Tales of Evening - A Feny Nyomaban (2018)

01. Intro
02. Törd Szét
03. Könnycsepp Leszek
04. Emlékezz az Életre
05. Káprázat
06. Elmúlás Csarnoka
07. A Fény Nyomában
08. Az Elérhetetlen
09. Keresni Téged
10. A tenger és Én
11. Elszánt Legbelül
12. Outro

В 2013-ом году мелькало у меня в блоге во всех смыслах венгерское явление Tales of Evening. Мелькало со своим дебютным альбомом, который запомнился усыпляющим воздействием и оценкой в 8.3 из 10. Цифра вполне достаточная, чтобы по прошествии семи лет к явлению вернуться и оценить, был ли прогресс - что я, собственно, и делаю.

Альбом с таким же фентезийно-возвышенным названием ("A Fény Nyomában" переводится как "По следам света") от того релиза отделяет еще один полноформатник. Но изменилось за этот период, судя по всему, мало что: все тот же "плюшевый" пауэр, неспособный толком "разозлиться" даже в моменты, которые явно задумываются "злыми", все та же девушка из разряда вокалисток "а ля Siren's Legacy" (или "а ля Leecher"), все та же всепопоглощающая задумчивость и одноликость материала, который определенно имел бы шансы сморить, не читай я параллельно статьи про компьютерные игры. И, как водится, то, что в 2013-ом было даже приятно, сейчас смотрится примитивно и архаично. Смазанные скрипичные оркестровки, в которых элементы вроде флейты или духовых навещают только "интро-аутро"? "Игрушечное" пианино с размытыми хоровыми эффектами? Барабаны как единственный элемент, пытающийся сформировать "лицо" (на ходу - ввиду того, что изначально оно отсутствует)? Одинаковая структура с пришпандоренным на одном месте затишьем и гитарным сольником из серии "неважно, что происходит в песне - он будет здесь"? Синтезаторные колокольчики? Призраки вместо мелодии и топтание на месте в ожидании, когда кто-то укажет направление?.. Алё, гараж! Группа вообще проверяет календарь? Понимаю там встретить такой альбомчик в середине 2000-х, но в 2018-ом?.. Можно подумать, что Венгрия - страна третьего мира, куда новые веяния приходят с большим запозданием. Или команда, ваяя "усыпляющий" контент, сама уснула и все проспала.

Самой осмысленной композицией была девятая: там у антуража был тот же состав, но он пытался с этим составом хоть что-то сбацать. Все остальное я безжалостно обрубил и перемотал. За семь лет бэнд не продвинулся ни на йоту - если вообще пытался куда-то продвинуться, а не пал жертвой заблуждения, что именно так и выглядит "следование собственному стилю".

Оценка - в районе 7.2 из 10. (Да, опять. Похоже, это будет самая распространенная оценка в этом году.)

Echonald - Valtozunk (2018)

01. Megyek Tovább
02. Változunk
03. Pusztíts El
04. Egy Holt Nem Beszél
05. Nem Jön Vissza
06. Mást Nem Érdekel
07. Soha Nem Múlik El
08. Az Élet Ilyen
09. Száz És Száz
10. Így Ér Véget

Окончание домена эхональд.ху недвусмысленно намекает, что вы получите, посетив этот домен (одной буквы только не хватает). Посему за информацией приходится обращаться к фейсбуку, где копия одного и того же текста минимум в двух местах повествует, что перед нами некое "слияние" симфонического и неоклассического метала, которое сама команда кличет "модерн-симфоником". Значение сего - загадка: если "модерн" в этой связке - отдельный жанр, то я не врубаюсь, во-первых, каковы его отличительные черты, а во-вторых, что он описывает конкретно в нашем случае. (Если уж на то пошло, то я еще могу представить себе живопись в стиле модерн, архитектуру в стиле модерн или там танцы в стиле модерн, но музыка в стиле модерн - это для меня что-то непонятное.) Далее выясняется, что за баритон на передней линии отвечает барабанщик... который, вероятно, записывал его одновременно с работой на установке (ибо это объяснило бы, почему вокал настолько несуразный, почему он то и дело не попадает в такт и почему в нем присутствует нездоровая "надсадность" и суетливость, хотя парень честно пытается петь). Заодно я не нахожу в списке клавишника и получаю ответ на вопрос, почему на заднем плане это примитивное порождение синтезатора, в котором нет ничего, кроме фортепиано, дохлого псевдострунных и единичных "впрыскиваний" псевдохора/арфы/флейты, и которое "утекает" из головы едва ли не первым. И тем не менее, рядышком, в описании, буквально насаждается мысль, что при всем при этом Echonald - офигенски успешный проект.

