Era Divina - Reflecții din Abis (2020)

01. Astra
02. Noaptea Miresei
03. Marmoreeană
04. Luna
05. Abis
06. Jocul Ielelor
07. Morgana
08. Herr Mannelig

В альбоме восемь композиций. Самая продолжительная (последняя) длится почти семь минут, но есть и такая, в которой этих минут всего две (предпоследняя). Общее время звучания - сорок одна минута шесть секунд. Но по ощущениям - целая вечность!

Как они добились столь впечатляющих результатов? Да очень просто! Серьезно: в своей простоте их приемы близки к гениальным. Надо всего лишь: а) заболеть "болезнью внезапности", причем в особо страшной (и явно неизлечимой) форме, разжижающей мозг до состояния Aesma Daeva и делающей любое произведение, выходящее из-под пера пациЭнта, не поддающимся анализу и пониманию; б) нанять барабанщика со смещением в "думательном аппарате", которого периодически будет "коротить" и "сбоить"; в) оборвать любые связи с мотивом; г) найти толковую скрипачку, чья работа способна заменить вокал, и... положить на эту работу жирный болт с помощью "недооперившейся" (от слова "опера") певички, которая петь не умеет и не способна, но насилует микрофон с фанатичным упорством и время от времени пытается БРАТЬ НОТЫ - а также с помощью кооперации этой певички и скрипачки, которая тоже, оказывается, метит в певички и делает весь этот балаган похожим на Coronatus.

Дохленькое (хоть и снабженное кое-чем) симфо в подобном "раскладУе" понимает не больше меня. Как и соло-гитарист, но соло-гитарист по крайней мере обладает какой-то "божественной броней", позволяющей исполнять что-то осмысленное даже в атмосфере тотального бреда. Вместе они периодически выдают что-нибудь интересное, но им постоянно мешают. Их постоянно прерывают, отпихивают, перекрывают и откусывают от них куски (причем симфо, как наиболее слабенькому и без "брони", попадает чаще). Я не могу на это смотреть, но даже при том, что я делаю все от меня зависящее, чтобы на это не смотреть, мне все равно хочется это ВЫКЛЮЧИТЬ. Глобально.

Оценка - в районе 6.9 из 10. "Аутсайдеры"? Аривидерчи.

Aamon - Forevermore [EP] (2018)

01. Rituals
02. Beast Within
03. Haunting
04. Crown of Sorrow
05. Divide
06. Forest of Mirrors

Начало было еще ничего: стрекот сверчков, завывания ветра, загадочный мужской голос; потом вступила оркестровая перкуссия - и шелковистое, будто средневековое симфо, в которое ненавязчиво вплелись мягкие гитары. Девушка с немного подростковым, немного Violet Sun'овским, немного Sense of Creation'овским тембром довольно забавно сочеталась с "булькающим", но задорным гроул-мэном. Но еще до конца первого трека стало очевидно, что прилагать какие-либо усилия в угоду вариативности она не намерена. Да и ее напарник знал только, как гроулить (парочкой способов) да загадочно шептать - и применял эти знания в каждой песне. Антураж быстро уткнулся в пианино и проговставки, мотив начал "обсасывать" одну тему, а атмосфера сперва стала Aragonit'овской, потом дарквейвовой, а потом - Tristania'вской (времен их первого альбома). В итоге я поймал себя на мысли, что композиции начинают затягиваться, а потом - что группа расслабленно размышляет о чем-то на протяжении вот уже получаса, совершенно не парясь, есть ли у нее наблюдатели.

Проект выглядел, как детище одного лица (максимум - дуэта). Но когда я таки дослушал диск и полез "знакомиться", оказалось, что состав полноценный - ажно из шести человек. Для полноценного состава подобная "квелость" смотрится ну очень бледно, конечно. Хотя у этой команды тому может быть объяснение: в 2011-ом году, когда она как раз "раскачивалась", один из ее участников (клавишник) внезапно ушел из жизни - и остальные восприняли это так болезненно, что поначалу даже объявили о конце группы как таковой. Потом, правда, оправились и передумали - набрали новых людей, записали этот EP и возобновили концертную деятельность. Но, похоже, их потрясение так и не прошло и отпечаталось на материале.

Оценка получается в районе 7.6 из 10. Все очень простенько, "рамочно", никто никуда не рыпается и ничего не развивает. Люди как будто "слили" в музыку свою грусть и пэссив, не оставив возможности судить даже о потенциале. Так что судить я пока не буду. Если запишут что-то еще - тогда посмотрим.

