Eternus - Human Tales (2019)

01. The Death & The Child
02. Guilt
03. Phantom Chain
04. Like Father Like Son
05. Oscura Creasión
06. Motherly Bond
07. Towering Dusk
08. Scars, Wounds & Joy
09. New Hope

Долгие рассуждения о важности сказок в жизни, их связи с реальностью и влиянии реальности на них... А, вот! "Альбом представляет собой серию историй, в которых протагонистами выступают не драконы и пегасы. Нет, протагонистами в них выступаем мы, люди, хрупкие и невинные; наши решительность и запутанность мыслей, наши любовь и ненависть, остающиеся неизменными с течением времени" (с).

Наверное, и хорошо, что протагонисты тут не драконы и пегасы: драконы и пегасы с таких "сказок" бы прифигели. Вот реально: сказки?! Судя по мужику на обложке, сказки тут разве что в цветовой гамме. А в музыке сказочное и не предвиделось - MSM тут и там, да разброд, который можно было бы назвать "смысловым", если бы в нем был хоть какой-то смысл.

Вообще я на первый диск этого коллектива уже писал обзор - было это в ноябре 2014-го года, когда он только вышел. И оценка там вышла такой, что не позволяет рассчитывать на продолжение знакомства. Но у нас что, так много команд из Чили? Вот и я думаю. У меня за все время их было четыре, что ли.
Конкретно Eternus в 2014-ом размахивали портками и кричали, что изобрели "новое видение симфо-метала". Теперь вот ударились в сказки без драконов и пегасов. (Жаль, да? Я, может, рассчитывал как раз на драконов и пегасов. Хотя мне не только пегасов не положили: достаточно сказать, что единственная "съедобная" вещь здесь - это симфо, которое, будучи прожженным синтезатором, как ржавчиной, умудряется сохранить остатки разума и выглядит так, словно все остальные к нему "примазались". Куча других элементов трека, начиная от ударных и заканчивая гроул-мэном (по-прежнему звучащим, как ошибка записи) расставлена на сцене в весьма странном порядке: то ее не слышно почти (до "Towering Dusk"), а то она вдруг наседает на уши ("Towering Dusk" и дальше). Антураж пиликает что-то свое, а вокалисты тянут что-то свое - и все это при продолжительности песен минут так по семь-девять, обеспеченной длительными, чаще негитарными проигрышами. Барабанщик вообще "уперто-альтернативен" (в "Motherly Bond", например, я все ждал, когда он раскрутится и улетит в стратосферу - один, потому что больше его по ритму никто не поддерживал)... Порой это похоже даже не на детское представление (ибо детское представление все-таки предварительно репетируют), а на детскую импровизацию: высыпала на сцену молодая "поросль", включила запись симфо и на этом фоне что-то стала изображать. И долго так изображала - пока мужик на обложке в скелета не превратился.)

Подача вокала "в darkwave-стиле", певец как из грегорианского хора, зачатки мелодии хотя бы в отдельных композициях - это все не пережило "переезд" с прошлого альбома. Гитары - да, улучшились, да и вокалистка стала не такой "одинокой" (чаще всего ей пытаются хором каким-нибудь помочь), но проблема в том, что это не работает. Не работает это вот так.

Оценка - 6.3 из 10.

SubRose - Center of the Galaxy (2018)

01. Center of the Galaxy (intro)
02. At the Edge of My Life
03. Error 304
04. Robomancer
05. Rise of the Robots
06. We Will Survive
07. Alex in Wonderland
08. Resist for Three Minutes
09. Save Point
10. The Palace of Eternity

Я на прогометал рецензии не пишу. Поэтому и на SubRose тоже не должен писать. Их "центр галактики" стоит оставить в тайне - как и все, что оказывается под розой, со времен древних римлян, которые, собственно, это выражение ("sub rosa") и придумали. Но вот незадача: они-то (не римляне, конечно, а группа) себя считают "metal sinfonico". А я просто не могу пропустить "metal sinfonico". Так что решение такое: обо всем, что я поведаю дальше, следует молчать как о сказанном "под розой" - то есть, я вроде и поговорю о том, о чем обычно не говорю, но об этом никто не узнает. Лады?

Правда, процентов тридцать - сорок симфонического тут все же набирается. Некоторые треки (седьмой и восьмой, например) прямо совсем не проговые. Но чаще это "непроговое" напоминает скорее симфонический шум, чем симфонический антураж - а там, где не напоминает, пользует весьма примитивные оркестровки, хор и органчик, иногда сдобренные грустным пианино и в одном месте дополненные металлофоном. Электронные звуки смотрятся разнообразнее. Секция вокала представлена добренькой барышней, периодически подавляемой слегка искаженными гитарами, а ритм-секция то и дело отмечается по-дурацки сделанным тремоло. Мотив же неуловим и внезапен: появляется то там, то тут, а некоторые номера и вовсе обходит стороной.

Местами все это напоминает саундтреки к старой фантастике вроде "Вавилона 5". Местами - рисует атмосферу, которую любят делать японцы. Местами - просто длится неимоверное количество времени, непонятно как и с непонятной целью. Где-то у него шорохи насекомых, где-то - гнусавый инопланетный звук, а где-то - шум ветра и костра. В общем, прослеживается какая-то мысль и явно ваяется какой-то концепт, но что за концепт - в большинстве случаев так и остается... "под розой". (Впрочем, инструменталка на девятой позиции, при всей ее структурной простоте, очаровательна.)

В баллах тут набегает 7.5 из 10.

