'Ain - Flor d'Elixir (2019)

01. Nacre Moonlight
02. Those Lost Things
03. Adonia
04. Winterheart
05. Lake Noir
06. Time's Embrace
07. Nieve Negra
08. Here We Go Again
09. Sleeping Alone
10. Oracle
11. Lake Noir II
12. Vigorous Spring (bonus track)
13. Hidden (Netherworld Snow Cedars)

Набор символов в названии переводится как "глаз" или "глаза" с финикийского (язык древней цивилизации, некогда существовавшей в районе Средиземного моря). Почему мексиканцы вдруг выбрали в качестве наименования слово на финикийском - не объясняется. Наверное, потому что это мегапонтово. Что, впрочем, не спасает: еще как минимум две группы имеют тот же набор символов в названии - пусть даже без апострофа и отсылок к древности.

"Симфо-метал проект из Мехико (Мексика), возглавляемый вокалисткой Еленой Гарнес и клавишником Франсиско Веласко. Дебютный альбом записывался при участии таких людей как Коэн Херфст (на барабанах), Пако "Осо" Моралес (на бас-гитаре), Нишад Джордж и Кристоф Годин (на гитарах), Хорхе Гарсия Монтемайор (на акустической гитаре) и некоторых других потрясающих музыкантов с самым различным бэкграундом. Елена Гарнес так комментирует работу: "Весь альбом концептуально рассказывает грандиозную историю любви с фэнтезийной точки зрения, включающей фантастические создания, которые могут предрешать то, что касается самих основ существования. Может ли человеческий разум вообразить себе что-то более величественное, чем все, что он знал до тех пор? И могут ли эти невообразимые вещи быть как-то связанными с тем, чем, как мы думаем, мы являемся?" (Да, коммент на самом деле вот такой. Я тоже сломал голову, пока его переводил.) Ну, не зря я потратил время, чтобы найти описание где-тоненафейсбуке: по крайней мере мне рассказали, кому покупать заслуженное пиво.

Во-первых, вокалистке, чье контральто несолько ниже по тембру, чем у типичных представителей жанра, и которая умеет (и, главное, старается) быть как можно более разнообразной - и страдающей "цыганкой", и грузной "оперной дивой", и т.д. Во-вторых, гитаристам, чьи инструменты были очень "разговорчивыми" и всегда "говорили" по делу. Также можно мастеру по звуку, потому что если бы того же барабанщика свели хоть чуточку громче, все накрылось бы медным тазом. Ну а дальше одаренные отходят в сторонку за столик благолепия, где за ними с завистью будут наблюдать все прочие: унылые клавишные, в которых кое-как заметен только хор, адепт пресвятых тарелок и мелодия. Впрочем, нет: мелодия не будет - она здесь появляется всего-то в трех местах (причем "появляется" - на уровне "мелькнула тень в окошке").

Еще тут имеется вступление к "Лунной Сонате" ("Vigorous Spring" - не знаю, что оно там делает), вялые попытки смены мелодии (которой нет) и нехилая продолжительность материала при его полнейшей негармоничности (задний план не согласует свои действия с передним). И все это - аж в тринадцати номерах под заголовком на... каталанском?

Оценка попадает в район 7.2 из 10.

The Empowered Alliance - The Dark-Blade Symphony (2018)

01. The Runaway
02. Fly Through the Past
03. Behind the Black Storm
04. A Dark Night (Beneath the Brightness of Her Eyes)
05. The Darkness
06. The Devil Wings of Hell
07. Story of a Life
08. A New Sunrise
09. The Dark-Blade Symphony

То, что парень в одиночку создал нечто, звучащее как цельный и довольно слаженный MSM-ный ансамбль - бесспорно, достижение. Гитарные соло, правда, везде записал какой-то австралиец - да и вокалисты едва ли не в каждом треке были свои (исключая ту часть, что пропета лукавым, загадочным и сильно мальчишеским голосом самого автора), - но инструментальная работа определенно достойна похвалы. Если, конечно, не разбирать ее на составляющие, поскольку то, что засчитывается в плюс для полной картины, для отдельных элементов идет в минус, так как обладает удивительным свойством объяснять как успех первой, так и ошибки вторых.

"По отдельности" парень не ас: свел он произведение так, что шумный антуражный псевдооркестр буквально "съедает" и вокал, и прочих участников процесса (выживают только гитары - и то в моменты сольников); клавишные он смастерил живенькие, помпезненькие, "выстреливающие" отдельными "па", но очень электронные и зачастую отдающие аранжировками 80-ых (Привет, Rick Astley!); басы он буквально похоронил - где-то под барабанами; барабаны он свел к нескончаемому долбежу, "россыпям по тарелкам" (это когда ударник словно обрушивает башню из посуды и она массово бьется), а также ляпам при каждом чихе; пение его терялось рядом с другими - а когда не терялось, навевало воспоминания о попсовых бойсбэндах. Складываясь воедино, все это порождало какой-то музон - бойкий и даже ладный там, где мелодия была на месте, - но моменты, выделенные для "дефиле" тех или иных инструментов, демонстрировали, что друг без друга они ничего не стоят. Кроме того, нереально смущало наличие в треклисте не просто длинных, а супердлинных композиций, не представлявших тому ни одного оправдания.

Понравился нежный голос некой девушки во второй песне. Встретился любопытный гроулинг в шестой. Некоторые синтезаторные приемчики 80-х смотрелись свежо и даже гармонично. Но бессистемный и нередко сбивчивый MSM утомлял - а сведение, как уже говорилось, и вовсе было неудачным. Поэтому я поставлю здесь 7.5 из 10 и пожелаю удачи в дальнейших попытках, но следить за исполнителем вряд ли стану: честно говоря, мне даже трудно представить, при каких обстоятельствах я захотел бы прослушать сей "наполовину концептуальный альбом" еще раз.

Caligatum - Epidemus (2018)

01. Sepulcrum
02. Epitafio (ft. Anna Fiori)
03. Basilisco (ft. Adrian S. Ayala)
04. La Dama de las Tormentas
05. Hécate
06. Dante (ft. Cristobal Aguilar Basulto)
07. Espíritu Menguante (ft. Cristobal Aguilar Basulto)
08. Penumbra
09. Inocencia Abortada (ft. Cristobal Aguilar Basulto)
10. Profecía
11. Deja Que Salga la Luna

Вороны каркают, звонят колокола, что-то квакает и стрекочет, в отдалении грузно кочевряжатся духовые - и кто-то открывает дверь под нагнетающие оркестровки и едва ощутимый всевдохор. Чувствую, что сейчас будут плохие гитары и охренительный по трешевости гроулинг, ибо параметр "страна" не позволяет, так сказать, надеяться. И, конечно же, попадаю пальцем в небо: гроулинг у группы выходит "коротящим" и почти захлебывающимся, а аккомпанируют ему почти идеально штамповочные (для выбранного стиля) гитары. К ним примыкают братско-сестренская многоголоска и "смятый" псевдооркестр, явно выбравшийся из-под крыла синтезатора - ну, и сопрано-барышня, которая за одиннадцать номеров, впрочем, показывает себя довольно разносторонней. Помимо гроула, ей все подсовывают то MSM-ного мужика, то тенора, привносящего толику Neopera - и вся эта компания периодически объединяется в стаю и наскакивает на слушателя, когда тот ждет этого меньше всего.