Whispering Woods - Perditus et Dea (2015)

01. Perditus
02. Original Sin
03. Demon Blood
04. Călușarii
05. Autumnal
06. My Altar
07. Farewell Ladybug
08. Poetica
09. If Ever
10. Timeless
11. Circle Complete
12. Dea

Совсем недавно я писал о Berserker - литовском пополнении нашего списка групп. Практикуемая ими связка из мрачноватого фона, неспешного ритма и зычного тягучего сопрано с превалирующей в антураже флейтой, конечно, была не нова - те же Nightwish воплощали ее в числе прочих, - но в необычной подаче смотрелась весьма недурно. Но сегодня вот выяснилось, что такой стиль ранее уже приглянулся другой команде - "шепчущим деревьям" из Румынии, которые "шептать" начали еще в 2008-ом, да и записываться стали задолго "до". Правда, в отличие от литовцев, воплощение этой идеи у румын вряд ли можно ставить в пример.

В начале альбома "разлилось" нечто монотонное и дум-метал-образное, из которого через какое-то время выползла тетка с тяжелым тревожным голосом а ля "вокалистка Revontulet". Тетка потом сместилась куда-то в сторону Тарьи и "отпочковала" два лица - меццо-сопрано-помощницу и гроуляще-говорящего мэна, коего мне в дальнейшем неистово хотелось затолкать подальше. В итоге звучание приобрело "привкус" недоделанных и сильно "опресненных" Coronatus - тем больше, учитывая, что в размазанной по заднему плану "симфонической каше" что-то делала только флейта, а поддерживать ее пытался один барабанщик. Гитарам тупо не давали работать - и даже когда давали, барабанщик и флейта отказывались их слушать; мелодия же и вовсе открестилась от происходящего после второй песни. Итого, единственное заметное, что попалось в треклисте - это две инструменталки под шестым и седьмым номерами, но, как я и предполагал, это была кульминация альбома - небольшой "горбик" на ровной линии тотальной невзрачности.

Berserker определенно были поинтересней. Здесь ничего выше 7.5 из 10 не набирается - и ощущения от диска далеки от эпитетов вроде "свежий" и "нетривиальный". И самое главное - абсолютно непонятно, что авторы пытались сказать. Какой смысл был лепить настолько безрадостный и растянутый слепок, ползущий по сцене со скоростью гусеницы?.. Впрочем, это уже что-то сродни "я спросил у тополя".

Tiarra - X (2015)

01. To Feel Again
02. House of Tears
03. When the Roses are Gone
04. Burn!
05. Broken Echoes II
06. Cold
07. Pain Knows Our Names
08. When She Cries
09. Hard to Let Go
10. No More Sun
11. Swan Song
12. And the Rain
13. Beneath the Scars
14. Lost in the Crowd

За чествованием разных финнов и ожиданием громких релизов практически незаметно прошел выход второго альбома румынской группы Tiarra (которого на gA, к тому же, запихнули в готику, так что, не заведи я себе привычку просматривать ее наравне с симфо-папкой, мог бы такое событие и пропустить). Диск, озаглавленный латинской буквой "ха", приурочен не много не мало к десятилетнему юбилею существования коллектива (о чем, собственно, латинская "ха" и говорит). Вот так: группа сидит в тенечке, балуется EP'ами и синглами, ничего особенно выдающегося не показывает, но умудряется разменять первый десяток.

Слова про "выдающееся", конечно, больше к публичности относятся: Tiarra очень скромный проект - какой-то скрытный такой, локальный и отдающий Трансильванией. Однако, его трудно не запомнить, когда дело касается музыки: безрадостное, тяжеленькое, неторопливое действо с умными харАктерными гитарами, которое частенько тонет в собственных мыслях. Почти все, что группа делает, она делает не без причины. Хотя результаты разнятся.

Ребята не умеют работать с гроулингом. "Проблески света", которые случаются по этой части ("Burn!", скажем, или вставочки в стиле Sirenia годов так 2007-2009), изрядно отдают везением, поскольку в целом данный элемент сделан плохо, неуместен и, к тому же, отнимает драгоценное время у красивого тревожного вокала г-жи Anda Pomponiu. Складывается ощущение, что человек на этой роли просто хотел "погроулить", а у команды не хватило сил его остановить. Хорошо еще во второй половине диска он одумался и переключился на мрачное пение в стиле Ника Кейва в его бессмертной "Where the Wild Roses Grow", что привнесло в звучание элегические нотки дарквейва.
Симфо, несмотря на фирменную фишку в виде "живых" виолончели и скрипки, "благоухает" мертвячиной - и не в смысле концепта. Единственный его плюс, который могу назвать - это толковость: если уж в композиции встречается симфо, то оно вовремя. Однако, это не отменяет факта, что ему катастрофически не хватает проработки. Мелодия feels the same: в ней нередко чувствуется идея, но эта идея зачастую либо не развивается, либо портится различной фигней вроде затянутости песен, либо соседствует с какой-то "водой" (для примера - "When the Roses are Gone": вполне понятный припев идет в связке с кашей вместо куплета). А ведь в ряде случаев мелодия и вовсе под вопросом.