Halekin - Circus Dream (2016)

01. Circus Dream (instrumental)
02. The Price of Heaven
03. Ephemeral
04. Absentia
05. Madness
06. Voyage
07. Corrupted
08. The Dark Host

Да, не стоило накануне собственного дня рождения залезать в Чили - надо было поискать праздник где-нибудь в другом месте. Хотя мое заблуждение обоснованно: обложка обещает многое. Но обещаний не держит: в музыке "circus" заканчивается даже не во втором треке - в середине первого.

Скучнее не придумаешь. Фактически, я просидел почти сорок минут, занимаясь своими делами, а Halekin (слово-то какое!) возились рядышком, как дети обычно возятся в песочнице недалеко от читающих на лавочке родителей. При этом из всей компании внимание привлекали только вокалисты: в самом начале диска вылез гроул-мэн "а ля Aragonit", а потом к нему присоединилось что-то среднее между Марселой Бовио и девочкой из Sense of Creation, копирующее Aesma Daeva в наиболее заунывные моменты оных - которое в итоге гроул-мэна вытеснило и стало царствовать безраздельно. Иногда где-то на заднем плане мелькали гитарки и устраивало дебош нечто, напоминающее ритм-секцию. Ну, и симфо изредка проносилось - пулей и по вершкам.

БиографиЙ сего тоже небогат: "Halekin рождается тогда-то под именем таким-то, затем меняет название и пытается выразить в своих песнях эмоции, рефлексию и думы участников, создавая нечто театрально-драматичное..." И так далее, и так далее... В настоящем времени. Хотя там, наверное, не "рефлексия" - другое они подразумевали под "reflections". Но что поделать-то, если тут везде рефлексия по факту?.. Улыбаются с фотки, а в описании и зацепиться не за что. Так хоть будет иллюзия, что обсудил перевод...

Ах, да! Мелодии здесь нет даже в начальной инструменталке, так что оценка - около 7.3 из 10.

Eternus - Labyrinth of Reason (2014)

01. Echoes From the Storm
02. Forever
03. Nemesis of the Gods
04. In the Lap of Death
05. Rebirth
06. Dream Catcher
07. Prison of Mortality
08. Ashes From the Past
09. Internal Force
10. Baroque Hera
11. Ancestral Journey
12. Chalice of Blood
13. Light of Tomorrow
14. Frozen Time
15. Final Eclipse

Опять "новое видение музыки". Но в данном случае предъявы поскромнее, чем обычно: нам пишут, что тут новое видение конкретно симфо-метала (хотя, для кого-то и это нескромно). И опять я удивляюсь: если группа такая из себя уникальная, чего ж я скучал тогда полтора часа? Она ж должна была если и не затмить солнце, то по крайней мере вызвать заинтересованность (тем более, что страна проживания - Чили).

Кое-какие занятные наработки у парней, впрочем, имеются. Взять, скажем, подачу вокала в "darkwave-стиле", так что он нередко становится частью антуража. Или сам вокал: парень словно был выдран из грегорианского хора. Или общая легковесность: вроде и элементов хватает, и метал играют, и MSM на заднем плане - а не "хеви". Но вот отношения с симфонической частью у коллектива натянутые: она отлично смотрится в интро ("Echoes From the Storm") и в той своеобразной "говорильне" под последним номером ("Final Eclipse"), но в остальных треках практически не проявляется. Гитары вообще "бич" альбома: это тот редкий случай, когда отмечаешь сомнительные заслуги "тремоло", потому что соло-гитара вечно отсутствует, а бас-гитара настолько слабохарактерна, что басисту хочется "навешать" (чем, к слову, постоянно пользуется выскакивающий из-за него "тарельщик"). И смысловая часть не тянет: зачатки мелодии наблюдались ровно в трех треках ("Forever", "Frozen Time" и, кажется, какая-то инструменталка в центре), чуть менее чем все (пользуясь лурковским сленгом) песни затянуты, а исполнение изобилует поводами пнуть уже упоминавшееся "новое видение", ибо является памятником единообразию. Последнее, кстати, особенно заметно по вокалу, который явно напрашивается на какую-нибудь пару, но дополняется только откровенно неудачным гроулингом (и то в порядке исключения).

Я поставлю тут 7.2 из 10. Заплутали парни в своем "лабиринте разума". Ну, да невелика потеря.

Six Magics - Dead Kings of the Unholy Valley (2001)

01. Elizabeth VI
02. Storm
03. Infinite Keeper
04. Guardian of Fire
05. Talisman
06. Agony of a Hero
07. Metal Century
08. Fury And Hate… The Beginning
09. Eternal Warrior
10. Prince of Pure Light
11. Dead Kings of the Unholy Valley

Одно слово: убожество. Это - если не скупиться на эмоции (а не скупиться на эмоции тут трудновато).
Six Magics - группа в стиле Aethra и Symphonity (особенно Symphonity). Это нечто из разряда "чисто мужского симфо-метала": бешеный барабанщик, постоянные "скрипы" и "визги" гитар, орущий надсадным баритоном вокалист. Но в данном случае есть и изюминка: полное отсутствие всякого смысла + полное неумение взаимодействовать с симфо-составляющей...

Моя оценка - не выше 5.8 баллов из 10. Это не стоит внимания настоящего эстета.

Upd 23.12.13: удивительно, как такая коротенькая рецензия в полной мере описывает все возможные огрехи MSM. Понятно, почему альбом потом использовался в качестве эталона - в негативном смысле.