Кое-где можно усмотреть кое-какие идеи. Кое-что имеет нечто мотивообразное - а кое-что даже не затянуто. Но в целом остается конкретный привкус "недовоплощения" - который, к тому же, словно пытаются замаскировать теми самыми "массированными атаками", сменяющимися тягучими низкотемповыми "долгожителями" (в плане отжираемого ими времени) и попытками ускориться, которые неизменно оканчиваются тем, что барабанщик начинает "обгонять" гитары и симфо. Тут и там вылавливаются вступления с гитар "а ля Scorpions", а также призраки аллюзий и копирований стиля (вроде ранних Tristania в десятом номере) - плюс постоянное осознание, что испанский везде, кроме последнего трека, умудряется не вписываться в концепт и что ты вынужден перематывать треки, поскольку иначе зевота вывихнет тебе челюсть.

"Группа из Масатлана, известная музыкой в уникальной атмосфере с акустическими ритмами и агрессивными искажениями, контрастирующими с идеальным сочетанием лирического/популярного и гортанного голоса" (спасибо, Гугл). Судя по "цветущему" фейсбуку, коллектив очень неплохо ощущает себя в своей Гвадалахаре. Правда, это может быть из-за вокалистки: она внешне относится к "готическим няшам" - вроде Кристины Скаббия в молодости, - а такие всегда гребли "лайки" лопатой.

Ну, на 7.3 из 10 где-то "нарычали". Много это или мало для мексиканцев? Наверное, стандартно.

P/s: черт, теперь я хочу спать.

Elitania - INRI (2019)

01. Obertura
02. Prometeo
03. Aztlan
04. Anahata
05. Cuando la Noche Abraza el Cielo
06. Más Allá de las Estrellas
07. Samsara
08. Venus (ft. Fredy from Sarcoma)
09. Las Estrellas no Brillarán Jamás
10. Adiós
11. In Memoriam, Pt. 1
12. In Memoriam, Pt. 2

Недавно скончались наушники - пришлось покупать новые. К новым уши пока не привыкли. И врубив "INRI", я подумал, что все так глухо именно из-за этого - т.е. что это не звук на самом деле такой, а мои уши просто в прифигении. Однако, запущенные тут же в качестве теста Lacuna Coil ("Layers of Time" с последнего альбома, которая нарочно громкая-громкая) показали, что все прозаичнее и просто у Elitania кто-то облажался со сведением.

Облажался конкретно. Испортил и то, где было, что портить, и то, где портить, казалось бы, нечего. Превратил "живое" и достаточно сложное симфо в хищную сущность, почти целиком проглатывающую барабанщика, обгладывающую гитары и смакующую вокалистов. Причем смаковало оно их по-разному (видимо, потому что их все еще четверо): меццо-сопрано-даму и просто-сопрано-даму не выпускало изо рта, как леденцы; мужика-баритона (хотя он что-то среднее между баритоном и басом скорее) жевало эпизодически; гроул же, походу, вещал из его двенадцатиперстной кишки. Лучше всех себя чувствовал мужик-тенор: его только полизали немного. Но он оказывался в щекотливом положении, когда наступало время петь дуэтом, поскольку петь дуэтом с кем-то, кого обсасывают или переваривают, трудновато.

Дам мне было не жаль: они и в прошлый раз не блистали. Но вот мужика-баритона, приближающего звучание к Neopera, хотелось побольше - особенно в сочетании с тем же тенором или смешанным хором "вроде как у Sirenia". А еще хотелось достойной поддержки. И толковых идей не только в первой трети диска. И более разнообразных вступлений. И нормальной продолжительности. И чтобы это временами не было так похоже на Dol Ammad или Therion (хотя похожесть, конечно же - совсем не проблема на фоне перечисленного ранее).

Тем не менее, материал был довольно насыщенный. Встретилось и то, что сумело удивить (в хорошем смысле), и то, что я уже где-то слышал (та же "Venus" вообще как сборник заимствований), и то, что вызывало фэйспалм (некоторые сольники), и то, что выглядело откровенно странным (обложка, например). И вердикт такой, что многоголосые коллективы всегда приветствуются (да и создатель антуража справился на "отлично"), но господина сводильщика (по-другому это тело не назвать) необходимо уволить. Тем более, что он может быть опасен: например, в четвертой композиции он "вешает" колокольчики так "высоко", что мои опечаленные смертью наушников уши начинают болеть.

8.2 из 10. К слову, я нашел только одно место, где можно было что-то прочитать о концепте альбома, но это место располагалось в закрытой от незарегистрированных пользователей области фэйсбука. Регистрироваться ради описания мне было влом, так что заинтересованным придется поискать его самостоятельно. Заодно и мне потом расскажете.

Lithian - Eternal (2018)

01. Get Out
02. Tulip
03. Earthbound
04. Gorgon
05. Monster
06. Underneath
07. Eternal
08. Failthness

Похоже, у мексиканцев становится модно пиарить родные города. "Готик-метал группа из Куэрнаваки, штат Морелос" - вот, что сообщают о себе Lithian. И это все, что сообщают о себе Lithian, ибо нас, конечно же, ничего больше интересовать не может ("а если нет разницы - зачем платить больше").

Видно, что и логотипом, и оформлением обложки занимался человек знающий. Но удача в поисках хорошего дизайнера не означает хорошую маркетинговую кампанию: в данном случае эта кампания не позволяет ровным счетом ничего узнать о проекте (включая дату его основания) и ровным же счетом никуда его не продвигает. Что может закончиться очень плачевно для начинания "альтернативного" толка, где все держится в основном на мелодии, а гитары и вокалистка выступают на равных. Причем начало у его первого полноформатника выходит лучше, чем окончание, поскольку в начале команда еще пытается разбавить звучание интересными "переходами" и прочими идейными решениями. Но в то же время начало, по факту, не симфоническое, а скорее альтернативно-готическое (местами даже с уклоном в кибер-метал); и хоть в районе третьего трека происходит смещение в сторону my favourite genre, антураж так до конца и остается весьма нечетким и больше "обозначает присутствие". Кроме того, после пятого трека мотив начинает "провисать" - до такой степени, что в восьмом уже формируется стойкое ощущение, будто коллектив сначала придумал мощный гитарный рифф, а потом стал подгонять под него какой-то смысл.