Тем не менее, я поставлю данному юбилейному подарочку 8.6 из 10: огрехи, что называется, компенсируются главным преимуществом - интересной подачей. В этом отношении Tiarra есть, за что похвалить: они сумели это сохранить.

The Hourglass - Through Darkness and Light (2014)

01. Dying Star
02. Rise
03. Away
04. Dare
05. Requiem
06. Dies Irae
07. The Fall
08. Magdalene
09. Abandoned
10. In Remembrance
11. Way Home

Явление под названием "найтвишемания" прошло как-то мимо меня: помню, что еще учился в школе и то и дело сталкивался с теми, кто конкретно тащился, но сам в то время не то что не увлекался металом - вообще мало музыки слушал. Тогда, правда, и Всемирная Паутина только развивалась, и альбомы можно было достать в лучшем случае на дисках, на которые еще должно было повезти в магазине. Тем не менее, факт, что я пропустил "найтвишеманию", можно считать вероятной причиной того, что склонность некоторых наших современников копировать Nightwish того периода все еще вызывает у меня недоумение.

Румынский бэнд The Hourglass, правда, может и не подозревать, что кого-то копирует: создавая свой первый альбом, они вдохновлялись группами вроде Therion, Deathstars, Tristania и Haggard и на выходе мечтали получить помесь симфонического метала и индастриала. То, что получились старые Nightwish - это либо рука судьбы, либо ее лукавство, либо... лукавство самих участников группы, поскольку в первых двух треках они, складывается ощущение, присматриваются, побьют их за попытку сыграть гранда или дадут завершить выступление.

Естественно, что обозначенное не ведет к мега-оригинальности: симфо жиденькое и большую часть песен "прогрессирует" в сторону раннего Холопайнена, изредка "выстреливая" отдельными находками (которые, тем не менее, выглядят недоработанными - наиболее яркий пример, пожалуй, можно найти в "Abandoned"); гитары стандартны и изображают подложку под вокал, представленный типичной тарьеобразной барышней (хоть и не вполне безнадежной). Неплохо выглядит барабанщик. Что же до мелодии, то она становится побойчее, начиная с третьего трека, но это мало кого спасает, поскольку "смысловой посыл" все равно везде одинаков. И это - еще один камень в огород тех, кто хотел индастриала.

На 7.8 из 10 тут набирается. Диск для тех, у кого продолжается "найтвишемания", но присутствует также потребность в "чем-то новом из той же серии". У меня, как уже отмечалось, не наблюдается ни того, ни другого, так что я просто оставлю это здесь.

Tiarra - Post Scriptum (2008)

01. Prologue
02. Ielele
03. In the Arms of an Angel
04. Tiarra
05. Everything for Her
06. Requiem (Pentru un Erou)
07. Post Scriptum
08. Broken Echoes
09. Epilogue
10. Door of Innocence (bonus track)

Отличный альбом, но в мою коллекцию не попадает: наряду с красивым женским вокалом и некоторыми интересными музыкальными решениями чересчур много гроулинга. Но парочку композиций я отсюда умыкнул (в основном - что "полиричней", вроде "Ielele" и "Everything for Her").
Впервые слышал эту группу. Румыния, как страна готическая, должна бы славиться такими "кадрами", но вот как-то до сих пор не попадались. Надо будет последить.

Оценка - в районе 8.7 из 10.

Upd 23.12.13: весьма информативный комментарий тут получился, конечно. Собственно, "Everything for Her", являющаяся одной из самых депрессивных композиций, что мне известны, и в высшей степени нетипичная в плане языка "Ielele" в коллекции и остались - остальное если и было, то ушло; по ним можно оценить, что инструментальная часть вовсю работает на вокал (а у барышни в действительности сильное сопрано). В общем, надо будет поискать чего-нибудь еще от этой группы (если не забуду, конечно) - уж хотя бы нормальной рецензии они заслуживают.