В принципе, оно хотя бы отчасти могло бы быть правдой: с установкой ударник обращаться умеет, гитары толковые и по-лачунакойловски "злые", песни имеют разумную длину, есть неплохие наработки в отношении мелодий и структуры. Убрать бы недопение - и вышел бы вполне годный инструментальный ансамбль ("не фонтан" все еще, но уж точно стабильный "ручей"). Ноониженедогадаются. Да и антураж в таком случае уже определенно пришлось бы "подтянуть".

А так - оценка в районе 7.3 из 10.

Leecher - Deviant (2020)

01. Harvester of Calamity
02. Infinite Greed
03. One-Second Confusion
04. Rainmaker
05. How Close is Too Far
06. Messengers of Fear
07. Architect of Fate
08. Get Over It
09. Cassandra
10. Lake of Contradiction
11. Celestial Alignment

Когда даже гранды Apocalyptica в целло-метале часто берут мощью и грамотным подходом к смысловой части (т.е. не столько продвигаются куда-то, сколько не дают себе "упасть"), надежда остается только на "свежую кровь". Которая, к сожалению, нередко инертна и тоже не стремится искать нефть в перекопанной вусмерть почве.

На первом альбоме сочетание красочных виолончелей с артистичным женским поп-вокалом выглядело свежо и непринужденно. Но второй альбом наталкивает на мысль, что венгры решили, будто успех можно повторять из раза в раз при тех же затратах: фактически, о каком-то деятельном развитии они вспоминают только в последнем треке, а остальное содержит в лучшем случае вялые попытки.

И это обидно. "Молодые", "креативные", "перспективные", "вдохновляющие" - такие эпитеты четыре года назад оставил у меня в голове "Sightless". И соскучиться я успел. И "Deviant", прямо как настоящий девиант, никак не хотел падать мне в руки. А в итоге...
Ну, да: красочные и ставшие, наконец, забористыми виолончели - в большом количестве; справа, слева, спереди и даже сверху; под таким углом, под сяким углом; вместе и раздельно; раздельно и вместе. Да: Anett Horvath, от которой приятней всего слышать голосение (уж очень оно у нее "шелковое") - ну, и не только. Да: некоторая поддержка симфонической части в лице скрипичных оркестровок со вставками всякого хора ("O Fortuna!", братско-сестринского и так далее) и, кажется, небольшим присутствием духовых (но за это не поручусь: это мог быть эффект, создаваемый виолончелями). Но список "нет"-то получается больше!
Во-первых, элементы не всегда слушают друг друга, и это порой продуцирует конкретные рассинхроны, когда красиво тянущая что-то виолончельная братия не только не оказывает поддержки вокалу, но даже ему противоречит (примеры - "Architect of Fate" и "Get Over It"; вообще виолончели что-то стали сильно "говорливые" - хотелось как-то осадить их). Во-вторых, Anett Horvath сведение почти погребло под этой самой братией и (до кучи) хором. В-третьих, симфоническая часть на общем фоне выглядит ну очень уж худенькой и ну очень уж случайной: ударник, спокойно стучащий рядом, в свои "звездные моменты" сияет и то больше. И - нет: булькающий и как будто стеснительный гроулинг ("Messengers of Fear", "Lake of Contradiction") певице по-прежнему не помогает. Нет: применение женской многоголоски на подпевках оправданно не везде. Нет: мотив присутствует далеко не в каждом треке, а в тех, где присутствует, не всегда понятен. В общем, уже на середине у меня сформировалось понимание, что если группа дальше не начнет массированно выдавать сказочную годноту, оценка выше 8.5 не поднимется. А седьмой трек и вовсе посеял подозрение, что она и 8.5 может не взять.

Что в итоге и произошло: 8.3 из 10. С точки зрения исполнения - далеко не провал, но с точки зрения творчества - уже распробованное. То, что на втором релизе еще описывается моднявым термином "следование стилю", но на третьем лишится и этой отговорки.

Ideas - Egység / Oneness (2017)

Egység
01. A Költő (A Történet Alkonya)
02. Kezdetek
03. Éberen Figyelj!
04. Egy Lépés
05. Nem Ígérhetem
06. Felelős Vagy az Életedért
07. Döntés
08. Egység
09. A Legsötétebb éj Után
10. Csillagokban Élek
11. Hívj Engem!