Данные дамы у микрофона схожи с данными Sarah Jezebel Deva и девушки из Anaria. Отрабатывает она сносно, но и только. Инициативные гитарки делают существенно больше: как это часто бывает в подобных проектах, на них прежде всего ориентируется ритм-секция, а их отсутствие в четвертом треке наглядно показывает, почему и до тех пор, и после им отводилась роль "вице".

В баллах за все это набегает что-то порядка 7.5 из 10. "Музон" из разряда "слухануть можно", но абсолютно без задела на будущее. И если группа не возьмется за маркетинг и не займется саморазвитием, велик риск, что она так на этом уровне и заглохнет.

Luziard - In Perpetua Cycle (2018)

01. Magical Dogma
02. Black Spell
03. Possession
04. Beautifully Insane
05. The Rising
06. Your Sins Are Forgiven
07. Who I Am
08. The Princess & the Beggar
09. Fear & Despair
10. The Greatest Ascendancy

А, ну спасибо. Хотя бы в конце своей некоротенькой биографии они таки вспоминают, что далеко не всем интересно, что там происходило с их составом, и раскрывают хотя бы значение своего странного названия ("Luziard", оказывается - имя вселенной, где разворачивается сюжет песен). Лучше поздно, чем никогда. Хотя этого все равно мало и оно все равно ни черта не объясняет.

Не объясняет, почему прогрессив у них ассоциируется с резкими и совершенно не оправданными скачками мысли, делающими треки похожими на попурри. (Хотя это, в свою очередь, дает понимание, почему в треках нет мелодии: да она бы просто не выжила в таких условиях.) Не объясняет, почему на роль вокалистки была выбрана эта слабая женщина, берущая ноты едва ли не хуже Симоны в ее молодые годы (если вообще можно брать ноты хуже Симоны в ее молодые годы). (Хотя это, в свою очередь, дает понимание, зачем тут понадобился стремный гроул и периодически выскакивающие мужики-теноры, у которых иногда даже что-то получается.) Не объясняет, почему гитары сначала сдувают с симфо пылинки, потом внезапно начинают его гнобить, а потом (опять внезапно) сдувают пылинки с того, что от него осталось. (Ибо все это, естественно, не проходит для него бесследно: если вначале в нем заметны не только скрипочки и фортепиано, но и флейты, и арфа - и все это даже в какую-то струю попадает, - то уже в середине оно начинает разбавляться грубо сбацанной многоголоской, которая шустро перевоплощается в псевдохор, а потом и вовсе превращается в откровенный синтезатор.)

Не, ну Мексика есть Мексика - тем более, город Гвадалахара, которая после сериала "Барыги" у меня вообще с наркотраффиком ассоциируется. Хотя я отдаю себе отчет, что там, как и везде, живут самые разные люди и занимаются они самыми разными вещами (некоторые вон даже симфо-метал пишут). Просто у Мексики в наших пенатах уже давненько не лучшая репутация, поэтому от ее уроженцев как-то и не ждешь ничего. Но должно же это когда-нибудь поменяться?
Должно. Правда, не в этот раз.

Оценка - не более 7.2 из 10.

Velvet Darkness - Nothing But Glory (2018)

01. Nothing But Glory
02. Howling Hearts
03. Break the Ice
04. Long Enough
05. Is It Me
06. Dragon Attack
07. God of War
08. Everlasting Damnation
09. Goodbye Again
10. Desert Sun

Я держался. Когда меня на старте встретили MSM-ненькие гитарки, вещающие как будто из жестяной банки и на пару с непопадуном-барабанщиком заглушающие и без того тихий прообраз симфо - я это стерпел. Когда в них же начала тонуть "альтернативная" Darkyra, по мере продвижения по списку превращавшаяся в кого-то типа Дженнифер Хабен и лишь в одном месте разбавляемая хрипловатым пауэр-мужиком - я не говорил ничего. Когда они выкатывали что-то сильно синтезаторное, сбивчивое и царапающее мозги, словно перекати-поле из ниток и игл - я вспоминал о дзене. Когда они забывали про синтезатор и отчаянно пытались "родить" хоть какую-то осмысленность, даже в форме аллюзии - я ухмылялся и продолжал вспоминать о дзене (ибо бэнд таков, что у него даже аллюзии, блин, не получаются). Когда они все стремились поиграть со структурой, а заканчивали "болезнью внезапности" - я был уже на полпути к тому, чтобы с дзеном сродниться.

Когда они добавляли типа скрипку - я притворялся, что нахожусь в другом месте. Когда они рядились в "рок-кантри" и закатывали аттракцион "кто первым поймает очередной фейл группы", я представлял, что слышу хор и органчик. Когда они растягивали треки - я просто вырубал их раньше. Когда гитары исполняли что-то бессвязное под барабанную дробь - я искал поддержку в антураже. Когда что-то типа клавесина изображало даже не эпичность 80-х, а какое-то больное представление об эпичности 80-х, я выискивал зачатки "братского хора". Только лишь раз, когда они решили помолиться о спасении ("let's pray for salvation"), я присоединился к ним, чтобы сказать "аминь". И тут же возвратился на дорогу к дзену, поскольку передо мной возникло псевдопианино. (Псевдо-, блин, пианино! Это до чего надо дойти.) И так как дзен к тому моменту уже маячил на горизонте, я даже гиперзатянутый гитарный сольник в финале перемотал с улыбкой.

Но приведенная на фейсбуке фраза о том, что клавишник в 2018-ом получил какую-то награду как лучший клавишник, меня все-таки добила.

6.9 из 10. "Nothing But Glory" теперь звучит как "everything but Velvet Darkness" - по крайней мере, для меня.

Dominhuz - Principia (2018)

01. Principia
02. Burning Hands
03. Beauty and the Beast
04. Let Me Go
05. Abre Mi Corazón
06. The Cosmic Noise
07. Designio
08. State of Mind
09. La Promesa
10. Silver Fields

"Dominhuz намерен довести симфонический металл до очень высоких идеалов и стандартов, а также совершенно свежих и динамичных звуков и композиций, которые придают этому жанру полный поворот" (с). Я поймал тебя, мой радужный пони!

