя сдерживать.

8.5 из 10 у нас тут получается. "Слушабельно", хотя особого блеска я бы не ждал - в том числе в будущем.

Dominus Inferi - Age of Darkness (2008)

01. Dominus Inferi (prologus)
02. The Idea
03. Gods, Archangels and Demons
04. The Knowledge of Truth
05. Age of Darkness
06. Creation
07. Introduction
08. My Original Sin
09. The History of the World (Die for Your King)
10. Show Me Your Light
11. Incarnation
12. Mankind
13. Dominus Inferi (epilogus)

Какой-то зверь из Аргентины. Не знаю, откуда, не знаю, куда - и знать не хочу. В 2011ом году, судя по информации одного известного ресурса, развалился нахрен. И слава Богу, потому что меня до чертиков напрягает такое обращение с хорошим (реально хорошим) "стартовым капиталом": иными словами, если хотите посмотреть, как можно взять и самозабвенно засрать неплохие данные - вы по адресу.

Мелодии нет. Просто забудьте о ней. Похоже, авторы считали, что такое понятие, как мелодия - это слишком для них приземленно и обыденно, так что сие произведение непризнанного творческого гения следует рассматривать как-то в отрыве. Вообще в отрыве, да.
Что есть. Есть симфо - такая всеобъемлющая, раскатистая, помпезная оркестровка с неизменным присутствием хора. Хор тут выступает в качестве бэк-вокала, фактически: его действительно много. И все зачатки интересности в антураже, в принципе, связаны тоже с хором. Но угадайте, куда эти зачатки прорастают? Правильно: куда угодно, хоть даже в обратную сторону - главное, что не в нужном направлении. Зато вместо них вылезает не в меру активная вокалистка и не в меру активный мэн, который все не может определиться, рычать ему или распеваться. Идей у этих двоих - с гулькин нос, так что уже в районе четвертой композиции весь "мьюзик" резко переходит от самобытности (которая тяготела к стилю Dol Ammad и еще худо-бедно прослеживалась в начале диска) к дичайшему плагиату звучания старых Nightwish. И настолько это вдохновляет, что я в порыве восторга копирую позу ангела с обложки диска и начинаю перематывать песни. Итого, гитаристов, которые в редкие моменты соло, казалось, не вполне представляли себе, что им делать, как-то даже жалеешь, а барабанщика, который единственный креативил что-то, сидя в уголочке, вообще хочется поздравить с успехом.

Извините, любезные, но если мне захочется поскучать - я поскучаю без звука. И для того, чтобы послушать старых Nightwish, мне совершенно не нужно обращаться к аргентинским бэндам - я просто тупо поставлю на воспроизведение старых Nightwish. А то, что вы тут наваяли, вызывает даже не неприятие - оно вызывает отторжение. Хотя по качеству и тянет на 7.6 из 10.