Oneness
01. The Poet (Twilight of a Tale)
02. Origins
03. Stay Awake
04. That One Step
05. I Can't Promise
06. You are Responsible
07. Decision
08. Oneness
09. After Midnight
10. Living in the Stars
11. Just Call Me

Группа Ideas существует с 1994 года, и некоторые лица в ее составе, похоже, даже используют ее как "перевалочную базу" или там "любимый трактирчик", поскольку периодически из нее выходят и периодически же в нее возвращаются. А ей хоть бы что - она словно вне времени и даже продолжает довольно-таки стабильно выпускать свежий материал, который после 2006 года непременно идет на двух дисках (один содержит версию на венгерском, другой - на английском). В общем, "хата" вполне себе "живая", крепкая и хорошо выглядящая. Но интерьерчик (читай: "сайт") имеет из начала 2000-х - да еще недоделанный и в английском варианте предлагающий только переход к биографии, по какой-то непонятной причине разделенной на несколько страниц.

Не пойму: они серьезно считают, что это все неважно? Типа настолько старые, что перестали следить за внешним видом? Или у них и следить за ним некому - никого нет дома?..

Музыка у них по большей части мелодик-готик-дум - по крайней мере, так пишут на метал-энциклопедии. И ощущение, что они (те "они", что ваяли "Egység / Oneness") изо всех сил старались сохранить этот "мелодик-готик-дум" - даже когда "мелодик" перевоплотился в "симфоник", "готик" стал сильно "веселым", а "дум" и вовсе сыграл в ящик. В итоге музыка получилась какой-то принужденной - как будто ее "принуждали" быть чем-то за счет аляповатого сведения. Что, конечно же, произведению только навредило.

Досталось всем: молодецким гитаркам, креативному барабанщику, клавишным, то и дело чувствующим "прилив помпезиума" - все было старательно "перетерто" и приведено к единому овсянковидному стилю. Отдельные элементы, правда, и в таком стиле умудрились реализоваться, но антураж, конечно, пострадал больше всех - видимо, потому что как раз антуражем мелодик и отличается от симфоника. Как итог - приходилось слушать вокалистку (порой похожую на даму из Neopera или даже Хейди, но чаще изображающую нечто "альтернативно-контральтное"), искаженного мужика с мягким голосом (неплохого, но представленного очень "обрывочно") и мелодию. Ну, и в очередной раз сравнивать шелковистый венгерский с более грубоватым французским.

Честно говоря, у меня в районе седьмого трека возникло чувство, что меня дурят: как будто это специальная такая "пробная" версия, побуждающая незадачливых слушателей найти полноценную. Проверять сие, правда, было лень. И так как ряд номеров окромя прочего показался еще и затянутым, оценка составила всего 7.7 из 10. Тем не менее, слушать релиз было непротивно - у не особо придирчивых он может даже оставить в папке пару песен. Хотя этой неуместной "консервативности" в плане сведения и презентации я честно не понял.

Noamuthen - The Beginning (2016)

01. World of Erethar
02. Tenetriel
03. Champion of Talarúd
04. Immortal One
05. Fallen Daveram
06. Howling Under the Moonrise
07. Trolls' Forest
08. Forest Witch
09. Rise Up From Your Graves
10. Goblins' Song
11. Silver Pint Tavern

"Идея и стиль оркестра вышли из головы двух подростков в 2007 году лично из Гриффина и Тедака. (Прямо представил, как из голов "персонально" гроул-мэна и клавишника выползают сущности с ярлыками "идея" и "стиль".) Идея создания музыкальной сцены, отличной от других, была хорошей, так как никто не может опровергнуть тексты песен фэнтезийной темы. (Да, ведь кто-то постоянно пытается опровергнуть тексты песен фентезийной темы.) Поскольку они не реальны, они оставляют свои идеи фантастическими. (Так вот в чем дело! Оказывается, идеи фантастические. А я-то гадал, куда они запропастились.) Таким образом, они не только упростили создание текста, но и сделали ящерицы, эпики, которые подойдут к книге. (Подойдут и что-нибудь отберут.)"

Да, была у меня мысль всю рецензию написать на основании этого гуглошедевра, но я все же решил поберечь ваши глаза и животы. В общем, какие-то подростки из Венгрии году в 2007-ом "заболели" эльфами и решили создать некое подобие фентезийного мира в музыке (типа один альбом - одна история из жизни новоявленного эпоса). Название, соответственно, выбрали себе сильно "эльфийское" (что-то вроде "блуждающие" - как они его себе представляют), а в центр повествования первого диска поместили некоего принца, который, собственно, изображен на том, что они называют обложкой.

