Suncrown - Invincible (2021)

01. The Eternal Way
02. Lost Memories
03. Never Again
04. Step out of the Shadows
05. Trapped
06. Invincible
07. Forgotten Name
08. Sundown

Как говорится, "вначале были ангелы": вначале проект Suncrown представлял собой красивую поэму с парящим симфо и двумя довольно приметными вокалистами, которая "релизнулась" дважды в течение пары-тройки лет. Но потом наступил какой-то провал, и вернулась она к нам в до печального "приземленном" состоянии.

Симфо. В принципе, все еще легковесное, но небесные жители в нем какие-то "заматеревшие", что ли, почти циничные. Сначала вынуждено уступать место, потом начинает бунтовать. Стартует с турецких дудок, иногда достает из кармана какую-нибудь флейту-горлинку или соло-скрипку и даже попадает в такт с лирическим пианино. Перенасыщено смешанным "O Fortuna!"-хором, насыщено духовыми и ни в какую не желает как следует "обслуживать" песенную часть альбома. Радует тем, что остается настоящим симфоническим антуражем, над которым корпели и который представляет собой что-то "дышащее".

Гитары и ударные. Тоже вынуждены порой уступать место - для симфо, - хотя их совместный труд с вокалистом в первом же треке показывает, что они могут сосуществовать в согласии с другими элементами. Избавились от детских болячек и начали показывать, что хотят больше пространства (и внимания), но дальше намеков пока не заходят. Свою роль выполняют на "отлично" (есть даже поводы для гордости - например, стрекочущий металлический эффект в восьмом номере), но в полной мере, конечно же, раскрываются в инструментальных композициях.

Вокал. Кто-то (г-н Crisp или его сменщик) поначалу вроде бы и пытается петь не по-MSM-ному (и тем самым внести что-то неожиданное в наш музыкальный вечер), но уже на второй "попытке" перестает противиться своей натуре и возвращается к "азам". Совершенно не дружит с симфо, которое при его появлении начинает делать все наперекор; отвечает ему тем же. Г-жа Furlani, "перерабатывавшая" на втором диске, не наблюдается вовсе.

Смысл. В части с голосом, помимо общей несогласованности, есть вопросы к мотиву: в большинстве случаев именно он (а точнее - его отсутствие) становится главной причиной перемоток. Но также удивляет организация треклиста: в нем ровно три инструменталки - и все они расположены в "хвосте". Конечно, благодаря этому я к финалу благополучно забыл, что до них были какие-то спорные песни (тем самым серьезно улучшив впечатление об альбоме), но в целом шаг кажется нелогичным.

Безвокальное творчество буквально "вытягивает" оценку до 8.2 из 10 (хотя в нем смешанный хор уже напоминает ту затычку, что подходит куче бочек). Вообще проект, конечно, пошел куда-то "вбок" еще в 2014-ом, но я, признаться, не предполагал, что он стремится в ЭТУ точку.

I Miss My Death - Mysto (2020)

01. Спогад
02. На Чорних Схилах
03. Господар
04. Голоси Сiють Iстину
05. Примара
06. Дiм Невтiшної Вдови
07. Чортiв Тягар
08. Маргарита

I Miss My Death - украинский коллектив с шестнадцатилетней историей. И всего двумя полноформатными альбомами - помимо демо, созданного аж через три года после образования. Причем в биографии (точнее - на странице "О команде" на официальном сайте) такая "неспешность" никак не объясняется. Там вообще ничего не объясняется - написано только, что это симфоник-метал группа из Киева, которая "иллюстрирует красоту мира через призму мистики" и чьей "главной фишкой выступает комбинация классических и метал-элементов, лучше всего передаваемая дуэтом вокалистов - академическим сопрано и экстремальным мужским вокалом". А, ну и которая еще "не прекращает развивать жанр симфонического метала и постоянно обогащать его другими музыкальными влияниями" (что бы сие ни значило).

После Fallen Arise с их бесконечными "летописями" такая немногословность вызывает смешанные чувства: мне почему-то кажется, что ребята могли бы много чего порассказать. А так приходится (внезапно) меньше читать и больше слушать. Хотя послушать есть что! Пусть атмосферка у "Mysto" скорее готичненькая, и "базисом" его композиций выступает сильно одинаковая оперная дама (что лежит в основании треков, подобно металлической балке, на которую "наматывается" всё остальное), в них (в композициях) хватает "разнокалиберных" неожиданностей. Похожий на недовольного Веланда гроулящий парень весьма недурно оттеняет свои промежутки - и весьма недурно оттеняетСЯ "братским хором". Периодически его сменяет (и дополняет) оперный баритон, придающий произведению сходство с творчеством Neopera. Барабанщик так вообще интересный товарищ: в одну минуту заставляет недоумевать, что это было, а в другую - гордиться своей находчивостью. Гитарки, конечно, попроще - да и симфо начинает ни шатко ни валко и в целом держится на пианино, скрипке и скрипичных же оркестровках (хотя горловое пение и "дергающий" монгольский инструмент в седьмом номере я оценил). Но есть тут какая-то особая энергетика - как у тех же Brezno да и, наверное, любого проекта с "национальным колоритом". (Украинский язык, что ли, обеспечивает это?..) А учитывая, что песни строятся на заметном мотиве и имеют щадящую (в случае с четвертым треком - даже чрезмерно щадящую) длину, я однозначно расцениваю знакомство как продуктивное.