"При чем тут хренов пони?" Да при том же, при чем высокие идеалы, стандарты, свежие звуки и "полные" жанровые повороты (можно было б еще поглумиться и поискать "пустые" жанровые повороты, но не будем измываться над Гугл-переводчиком: он играет, как может). Хотя про "повороты" я все же вспоминал в процессе прослушивания. Первый из них случился в самом начале второго трека, когда мистическая симфо-завеса с легковесными оркестровочками и колокольчиками была разрушена сдавленным звуком гитар. Второй имел место, когда вслед за гитарами на сцену вышла вокалистка с Anaria-Beyond-the-Black-данными, которая немыслимым образом становилась глуше (и еще больше давила гитары), когда "распадалась" на голоса, хотя обычно такой ход дает обратный эффект. Третий произошел, когда из-за вокалистки вынырнуло что-то, похожее на гроул (это если политкорректно; если не политкорректно, то оно скорее напоминало бульканье в грязи). Четвертый - когда возник соло-гитарист и внезапно оказался толковым парнем. Пятый - когда, уже в следующей песне, вдруг выяснилось, что я слушаю не тот порядковый номер, потому что упомянутая выше мистическая симфо-завеса являлась вступлением ("интро") и я его благополучно прошляпил.

Здесь у всех есть что-то, что у них не получается - и что они, тем не менее, практикуют (некоторые - даже не по одному разу). Певице, например, совершенно не идет быть надрывной - да и голосение не то что бы ее стихия, - но она то и дело пытается. Хрипловатому мужику лучше бы оставить в покое гроул, но он периодически тянет к нему ручонки. Барабанщик с тарелками практически враждует - и почему-то считает, что это исправляется их (тарелок) штурмом. У басиста и клавишника и вовсе ничего путного не выходит. Даже соло-гитарист - и тот умудряется налажать в последнем треке, т.е. там, где все остальные собрались и наконец сыграли не вкривь и вкось.

Мелодия меж тем непостоянна, как равнинный ветер. То ей все нравится ("Burning Hands", "Beauty and the Beast"), то она скатывается в какие-то аллюзии ("Let Me Go"), то вдруг выдает что-то в стиле Эврил Лавин, но на испанском ("Abre Mi Corazon")... Кстати, то, что в стиле Лавин и на испанском смотрится как раз забавно - почти "лампово". Но в целом композиции либо ждут спасителя в лице соло-гитариста, либо превращаются в... "космический шум" (как он обозначен в пятом номере).

7.3 из 10. "Созданный в 2016 году в Мехико Владом Ландеросом и Эмиром Бучио с элегантным и концептуальным замыслом, дающим с самого начала атмосферу мастерства и амбиций" (с). Не, концепт-то есть, да и амбиций тут хоть отбавляй, но мастерством, конечно, и не пахнет. Ребята не разобрались даже в своих сильных и слабых сторонах - а дорога к мастерству, можно сказать, начинается с этого.

Dryadia - Skies of Mirrors (2018)

01. Puppet
02. Despair
03. Beautiful Sun
04. A Matter of Time
05. All is Insane
06. Bridge to Everywhere
07. Even in This Cold
08. Stoic
09. Even If You Dare
10. Try
11. Skies of Mirrors
12. Beethoven Virus (bonus track)
13. Back to Where We Started (bonus track)

Dryadia мне напомнили, что музыка может вызывать физическое недомогание. Причем они подошли к делу коварно: меня как будто пригласили пусть не в шикарный, но достаточно опрятный домик, но чем дальше - тем очевидней становилось, что с ним что-то не так. Уже где-то на середине обстановка вокруг изменилась до неузнаваемости - как если бы "посыпалась" недолговечная иллюзия, - и в ней проступили рваные обои, потрескавшийся камень, провалы в полу, полуразвалившаяся мебель и разбитые зеркала. Вязкий воздух сгущался, все поплыло, стало трудно дышать. И хоть дальше этого "трансформации" не зашли, я был вынужден прогуляться за таблеткой от давления.

А еще я был готов вылететь в Мексику и укокошить клавишника. Этот бездарь просто доконал меня клавесином: он словно планомерно воспитывает ненависть к инструменту. В районе одиннадцатого трека я даже думал попрощаться с вами, поскольку был уверен, что доведу дело до логического завершения. Конечно, после описанного я не удивился бы, если бы меня потом оправдали. Но все же не пополнил криминальную хронику не поэтому: просто оказалось, что я таким макаром, фактически, совершу массовое убийство и избавлю мир не только от клавишника, но и от всей остальной команды. Ибо Dryadia - это дуэт, и клавишник в нем выполняет обязанности и лид-гитариста, и басиста, и барабанщика.

Под боком у него пристроилась некая Adriana Lorena Barrera - и место ей в списке "любому проекту, где увижу, быть заклейменным позором". Тембром она напоминает девочек-певиц кантри (ну, вроде тех, что пели в сериале "Нэшвилл"), но у нее нет ни слуха, ни понимания азов - ничего. Пусть на старте ей магическим образом удается это скрывать, в пятом номере все "завесы" падают - а когда она начинает выть (седьмой номер) и, упаси Боже, "нанакать" (тринадцатый), приходится бороться с желанием закопать ее вместе с приятелем.

Гитарки нередко напоминают зарождающуюся в отдалении грозу: гулкий, мрачный, но глухой звук. Иногда он разбавляется затянутыми сольниками (о чем я знаю только потому, что, "прыгая" по композиции, попадал прямо на них). Итого, потратив на "Skies of Mirrors" около получаса (благодаря перемоткам), я чувствую себя так, будто пережил сильный стресс. Что есть ненормально и должно быть помечено соответствующей цифрой: 6.0 из 10.

Matnely - Melpomene Parte I (2018)

01. El Canto de la Sirena
02. Mi Amor Humano
03. Perversa Tentación
04. Al Final del Camino
05. Espejo Siniestro
06. Cascabeles del Dolor
07. Bajo un Árbol

Все, блин, испанское: и тексты на испанском, и биография на испанском, и посты в фейсбуках на испанском, и концерты в испанских клубах, и вообще вся жизнь испанская (точнее, мексиканская). А если кто со стороны заглянет - так его не ждали. Дальше - больше. Спрашиваю у Гугл.Переводчика, что же они там понаписали - и вижу: "<...> Команда играла в неоклассическом стиле и имела такие инструменты, как скрипка, виолончель, контрабас, фортепиано и женский голос. Однако, прошло немного времени - и прежний стиль сменился на нынешний рок/готик-метал". Просто сердце разбивается... хотя я не вполне врубился, что значит приведенное далее: "Это был очень естественный процесс включения ударных инструментов, так что он постоянно менялся и акустические инструменты заменялись электрическими".