В музыкальном плане группа описывает себя как помесь фентезийной тематики Rhapsody с творчеством Battlelore. Я не в курсе, как звучат Battlelore, но фентезийная тематика Rhapsody - это явно что-то MSM-ного плана. MSM Noamuthen выдают ровно в двух местах ("Fallen Daveram", "Trolls' Forest") - да и то довольно условное. В остальном идет довольно стандартный среднетемповой фентези-саунд с очень неплохой - умненькой такой, - симфонической частью, грамотным барабанщиком и скрежещущими, но дельными гитарками. Дополненное редким, как синяя птица, подпевающим мужиком и любопытного тембра девушкой (обычно "контральтирующей" где-то между вокалисткой HolyHell и вокалисткой Lunar Path, но иногда "прыгающей" куда-то в диапазон Claire-Lyse von Dach или даже Татьяны Булановой). И нехило так подпорченное о-боги-как-же-он-меня-достал-гроулингом и дилетантским сведением, которое неумолимо приглушает всех, кроме упомянутого гроулинга. Ну, и "точечной" мелодией, в плане которой даже доходит до конфузов: в "Rise Up From Your Graves", к примеру, оказывается, что в гитарных риффах больше смысла, чем в том, что исполняют фронтмены - так что хочется фронтменов поотключать и слушать одну только инструменталку.

В общем, "The Beginning" ну очень непрофессионален во всем, начиная с картинки. Но при должном подходе и усердии мог бы развиться во что-нибудь стоящее, так что оценку в 8.1 из 10 ему поставить можно. С конкретным снижением за гроулинг: ну уж очень этот финт "затасканный", ребят, так нельзя.

Meteora - Our Paradise (2017)

01. Chained
02. After the Civil War
03. Mind Sanctuary
04. Scavengers of Vanity
05. Scarlet Moon
06. Shout to Existence
07. Aversum
08. Heritage
09. End of Eternity
10. Our Paradise

Мудреные оркестровки, мужской гроул, тоненький голосок вокалистки. Типичная постановка вида "красавица и чудовище". Каждый раз, когда начинаешь полагать, что мода на подобное уже прошла, вылезает какой-нибудь бэнд, которому кажется по-другому. Наиболее знаменитым представителем направления в my favourite genre являются, безусловно, Sirenia, но Sirenia постоянно пытаются уйти от поднадоевшей схемы. Молодым же дарованиям из Венгрии с названием-отсылкой то ли к породе лошадей, то ли к "летающим" монастырям Греции, то ли к одному из знаковых релизов Linkin Park схема определенно еще не надоела.

Гроул поначалу похож на Scar Symmetry ("распадается" на два вида, которые перекликаются между собой), но очень быстро забивает на какие бы то ни было движения вообще. Складывается ощущение, что его втыкают чисто для того, чтобы он был (видимо, из соображений, что мужику на басах ну очень неймется), а нужен ли он на конкретном отрезке (и какой нужен, если нужен) - это уже никого не волнует. Что-то из той же оперы касается и вокалистки - типажа дамы из Sense of Creation с перманентной печалью дамы из Purple Nail, которая единообразно "порхает" по трекам и сильно мне кого-то напоминает. Да и сами треки не радуют разноликостью ни в плане структуры, ни в плане закладываемых в них идей. В этом смысле выделяется только "End of Eternity", которая словно говорит: "А еще все это могло выглядеть вот так и даже что-то из себя представлять, но не выглядит и не представляет". Остальное проносится серой массой по единым рельсам, не отвлекаясь на мелодию, так что я сначала прихожу к мысли, что зря теряю время, а потом и вовсе обрубаю воспроизведение как нечто, что забыл выключить. И это при том, что задний план старается, как может - особенно по части клавишных.

"Нам трудно описать, какую конкретно музыку мы создаем - мы просто пытаемся играть на контрасте между прекрасным женским голосом и грубым гроулом, смешивая их с элементами пауэра, симфо и готики" (с). Что ж, по крайней мере ребята никого не обманывают. Оценку в 7.8 из 10 ставлю, понятное дело, за антураж.