Где-то в районе 8.3 из 10, пожалуй. Отдельное "спасибо" стоит сказать за "Примару", которая пронизана гитарным риффом, напоминающим о "Behind Blue Eyes" в исполнении Limp Bizkit. Потому что за напоминание о "Behind Blue Eyes" в исполнении Limp Bizkit всегда стоит сказать "спасибо".

Mirratal - Castaway (2019)

01. Abyss of Lunacy
02. Poison
03. Timeless Sea
04. Distinguished Phrases
05. Mystery
06. Find Your Name (ft. Katrina Kapshuk)
07. Run
08. Castaway
09. Sounds
10. The Wind... (bonus track)

"Mirratal - це молодий гурт..." Странно: все новости во вконтакте у них идут на русском, но описание почему-то дано на украинском. Я не против украинского, но почему рядышком не продублировать тот же текст и на русском, раз все равно в группе на нем общаетесь? Или тут кто-то опять в плену заблуждения, что все славяне автоматом говорят на всех славянских языках?

Альбому я мог бы поставить меньше. Потому что материал (по идеям, не по исполнению) довольно однотипный - в стиле первого EP'а. Потому что вокалист от единой манеры (тоже в стиле первого EP'а) отходит только в стартовом треке - и то это можно списать на оформление (у него там типа электронный голос). Потому что кое-что здесь затянуто, а кое-что - просто бестолково (например, ряд гитарных сольников или невнятный концепт "Find Your Name", где дуэт немыслимым образом "сдул" весь инструментальный ажиотаж). Потому что гитары зачастую ведут себя неуверенно: словно у антуража с барабанами роман, а они чувствуют себя "третьим лишним". В общем, мог бы - есть, за что.

Но поставлю "восьмерку". Потому что симфо вытаскивает всё. На уже упоминавшемся первом EP'е у меня к нему возникало немало вопросов, но здесь вопросы были только к хору, который нередко ну очень уж "псевдо" - все остальное (особенно расстановка элементов, работа с виолончелями, оркестровая перкуссия и, главное, сочетание с ударными) совершенно отличное. Бонусная композиция - так просто услада слуха (благо что без вокала). Клавишные по мере продвижения по треклисту, к тому же, вдохновляют и других участников: те же гитарки становятся все активнее (жаль только, что не громче). И если бы был хитовый мотив, диск дотянул бы до "выше среднего" - несмотря на все описанные неурядицы.

"Если бы", да. А так оценка останавливается в районе 8.2 из 10.

Kreigen - Therion of Wawel [EP] (2016)

01. Apollonius of Tyana Journey
02. Seven Stones
03. Once a Wawel Hill
04. Smocza Jama
05. Therion of Wawel

"Now I am free!" - поет низкий баритон в завершение "Smocza Jama". Черт, да это ж про меня!..

Украинский проект Kreigen, похоже, создан для вокалистов. Потому что в составе одни вокалисты (на момент записи "Therion of Wawel" - четверо, а сейчас - и вовсе человек шесть) да один Андрей Фемяк, который делает остальное. И потому что остальное на самом-то деле вокалистам даже не помогает, а просто торчит себе рядышком, как непритязательные предметы мебели: убрать, к примеру, гитарные партии - и фиг чего поменяется. Разве что придется пылесосить место, где они раньше стояли.

"What was that?" - протягивает все тот же низкий баритон в начале все той же "Smocza Jama". И я про себя: "Блин, мысли читаешь!" Ибо вокалисты все отведенное время тратят на некие голосовые упражнения, но мелодии нет и получается заунывная неоклассическая размазня с претензией на "оперность" и атмосферой "счас повешусь". Причем наделенное каким-никаким шармом симфо из-за этой размазни впадает в депрессию, так что я, к собственному ужасу, начинаю замечать примитивные барабаны. И вспоминаю, что, вообще-то, не пишу обзоры на рок-оперы (к которым сие творение, несмотря на громкие заявления создателей, тяготеет более, чем полностью).

Польский миф... Честно говоря, я не имею каких-то "развернутых" представлений об оном. И данный диск не позволяет мне их составить. В чем из представленного, скажите на милость, он содержится? Ну окей: во второй песне хотя бы по концепту что-то польское можно углядеть. Но симфо на Польшу даже не намекает (серьезно: не приди мне в голову ознакомиться с чьей-то рецензией, где расписывалось, что альбом посвящен польским мифам - ни за что бы не догадался). В текстах сквозит только плохой (в плане произношения) английский. Да и поющие в стиле "roxanne" господа и дамы - это точно про поляков?.. Хорошо хоть EP - по крайней мере, терпеть недолго.