"Melpomene Parte I" демонстрирует прямо противоположное: все зарождается типа "электрическим", а заканчивает... ну... типа "нео-классическим", так что процентов на 40-45 получается кибер-метал, а оставшиеся занимает наше родное симфо. Иными словами, антураж на альбоме сперва рисуется насквозь искусственным: в нем даже пианино, колокольный перезвон и металлофон гордятся своими "синтезаторными" корнями, а гитары (видимо, не желая выбиваться) маскируются шумами и скукоживаются до уровня отнесенного на задний двор и спрятанного под скамейку блендера. Однако, трека где-то с третьего у симфонической части меняется настроение, и "робот" все больше начинает напоминать человека - несмотря на то, что "подложка" периодически порывается "пожевать" еще что-нибудь органно-электронное. (Говоря иначе, на диске наблюдается картина классического метания между берегами.)

Matnely (Не спрашивайте: так они от проблем с авторскими правами спасались.), безусловно, тоже ее видят, поскольку, перевалив за экватор своего био, внезапно принимаются жаловаться на то, какого титанического труда им все это стоило: "История Matnely была историей борьбы, больших жертв, частого решения проблем, тяжелой и постоянной работы, это была напряженная история, как в трудные моменты, так и в прекрасные <...>" Забавно, что кого ни спроси про его историю - у каждого она будет "историей борьбы, больших жертв, частого решения проблем, тяжелой и постоянной работы". Даже у меня. Ну, может только сформулирую я это поприличней.

Что там еще - вокалисты остались? Этих, похоже, двое: тонюсенькая, почти неосязаемая девушка и парень. Хотя временами кажется, что их трое, поскольку парень то надрывен, то внезапно превращается в "укушенного вечностью" незнакомца. Оба позволяют зафиксировать в материале наличие мысли, но сами ничего выдающегося не показывают. Итого, релиз заслуживает что-то в районе 7.5 из 10 и может быть назван в меру любопытным - если, конечно, у вас не нашлось более "определившихся" кандидатов.

Sick Carnival - Furorem (2018)

01. Operture
02. Syncopated Ravaging
03. Progressick
04. Butcher's Cabaret
05. Love Tale
06. Anger Depression
07. Heroes & Villains

Втемяшилось мне тут поп послушать. Отыскал на торрентах дискографию Mariah Carey - и на несколько дней "вывалился" из музыкального графика. Не потому что ее "why you so obsessed with me" были неимоверно круты, нет: просто R&B-исполнители, видимо, считают, что сделать на альбоме меньше четырнадцати-шестнадцати треков - значит, понести невосполнимый репутационный ущерб. Ну, а альбомов у них как правило немало: у упомянутой Mariah Carey - пятнадцать, не считая сборников. В общем, по "металической" части у меня в первой половине недели случилась только невразумительная готическая альтернатива, по чьему-то недосмотру отправленная в my favourite genre. А во второй половине, как видите, подвалил тоже готический, но "карнавал", который не стесняется признавать себя "больным".

Он и правда "болен". Во-первых, он из разряда той готики, что вызывает желание принять таблетку от головы; во-вторых, у него довольно серьезная "болезнь внезапности". Последняя проявляется не только в резких и ничем не оправданных структурных переходах, но и в сведении: гитары имеют странный звук - будто их натирают на терке, - ударные нередко словно пластиковые, а симфо постоянно пропадает и "сдавливается", хотя вокруг не наблюдается ни единого объекта, который мог бы вызвать такие странные и внезапные метаморфозы. Конечно, его вечно "скрипично-виолончельное" нытье с несколькими нотами фортепиано (в пятом треке их было ровно четыре - я посчитал) не особенно просится на передний план, но оно единственное добавляет произведению "жизни". Вокалисты (мягкоголосая гёрл и гавкающий гроул-мэн) выступают в этом смысле хуже: первая временами заставляет сомневаться в наличии у нее слуха, а второго вообще в шестом треке как бы не откачивать пришлось - совсем он задохся. Впрочем, при взгляде на весь "Furorem" это признается незначительным, поскольку мотив его навещает только в четвертом треке - и то оказывается "перехваченным" у кого-то другого.

Вообще всякого рода "карнавалы", "маскарады" и прочие "цирковые шоу", прописывающиеся прямо в названии, меня с некоторых пор заведомо напрягают. Но тут отсылка к карнавалу чувствуется только в шестой песне - и то довольно бледная. А ведь группа на фейсбуке причисляет себя к (Ни за что не поверите!) авангард-металу. И указывает в графе "влияния" (Кто бы мог подумать!) Diablo Swing Orchestra.

Оценка попадает в район 7.2 из 10. Это Мексика, дарлинг. Пойду лучше еще Mariah Carey послушаю: у нее, конечно, все однообразно и не кончается ни в какое приемлемое время, но она по крайней мере не причисляет себя к авангарду.

Shalott - Prima Nocte [EP] (2016)

01. Prima Nocte
02. En Medio de la Guerra
03. Forjador de Caminos
04. Monicoriculo
05. Luna de Otoño
06. La Maldición de William Kidd
07. From the Ashes

Название группы, по всей вероятности - отсылка к балладе "Волшебница Шалот" английского поэта Альфреда Теннисона, которая, в свою очередь, является отсылкой к одной из легенд о короле Артуре. По сюжету на неком острове посреди реки, текущей к Камелоту, жила волшебница по имени Шалот, которая была проклята постоянно прясть и смотреть на мир через магическое зеркало. Однажды, увидев в зеркале Ланселота, она в него влюбилась и покинула свое жилище, но (видимо, из-за проклятия) умерла по пути. Такая вот печальная история в формате небольшого стихотворения, которое было довольно популярно среди художников второй половины XIX века и послужило вдохновением для ряда шедевров изобразительного искусства.

Интересно? Весьма. Правда, ребята из Мексики, творящие под таким вот "псевдонимом", интерес представляют несоизмеримо меньший.

Для начала - они считают себя фолк-коллективом. Даже вон на обложке написали. Я не стану говорить "за вообще", поскольку это не первый их альбом, но "Prima Nocte" к фолку относится разве что в четвертом треке, где представлен некий ирландский танец с мелодией, сильно смахивающей на ту, под которую отплясывали главные герои "Титаника" Джеймса Кэмерона. В остальном это что-то "внежанровое" (читай: "невнятное"), которое, возможно, и в симфо-метал бы не влезло, если бы не очевидно симфонические "интро" и "аутро". А так оно влезает не просто в симфо-метал, а в MSM, да еще построенный по единой схеме, где сначала кавалером или барышней проговаривается сомнительный (с т.з. смысла) текст на испанском, а потом композицию завершают длительные и заунывные гитарные сольники - настолько длительные и заунывные, что меня не хватает их дослушать.