Time Scenario - Inside Reveries [EP] (2016)

01. Prologue (intro)
02. Inside Reveries
03. Stars are Falling
04. Somewhere Away

Мини-релиз от бэнда, которого, по сути, и нет. Судите сами: все началось в 2015-ом году с какого-то грека, который набросал несколько песен и захотел записать EP. И обратился к некому венгру (по профессии - инженеру по звуку), попросив его подсобить. Венгр, будучи страстным поклонником тяжелой музыки, согласился. Однако, все попытки грека набрать в последующие месяцы хотя бы минимальный состав не возымели успеха, и кончилось все тем, что он снова написал венгру и предложил ему... стать гитаристом. Этот момент в биографии подается так: "Тогда родились Time Scenario... правда, еще пока без имени, но, начиная с этого момента, проект мог рассматриваться как группа" (прим.: ха-ха). Далее парочка начала процесс собственно записи. Но в так называемой "группе" не хватало вокалиста - его пришлось искать. И нашли одного итальянца... который согласился поучаствовать только в качестве приглашенной звезды.

Итого, имеем клавишника (и, по совместительству, автора песен), гитариста (который не гитарист) и вокалиста, который в команде не состоит. Все это обзывается Time Scenario, и в Сети располагает лишь бэндкэмпом да страницей на фейсбуке с почти двумя сотнями подписчиков (и последним постом, датированным декабрем прошлого года). Но в описании, конечно же, сказано: "Их дебютный EP привлек внимание фанатов метала по всему миру, подтолкнув коллектив двигаться дальше". Теперь (т.е. год назад) они типа пишут какой-то кавер.

Похоже, у нас тут живой пример крушения надежд и грандиозных планов.

Альбом между тем "музыкально" замахивается на крепкого пауэр-"середняка", но немного до него не добирает. "Интро" у него откровенно непонятное (как по концепции, так и по назначению), так что можно считать, что тут три трека, а не четыре. В номере два вылезает тот самый итальянец с данными вокалиста Neopera, который начинает "страдать" и заставляет "страдать" всех, кто рядом. В симфонической части проскальзывают явные прог-нотки, но в целом она довольно условная: во второй песне добавляет общей стилистике чего-то цыганского за счет скрипочки, в конце третьей подчеркивает MSM-направленность через клавесин - и усе. Мелодия - из разряда "вроде была" (что неплохо, но и не то что бы сильно радует). И только гитары действительно оказываются ничего - что особенно заметно в четвертой композиции, ибо там инструменталка. До ухода в инженеры по звуку венгр, очевидно, успел где-то почерпнуть навык.

В общем, говорить-то почти не о чем. Единственное примечательное, что есть в этом проекте - это то, что он, фактически, не существует как коллектив. Он даже с жанром как будто не определился, поскольку по характеру близок к MSM, но как-то в него не стремится, балансируя на краешке и выдавая средний темп.
Оценка получается в районе 7.4 из 10.

Leecher - Sightless (2016)

01. Prologue
02. Damnation
03. Eclipse
04. Fading
05. Slaves to a Dream
06. No More
07. Encore
08. Lights Out
09. The Devil in the Details
10. The Dreamer
11. Pendulum
12. Payback
13. All the Stars

И почему никто не сделал этого раньше? Идея-то - как "поттериана": лежит на поверхности. Все уже готово, по сути - весь концепт давным-давно придуман и отшлифован. Надо только добавить поп-культуры и нужный вокал.

Верьте или не верьте, а до Leecher мне почему-то не встречалось групп, которые бы взяли эту формулу и воплотили в жизнь. Были инструментальщики, вдохновляющиеся Apocalyptica в ее инструментальной ипостаси, но все они были так же далеки от массового слушателя, как и их кумир. Превратить целло-метал из экзотической загогулины в продукт, понятный каждому, им не удавалось (хотя стоит отметить, что сами финны никогда особо и не пытались - может быть, даже умышленно).
А вот Leecher такая задача, похоже, оказалась по плечу. Leecher - это когда звук необычный, но не отдающий элитарностью. Это cello-группа из Венгрии, чье творчество может выглядеть глухим и неоправданно "мягким", если до прослушивания не ознакомиться с составом. Хотя то, что в списке участников присутствует как минимум один человек со смычком, понятно уже по соответствующей детали антуража.
Само симфо из-за виолончели принимает своеобразную окраску - "апокалиптически" раздраженную такую, беспокойную, но, тем не менее, выделяющую коллектив, поскольку оно не состоит только из виолончели и обладает масштабом (в моменты разрастания даже вбирая что-то от Delain). Оно служит основной движущей силой всего альбома - на пару с вокалисткой, напоминавшей мне девушек вроде Сабины из Xiphea или Аны из ShadowIcon по задорной, ироничной манере (хотя, в отличие от той же Сабины, голос у нее самый обыкновенный - как у кого-то с поп-эстрады как раз). И хоть я почти не замечал парня, которого на официальном сайте охарактеризовали как "любителя бить вещи" ("Dave likes to hit things. He loves it very much. That's one of the reasons he became a drummer."), общее сочетание было очень теплым, жизненным и близким мне по духу - тем более, что ребята периодически пытались "ковырять" еще и структуру.

Но в бочке меда не без ложки дегтя, конечно. Слабину на альбоме дает мелодия (где-то держится уверенно, а где-то растекается лужицей) и гроул (наводящий на мысль, что парень в момент записи рычал из соседней комнаты). Виолончельный бэкграунд, к тому же, выглядит явно "недоразвитым". Но впечатление от этого страдает не сильно, так что оценка - 8.7 из 10.

Elfsong - A Lampasok Nepenek Regeje (2015)

01. Noldák
02. Dagor-Nuin-Giliath
03. A Tolvajok Városa
04. Titkaidnak Öre (A Szél Neve)
05. A Visszatérés
06. Ezüstszárny
07. A Sötét Dalnok
08. Volt Már Úgy
09. Régieknek Tánca

"Чисто мужской" бэнд толкинистов, которые тексты слагают на венгерском, а по-английски, похоже, говорят исключительно через Гугл-переводчик. По крайней мере их красующееся на фейсбуке описание выглядит так: "Симфонический, эпический и фентезийный рок/метал музыкальный. Для тех, кто не сдается и сохраняет истории своего сердца, пока они живы" (восклицательный знак). Вопрос еще, кто "они".

В том самом "музыкальном" плане меж тем зацепиться особо не за что. Симфоническое "интро" по традиции обещает... ну, не золотые горы, но хотя бы одну маленькую горку, но антураж, тонко намекнув на некую "восточность" в третьем треке, благополучно погибает номера так до девятого, где его временно воскрешает неожиданный для сложившегося концепта женский хор. Гитары где-то в шестой или седьмой композиции выкатывают нечто MSM-ное, но до тех пор и после изображают статическую часть заднего плана, а в единственной лирике (кажется, восьмая строчка в списке) и вовсе падают на уровень "сойдет для new age, но недостаточно для metal". Барабанщик за их спинами поначалу пытается себя развлечь, но быстро забивает даже на это. И остается мелодия, худо-бедно поддерживаемая мужицким вокалом - не шедевральным, но и не самым отстойным из виденных мною у "чисто мужских" бэндов.

Ну, да. Понятно все. Звук мягкий (какая там эпичность!), "множит специфику" из-за национального языка и порой даже выявляет попытки покреативить по части мотива (пятый трек) - но и только. Около 7.3 из 10. Может такой и должна быть "эльфийская песня", конечно, но мне тогда вспоминается сцена из "Хоббита", когда гномов привели в Ривенделл и они устроили дебош за столом. Что-то подобное напрашивается и здесь.

Tales of Evening - Hajlektalan Lelek (2012)

01. Intro
02. Álmodd Ujra
03. Hajléktalan Lélek
04. Lázadás
05. Az én Csodám
06. Credo
07. Inkább Egyedül
08. Nem Lennék
09. Talán Holnap
10. Reménysziget
11. Az én Mesém
12. Outro

Образцовая "сказка на ночь". Пример крайне бережного отношения к мозгу. Единственное, чем может напрячь - это тексты, но и то лишь в том случае, если вы не знаете языка и испытываете стойкую неприязнь к "японовидным" речевым оборотам. Философская настолько, что порой "теряет контакт" со слушателем. Мягкая настолько, что даже моменты "пауэр" выглядят "плюшевыми". Снабжена убаюкивающей "рассказчицей" (по стилю похожей на вокалистку Beyond the Black, но попроще), очень достойными гитарками, прославляющими "шкатулочное" симфо, и "шкатулочным" симфо, прославляющим достойные гитарки. И испытывает недостаток только в одном: не за чем следить. Мысли тонут в туне задумчивого повествования - и касается это как мыслей группы, так и моих собственных. Судя по всему, "Бездомная душа" (примерно так переводится "Hajlektalan Lelek") имеет целью не на думы сподвигать, а на то, чтобы найти подушку и место, где было бы удобно расположить эту подушку вместе со своей тяжелой головой.

Ну, довольно-таки симпотно. Приятно. Но как-то не про привычную энергетику симфо-метала. К тому же, когда ты не выспался, а тебе из колонок поют одиннадцать (без учета "Интро") колыбельных, похожих друг на друга, как рождественские песенки, трудно удержаться от того, чтобы не набрать текст носом (вы, к слову, имейте в виду: если вдруг дальше пойдут строки из повторяющихся символов - вероятно, я проиграл битву за бодрствование).