Наверное, это можно было и не расписывать все: иллюстрация в синих тонах в стиле Gregorian (известных любителей помещать на арты фигуры в балахонах в окружении неведомой оккультной фигни), непонятная (мне) склонность делать на EP'ах "интро-аутро" и страна происхождения сами сказали бы, почему у диска оценка в районе 7.2 из 10. Будь моя воля, я бы потратил эти полчаса на что-нибудь получше. Хотя Теннисон и легенды о короле Артуре, возможно, того стоили.

Words Unspoken - Inside Emotions (2016)

01. Goodbye My Love
02. Dreaming Rabbits
03. The Story Goes On
04. Mirrors and Masks
05. My Emblem Soul
06. Fatal Impact
07. My World
08. In This Moment
09. This is Me
10. The Rabbit Song

Как обычно. Даже если вы создаете интернациональный проект и указываете на фейсбуке в графе "родной город" планету Земля, это не значит, что у вас получится masterpiece. Могут получиться Words Unspoken.

Кто-нибудь играл в "Oni"? Игрушка 2001 года в жанре шутера от третьего лица, единственное, что создала компания Bungie West - на Википедии вся информация. Там есть персонаж Шинатама - маленькая девочка-андроид, которую протагонистка  считает кем-то вроде сестры. В общем, вследствие особенно печального развития сюжета эту девочку похищают плохие парни, после чего ее взрывают. Затем то, что от нее осталось, находит начальник протагонистки (Грифином звать) и собирает из него произведение авангардного искусства, похожее на прямоходящего паука с раскуроченным туловищем, насаженным на условный каркас из металла и кабелей. На предпоследнем уровне это "произведение" заведует системой безопасности, которую нам приходится отключать, пока оно просит у нас прощения.
Собственно, что-то похожее на переделанную Шинатаму создали и Words Unspoken, но только не в 2001-ом году, а в 2016-ом.
В смысле кто играл в игрушку, наверняка помнит момент, когда система безопасности уже отключена и андроид выбирается из своего "гнезда", чтобы попытаться убить начальника. Расхлябанные, глючные движения, положение конечностей, сигнализирующее, что куколка еле стоит - в общем, плачевное зрелище. И абсолютно идентичное зрелище предстало предо мной, когда я включил "Inside Emotions".

Вроде бы тут все построено на каком-то мотиве. Симфо вполне жизнеспособное (в составе даже значится флейтистка). Гитары, если выловить их отдельно, показывают, что они не "случайные, с улицы". Мужик-вокалист, напоминающий о Celesty эпохи "Vendetta", временами неплох. Но смотрится все это, как Шинатама, стремящаяся добраться до Грифина: расшатанно, нестройно и просто "произвольно". И это если еще опустить слабые стороны альбома в виде глупой ритм-секции и дамочки-вокалистки, которая по манере близка к Стефани Люзи и (в 2016-ом году!) совершенно не умеет брать ноты.

В общем, не будьте падкими на красивое оформление диска: ничего столь же гармоничного внутри Words Unspoken не припасли. 7.3 из 10 - вот и все, чем я могу их отблагодарить за компанию. Что, я считаю, щедро, поскольку Шинатаму по сюжету игры вообще застрелили.

Rivendel's Requiem - Dawn is Breaking (2016)

01. Dawn is Breaking
02. No Preacher's Tale
03. Down on Us
04. Leave Me Behind
05. Unspoken
06. The Voice Within
07. Believe
08. Bring Me Home

Снова мне "свезло" на Мексику - и снова на какую-то "шляпу". Причем в свое время я еще попотел, чтобы получить данный образчик - уж очень интересно было, как обыграет симфо-метал команда со столь провокационным названием (на Толкина ориентировались ведь?). Да и обложка вон какая художественная - смотреть приятно. Но не сработало. Зря только потратил силы.

Назовем сразу вещи своими именами. Rivendel's Requiem - из серии подростков, которые отчего-то решили, что они умеют исполнять. Любительская команда, которая собирается по вечерам после школы и что-то там себе бренчит - и радуется так, и кайф ловит чисто от процесса, и даже, возможно, имеет некоторый успех и репутацию "крутого бэнда" в среде себе подобных. Девочка, которая не поет, а надрывает связки - как пьяные матроны за столом, подпирающие рукой щеку и горланящие во всю ивановскую, не думая ни о технике, ни об ушах тех, кто лежит рядом в салате; гитары, похоже, целенаправленно принимавшиеся в группу на роль придатка; ритм-секция, дребезжащая что-то сугубо личное - причем псевдо-драйвовое и всегда не в кассу; какие-то обрывки антуража... Некая добрая душа шла мимо, записала все это и выложила в Сеть, забыв указать, что это прикол - а они сразу возомнили, что нашли свое призвание.

Естественно, с Толкином тут вообще никаких параллелей, ассоциаций и прочего. И удивляет, что в этом рассаднике завышенных самооценок делает мелодия (которая, конечно, не блещет, но все же присутствует). Потому что, если бы не мелодия, отправился бы рассадник за "собратом" с прошлой недели в "аутсайдеры". А так у него 7.2 из 10.

Calypso - Marvelous (2014)

01. The Navigator
02. Marvelous
03. White Magic
04. Lies
05. The Errant Terror
06. Neverending Trip
07. The Apprentice
08. Dreams Hunter
09. Behind the Sands

На входе пробивается какой-то прог. Потом вступают более-менее сносные гитаро-ударные. Но далее обнаруживается такое, что я в панике бросаю все и кидаюсь выяснять, что за чучело забралось ко мне в колонки.
Чучело мексиканское, женского полу, со сдавленным тембром "королевы хеви-метала" по типу дамы из Nightqueen или Doro, но вопящее откуда-то "снизу". Гугл даже подбросил в некотором роде аналог из русского фольклора, где подобное называлось "букарица" или "букусетка" - мифологическое существо из подпола, гадкое страшилище, которым пугали детей.

Откуда оно взялось? Зачем было тащить его к микрофону?.. Гитаро-ударным (коих слышно превосходно) при его появлении как будто становится стыдно. Симфонический антураж же (кстати, весьма и весьма годный) вообще не рискует приближаться и "сигналит" с расстояния. Но на них всех никто не обращает внимания.

В своем био бенд пишет про древнегреческую богиню морей, пиратов, "вдохновения из различных искусств", легенды и метафорические сказки (все строго на испанском). А я в совершеннейшем "переклине" наблюдаю, как это кошмарище выбирается из подпола во втором треке и в четвертом возвращается обратно - и лишь небольшая симфоническая вставочка в конце "The Apprentice", навевающая мысли об эльфах, кое-как "раздервеневает" цепенеющий от ужаса мозг (благо что звучит в одиночестве).

Я "на радостях" упускаю мелодию (хотя она, как тот суслик, тут есть). И даже фоном не могу насладиться - настолько альбом загажен сведением и вокалом. Да простят меня древние греки, но такое способно претендовать только на 6.9 из 10. Хоть инструменталке, безусловно, удается удержать оценку от полного "погружения" в "аутсайдеры".

Legati - Path to Synchrony (2016)

01. Dreams
02. Oblivion
03. Where
04. Noche de Luna
05. Shock
06. De Visu
07. New Era
08. Whisper Shade

Ваша первая ассоциация при взгляде на слово "Chihuahua"? Думаю, что-то, связанное с карликовыми собачками. А между тем первоначально это штат в Мексике, который и подарил их миру. Который, в отличие от собачек, читается "Чиуауа". И который, как я предполагаю, Legati хотели бы ассоциировать с собой, когда речь заходит о тяжелой музыке.

Ну, чего нет - того нет. Было бы странно, если бы меня поразил коллектив, который явно появился с пауэром в голове, но как-то утром проснулся и вдруг решил, что ему надо срочно "симфонизироваться". Абсолютно "буквальный" барабанщик, ни о чем не парящиеся гитарки (которые, к тому же, каши мало ели), девочка с "андрогинным" голосом (то бишь, она девочка, только когда надо спеть что-то "повыше", а в остальное время как бы и не девочка). Очень слабые намеки на мысль, почти не влияющие на общую картину. И наэлектроненный антураж, словно пришедший из эпохи зарождения MSM, который и ведет себя так, будто пришел из эпохи зарождения MSM, и отмечается только "эховым" хором в последнем треке.

У ребят приятные лица, так что мне не хочется танком ездить по их творчеству. Скажу сухо: жанр попросту перерос такого рода музыку, и перерос довольно давно. То есть в данном случае кто-то либо не следит за трендами, либо пробует свои силы в качестве новичка, и остается только похлопать его по плечу и пожелать учиться, учиться и учиться.

В цифрах получается около 7.3 из 10.

InGlorian - Clarity of Tomorrow (2015)

01. In the Hands of Wind
02. Tomorrow
03. Across the Endless
04. Course of Oblivion
05. Clarity
06. The Last Journey
07. Jade
08. Hell's Victory
09. Fight (Tonight)
10. Surrender Not Yet

Дабы с первых слов развеять всякие сомнения: тут у нас пшик. А раз так, предлагаю вашему вниманию, разнообразия ради, рецензию в виде опросника. Буду задавать вопросы в стиле "да/нет" и заполнять графы с ответами. Приступим...

Место проживания коллектива - Мексика или иная страна Латинской Америки? - Да.
Название группы залихвацки стилизовано заглавными буквами, хотя весь остальной мир плюет на это и пишет его строчными? - Да.
Группа имеет 100500 альбомов и релизится каждый год? - Нет.
Группа выражается исключительно на испанском? - Нет.
Обложка альбома супер-пупер-художественная, с эпической хренью в центре? - Да.
Обложка альбома дает полное представление о содержании диска? - Нет.
Группа обладает добротным сайтом и качественной биографией на английском языке? - Нет.
В биографии группы даны четкие сведения о причинах ее возникновения, значении залихвацки стилизованного заглавными буквами названия, этапах становления и всех 100500 сменах состава? - Нет.
В биографии группы в развернутом, пафосном виде описывается, какие они клевые и уникальные? - Нет (на удивление).
Группа исполняет MSM? - Да.
Группа исполняет плохой MSM? - Да.
Группа исполняет очень плохой MSM? - Нет.
Песни группы похожи одна на другую? - Да.
Песни группы похожи на творчество легиона других исполнителей? - Да.
В песнях группы встречается четкий мотив, они "привязываются" и их потом хочется напевать весь день? - Нет.
В песнях группы вообще встречается мотив? - Да.
Помните ли Вы хотя бы одну песню? - Нет.
В группе более одного лица с микрофоном? - Нет.
Помните ли Вы лицо с микрофоном? - Да.
Помните ли Вы лицо с микрофоном в лицо? - Нет.
Обладает ли лицо с микрофоном оригинальностью исполнения? - Нет.
Обладает ли лицо с микрофоном слухом? - Нет.
Обладает ли лицо с микрофоном особыми талантами? - Нет.
Обладает ли лицо с микрофоном микрофоном? - Да.
Лицо с микрофоном - мужчина? - Да.
В группе более двух лиц с гитарами? - Да.
Помните ли Вы лиц с гитарами? - Нет.
Отдают ли лица с гитарами предпочтение тупому "стрекотанию"? - Нет.
Обладают ли лица с гитарами оригинальностью исполнения? - Нет.
Обладают ли лица с гитарами лицами? - Надо полагать.
Помните ли Вы лицо с палочками? - Нет.
Лицо с палочками хотя бы существует? - Да.
Помните ли Вы симфонический антураж? - Нет.
У группы сложный симфонический антураж с использованием великого множества необычных инструментов и, возможно, даже живого оркестра? - Нет.
Симфонический антураж прост, как винная пробка в сливном отверстии, и ведет себя так же? - Да.
Хотите ли Вы прослушать альбом снова? - Нет.
Хотите ли Вы что-нибудь сломать, сжечь или произвести иные насильственные действия над чем-либо после прослушивания альбома? - Нет.
Хотите ли Вы купить диск группы? - Нет.
Хотите ли Вы поддержать группу на ее пути в музыке, дабы она могла продолжить его с радостью и светлыми помыслами? - Нет.
Хотите ли Вы и дальше знакомиться с творчеством группы? - Нет.
Хотите ли Вы порекомендовать кому-либо ознакомиться с творчеством группы? - Нет.
Хотите ли Вы порекомендовать данный альбом? - Нет.

Оценка - порядка 7.2 из 10.

Melphomene - Destructive Crescendo [EP] (2015)

01. Always
02. Howl
03. 10 Last Seconds
04. Little Sins
05. Mother Night
06. Destructive Crescendo
07. Maiden & Death

Первый альбом у меня в плеере сегодня оказался прогрессивом. Второй был криво закодирован в .flac и не хотел запускаться в виде списка композиций. Прежде чем ставить третий, я уже "ванговал": быть ему унылой халтуркой из Мексики с жидким симфо и минимумом смысла. И что б вы думали?..