Оценка в районе 8.3 из 10 получается. Команда с этим диском назанимала какие-то места в национальных чартах, но с таким положением дел это говорит только о качестве наполнения национальных чартов. Если бы я услышал что-то из этого по радио, я бы скорее всего просто переключил частоту. Как-нибудь быстро - пока не сморило.

Taleteller - Hope Dies Last (2014)

01. Once Upon a Time
02. Shameless
03. Hope Dies Last
04. One of Us
05. Sweet Piano
06. Dream Lands
07. Wind Rider
08. Last Dance
09. The Puppet Show
10. Finding You
11. New Day to Me
12. Until My Last Breath
13. Ever After

С английского "taletaller" переводится как "рассказчик, сказочник". Возвышенный образ - думаю, данный коллектив из Венгрии им и руководствовался, когда название придумывал. Правда, "объект" для названия почему-то "смотрит" в сторону известного изречения: "Чтобы мечты сбывались, нужно, чтобы рядом был Волшебник, а не Сказочник". Ибо и в нашем жанре лишь Волшебники творят подлинное волшебство, а Сказочники... строят "возвышенные образы" - те, что выглядят многообещающе, но оказываются нежизнеспособными, или те, в которые даже в зачатке не веришь.
Представление группы в Сети также провоцирует на иронию: "О, - подумал я, открыв их страничку, - стало быть, в плане аудитории вы решили ограничиться медиумами? Так надо было с этого начинать!" И все потому что ни про "tagok" (участников проекта), ни про "albumok" (ага) вы никоим образом, окромя как в библиотеке великого Космоса, прочитать не сможете. Хорошо хоть бэнд догадался разместить на сайте наглядную фотку, где подписано, кто есть кто, а то имена вида Toth Tibor или Sarkozi Edina напоминают мне об итальянских реках или, на худой конец, французских президентах, но никак не помогают определить даже пол упомянутых лиц.

Вот знаете, при такой "обертке" даже как-то ожидаемо наваять альбом со столь "позитивным" названием. Тем более, что в плане музыки все тоже очень показательно: гитарки нагоняют скуку (соло-гитарист там иногда бодрится, но и то без особого рвения - видимо, не хочется парню себя самым "лысым" чувствовать), дамочка просто не умеет петь (не могу сказать, что у нее прямо нет данных - в принципе, если бы она умела пользоваться тем, что дала ей природа, картинка могла бы смотреться даже оригинально, но пока что ее выступление проходит по схеме: "начальный уровень, детский утренник"), симфо простоватое. В общем, за всех отдувается мелодия, которая, собственно, и олицетворяет то, что умирает последним, ибо демонстрирует редкую способность не сдохнуть в среде, непредназначенной для существования столь тонких величин.

7.3 из 10. Ни разу не гармоничное и вообще откровенно любительское произведение. В принципе, если бы меня заранее предупредили, что под этой размытой обложкой с розочкой скрывается оно, я бы просто прошел мимо.

Sorronia - Words of Silence (2013)

01. Intro
02. Fallen Angel
03. Enemy of Yourself
04. Serenade of Memories
05. Lost in Falling
06. Shattered
07. My Eternal Land
08. Leave It Behind
09. This is the End

Мда. Полная... Sorronia. Нечто, нехило так отдающее всеми красками английского "sorrow" (которое "грусть-печаль", да), приправленного дефектами трансформирования оного в какой-то, по идее, нестандарт, а на поверку - копию множества первоисточников. Вы думаете, что я так заковыристо название группы описал? Нет, сие есть описание "Words of Silence".

В общем-то, прослеживается закономерность, воспетая еще Некрасовым в его "Приключениях капитана Врунгеля": как ты лодку называешь - так она и плавает. Данная лодка, правда, не плавает вовсе - по крайней мере, как единое целое, ибо собирали ее, видимо, даже не венгры, а китайцы: сразу же после выхода в наше море безграничных возможностей она разваливается на составляющие, которые все девять треков дрейфуют хорошо если в пределах видимости друг от друга. При этом гитары (как самую тяжелую часть) тянет на дно. Вокалистка изображает жертву кораблекрушения, оставшуюся в одиночестве посреди океана: она и не думает что-то делать, поскольку, похоже, свято уверена, что никто ее не услышит. Симфо периодически относит куда-то к горизонту и периодически же приносит назад - и примечательно, что кроме этих его перемещений оно ничем (простите за каламбур) не примечательно. Лучше всех себя чувствует барабанщик, который, словно любопытная чайка, обжил остатки самого большого куска конструкции и долбит "клювом" по чему не попадя и когда не попадя. Что же касается мелодии (единственного "каната", который мог бы удержать вместе "разбегающиеся" осколки сего концерта), то либо ее просто нет, либо она напоминает рассыпающуюся версию шедевров какого-нибудь гранда - что-то настолько неполноценное, что оно вряд ли способно выкарабкаться само, не то что спасти кого-то (номер семь, к примеру: вариация "а ля "Protection" by Tristania").

Нда-с. Sorronia, как говорится, налицо: 7.3 из 10. Понятия не имею, почему люди из итальянского подразделения Scarlet Records нашли этот бэнд перспективным - с точки зрения ориентации на массового слушателя, что ли? Но участники вышеописанной корабельной драмы даже не пытаются объединить усилия, чтобы выжить, так что даже в таких кондициях имеются нехилые опасения, что их безнадежное предприятие окончится в ближайшем же "шторме".

Obsidian Shell - Elysia (2009)

01. Ezer Év
02. Jégvirág
03. Álomcsapda
04. Vadon Rejteke
05. Csendes Káosz
06. Elveszett Lelkek
07. Vérmocsár
08. Emlékmás
09. Megtört Álom
10. Farkaskönny
11. Búcsúszó
12. Misanthropia
13. Jégvirág (orchestral)

После прослушивания сего творения у меня возник странный вопрос: "Господи, каким макаром я выжил?.."
Бедная моя голова. Бедные мои уши. Впору было бы проклинать человека, который изобрел бас-гитару, но давит понимание, что он не несет ответственности за то, как используют его изобретение. В последний раз такое было, когда я слушал альбом "Ellipsis" группы Legenda Aurea. Складывается ощущение, что гитарист столь мощным натиском стремится замаскировать свою бездарность, поскольку о запредельной техничности исполнения гитарных партий говорить не приходится.

Песни довольно однообразны, но мелодия в них присутствует. У вокалистки нежный голос достаточной силы, чтобы брать высокие ноты. Порадовала (действительно порадовала) симфоническая часть: хотя в ряде мест идет явный синтезатор + присутствует тот-самый-дурацкий-прием-с-колокольчиками, звучит это довольно красиво и к месту. Очень нестандартной в этом плане выглядит композиция под названием "Megtört Álom": в ней нет вокала и совершенно неожиданно использован такой редкий для симфо-метала инструмент, как пан-флейта. Длинный трек "Misanthropia" запомнился тем, что там есть вставка с мужским вокалом (уж не знаю, к чему она, но тем не менее). А еще я никак не мог отделаться от мысли, что венгерский язык по звучанию сильно смахивает на японский: иногда кажется, что саундтрек к аниме слушаешь.

Резюмируя, поставлю альбому оценку в 8.7 из 10, но сильно сомневаюсь, что буду слушать его снова: настоящая красота все-таки по ушам не долбит.

Alhana - Tundertanc (2005)

01. Intro
02. Élj Úgy
03. A Zafír égen Túl
04. Számûzött Angyal
05. Az Utolsó Bárd
06. Mágus
07. A Sárkány Õrei
08. Álomvilág
09. Kísértet
10. Vigyázz Rám
11. Csillagszellõ

Alhana - редкий пример случая, позволяющего в один день выяснить, что существует нечто и что это нечто не имеет перспектив, ибо коллектив был расформирован задолго до того, как вы о нем узнали.

Как я понял со слов гугловского переводчика, на своем офф. сайте в 2009ом году эти товарищи с гордостью перечислили небывалые заслуги (7 лет работы, одно "демо", пара ЕРов и целый альбом!) и помахали ручкой. Итого, при наличии каких-то претензий адресат отсутствует, и разбирать оставшееся нам в наследство творчество придется чисто с позиции воспитания будущих поколений.

Я так много сказал не по делу вовсе не случайно: казус в том, что по делу говорить практически нечего. По стилю мне это все напомнило молодые финские группы типа HB или Villielain (венгерский язык даже по звучанию похож на финский). Однако, в отличие от финнов, венгры совершенно не умеют делать симфо. Из того, что теоретически может относиться к нему, мне запомнился только синтезаторный приемчик наподобие звона колокольчиков, который всегда был своего рода показателем низкопробности. Что же касается всего остального, то звучание настолько обыденно, что я теряюсь в догадках, на что я потратил час своей жизни.

В общем, они ушли и мы от этого ничего не потеряли - грубо, но правда. Оценку поставлю в районе 6.3 из 10, но и то авансом (который группа, учитывая обстоятельства, вряд ли когда-нибудь оправдает).