Как древнегреческая Мельпомена сперва задумывалась, как муза пения, а впоследствии стала театральной музой трагедии - так и бэнд, названный ее именем, из поначалу годной идеи сделал печальный "постановочный" диск. Я уже поражался этому сегодня в связи с итальянцами Maya, но, видать, Провидение возжелало лицезреть тот же самый вопрос в рецензии на группу моего родного жанра: какого рожна я слышу барабанщика лучше, чем гитаристов? Причем стоит заметить, что у Maya гитары вытягивали технически - здесь же они вообще скрипят, как старая оконная рама, и, наравне с погибающим симфо, составляют ту часть перфоманса, которая конкурирует с неодушевленным реквизитом. По сути, работает на EP'е только вокалистка - в отношении нее я даже немного запутался, поскольку она значится в списке в единственном лице, а звучит так, будто имеет еще пару подруг (приближая стиль к таким командам, как Beto Vazquez Infinity). Начало и конец альбома посему у нее проходят под флагом Stephanie Luzie, четко посредине вылазит образ, близкий девушкам из Arven (но помощнее), а в промежутках вообще вклинивается что-то цыганообразное. Иногда рядышком еще ошивается мужик, то "кивающий" в сторону работ Кристофера Ли (да будет пухом ему земля), то возвращающий меня к временам, когда я только знакомился с дарквейвом. Но ни одно из перечисленных лиц (и "лиц") упорно не желает дружить с мелодией: последнюю только в заглавном треке в круг света впускают.

В итоге циферок набирается где-то на 7.3 из 10. Нечего здесь ловить. Разве что посмотреть, как звучит одна дама в трех разных ситуациях.

Edenwar - Edenwar (2015)

01. Out of Me
02. Beyond Eternity
03. Lost Dreams
04. Depths of Insanity
05. Seventh King
06. Save My Life
07. Agony of Mankind
08. A New Silence

Мексиканка Anna Fiori продолжает лезть в my favourite genre. Теперь, однако, не под собственным именем, а под "вуалькой" какого-то испанца, подвинутого на теме "войн в голове": "Edenwar - ничто иное, как метафора для ума, ежедневно защищающего свой душевный Рай, невинный и хрупкий, делающий нас человечными, способными на любовь" (довольно грубая цитата с фейсбука). Честно, знал бы - оставил бы, где лежало.

Дама решила попробовать себя в другом амплуа. Amy Lee ей нынче не катит - настала очередь Gwen Stefani и Simone Simons. Итого, она то вымученно хрипит, то голосит в известном тревожном стиле - и это когда еще терпимо, потому что в менее светлые моменты у нее и вовсе выходит что-то, похожее на визг поросенка. Временами с задних рядов выбираются парни, которые гроулят или пытаются петь, но она все равно перекрывает собой всех. Похоже, учуяла дух славы и ни в какую не хочет подвигаться.
Правда, если говорить об инструменталке, то уступать место особо и некому. Альбом описывается как некое "объединение различных стилей внутри симфонического метала, но более темное, бросающее музыкальный вызов, раздвигающее границы обычного через комплексные оркестровки, масштабные хоровые партии и атмосферный антураж, подготавливающее разум к великому путешествию, из которого не захочется возвращаться". Но на практике это все не более, чем набор громких слов. Идея встречается только в "Agony of Mankind" (изначально задуманном как сингл и именно поэтому, видимо, имеющем оформленный облик), а не равнозначный (в данном случае) идеям мотив проглядывает лишь в сонг-намбер-фри. Симфо кое-где разбавляется чем-то "ближневосточным", но в целом оставляет впечатление серости, которую не ведали, во что переработать. Наконец, гитары берутся за ум в нечастых сольниках, но в остальном показывают себя мямлями.

Ну, сказал же: знал бы - не трогал бы. К проектам деятелей, которые начинают карьеру с таким напором, будто привносят в мир что-то грандиозное, я часто отношусь скептически - и столь же часто оказываюсь прав. Тут вот тоже 7.2 из 10. Показательно, что альбом "именного" бэнда фронтменши получил столько же.

Exxiles - Oblivion (2015)

01. A Better Legacy
02. Hopelessness
03. Anthem of Lies
04. Page of the Night
05. Introspective
06. Dictator of Trust
07. Llorona
08. Entropy
09. Awakening part I (Dark Renaissance)
10. The Messenger
11. Rise

После того, как ударник по фамилии Bustamante двинул ко... ноги из интернационального проекта Reign of the Architect (рецензия на пока единственный альбом оного где-то тут у меня валяется), он решил время не терять и тоже сбацать что-нибудь интернациональное (можно сказать "интергрупповое"). Однако, символическое отлучение от "господства создателей", видимо, ударило по нему слишком сильно, поскольку тема этого "интергруппового" была выбрана духоупадническая. Описание оной на фейсбуке выглядит следующим образом: "Порой мы чувствуем себя изгоями в жизни - когда что-то, во что мы верили, предает нас. В итоге мы приходим к отрешенности, к боли, к озлобленности... Но через гнев мы учимся возрождаться, освобождаться и снова бороться за то, во что верим, так что чувство отверженности в итоге трансформируется в нечто, что делает нас сильнее". И заканчивается эта душеспасительная тирада... чем бы Вы думали? Правильно: в английском слове "изгнанники" появляются две буквы "ха".

Как и положено одиноким, озлобленным и преодолевающим тяготы, карьера нового бэнда начинается с рассуждений о феномене преданности: "Oblivion" повествует, "как преданность слабеет под напором личных интересов, что означает принесение в жертву надежд и чаяний других людей с тем, чтобы добиться исполнения собственных желаний". Тут можно было бы расписать, какие люди в принципе эгоистичные создания и насколько все это в природе вещей. Но так как мне лень углубляться в психологию, я лучше уделю внимание тому, как это делают г-н Bustamante и его "интергрупповое".

А делают они это довольно невнятно. В смысле, с языком Шекспира у них полный порядок: описания строчат относительно грамотные, в словах вон буквы удваивают при необходимости - в общем, изъясняться могут. В инструментальном плане тоже не обделены: и живенькие гитарки присутствуют, и симфо не то что бы дошкольного уровня, и сам г-н Bustamante чего-то осмысленное пытается "выстучать", и вокалисты, сплошь приглашенные, не "звездят" (Marcela Bovio в седьмом треке так вообще чудесная). Но проблема в том, что все эти лица не чисто поглазеть же  друг на друга собирались - они пытаются что-то донести и... терпят крах. То есть, пыжатся, создают видимость движухи, чуть ли не картинки рисуют - а я один хрен не врубаюсь, о чем спич и что вообще происходит.

Иначе говоря, кто-то опять выбрал сложную "прессинговую" тему - и напрочь забыл о мелодии. А без мелодии сложные "прессинговые" темы мало кому нужны: всем своих проблем хватает. Соответственно, и набрать они могут лишь что-то в районе 7.6 из 10 - и то при условии проснувшейся щедрости. Что в условиях "интергрупповой" подачи есть результат истинно духоупаднический.