Оценка - в районе 7.2 из 10.

Kortofertos - The Petrified Book (2016)

01. Intro - Into the First Element
02. Necronomicon - The Book of Earth
03. Earthquake - Of Sapphire Gargoyles and Rock Amulet
04. Golem Battlefield - Soil Sprite Request
05. Flesh to Stone - Basilisk's Garden
06. Deserted Land - Mind Eater's Circus
07. Sand - The City of Khalidjarit
08. Earth - Spirits of the Underworld
09. Meteors Fall - The God's Titan
10. Dwarven Steel - Prospecting Expedition

Некоторые исполнители просто умиляют. Как-то все по-наивному, забавно так у них выходит - особенно, когда доходит до "масштаба". Вот инструментальщик из Украины с именем выдуманной им же самим птицы Kortofertos (птицы, а не "птицы"!) строит целую вселенную. Выпустил уже три альбома и планирует четвертый. Первый посвящен стихиям вообще, последующие раскрывают их по отдельности. К альбомам прилагаются иллюстрации (довольно-таки неплохие), числом равные числу песен в треклисте. Но все это, видимо, недостаточно наглядно подает задумку, поскольку параллельно автор еще и что-то вроде романа пишет.

Несмотря на закономерные подозрения на "фонтанирование", выглядит данное совокупное творчество очень по-свойски - как всегда, когда приятный человек делает приятное дело. Но вот что меня улыбнуло (и все еще улыбает, пока я пишу этот текст) - это продвижение всего этого добра, а точнее - его описания на английском, которые, со всей их языковой "неподтянутостью", понапиханы буквально всюду: на фейсбуке, на сайте, на бэндкэмпе и еще Бог знает где.

После такой "милой" вводной части я уже не могу относиться к предмету серьезно. Ну да неважно: во Вконтакте нам все-таки обещают "фентези-метал" (опять улыбаюсь), который будет интересен "музыкантам и ценителям тяжелой драйвовой симфонической музыки" (с). "The Petrified Book" - релиз намбер ту в этом концепте, обрисовывающий стихию земли. Со специфической обложкой (с расстояния сразу и не определишь, что это там такое изображено сверху) - и оттого, видимо, малораспространенный, поскольку в поисках хотя бы его бледной тени мне пришлось перерыть половину Интернета.
Почему-то на этом диске чем антураж симфоничнее - тем он агрессивнее, и все прелести такого подхода испытывают на себе гитарки, которых он на старте чуть не съел. Впрочем, в третьем треке "вылупляется" прог, и оба элемента неожиданно начинают "дружить"; более того: гитарки через какое-то время берут на себя руководство. Антураж с этих пор превращается в заместителя "главного", перестает лезть в авангард и не слишком инициативничает: традиционный "восток" в седьмом треке, "эффект мужских голосов" (не "мужские голоса", а именно "эффект мужских голосов") в десятом да все тот же бойкий прог - вот и все его "верхи". Наверное, если бы не поддержка структуры, не собственный колорит и атмосфера "легкой затейливости", произведение вообще ни на что бы не претендовало. А так хоть остается ощущение, что автор действовал сознательно.
Но вот проблемка: единую канву это ему построить не помогает. Диск же - составное какой-то истории, верно? У составного должна быть форма, с одной стороны выделяющая его из общего ряда, а с другой - недвусмысленно показывающая, что оно все-таки из этого ряда произросло. О втором судить не берусь (не слушал весь ряд), но первого тут точно не наблюдаю: композиции явно имеют общие истоки (видно, что их ваял один человек), но друг для друга они - незнакомцы (исключение - первый и второй номера, которых роднит один и тот же рифф). Да и заявленной темы (стихии земли) в них как-то не ощущается. (Из-за прога? Быть может.) Зато имеется трек с мужским вокалом (пятый). Зачем-то.

Оценка - порядка 8.8 из 10. В меру развлекательно, в общем. Но как серьезная "заявка"... Впрочем, я уже все сказал по этому поводу.

Scarleth - The Silver Lining (2015)

01. Night of Lies
02. Double Memory
03. The Gates of Dark Sun
04. Voices
05. Dying Alone
06. One Short Life
07. Before the Night Falls
08. Pure Desire
09. Last Hope

В жизни не видел таких подробных биографий. У группы имеется штатный летописец? Правда, все равно непонятно, зачем все это знать рядовому посетителю и почему нельзя было предусмотреть "краткую версию". Ведь, если не брать в расчет известные военные конфликты (команда проживала в Донецке аккурат когда там "началось"), коллектив топал всем знакомой дорожкой: почти все труженики нашего цеха проходят указанные этапы становлений, накоплений материала и "плясок" с составом, да и каверы на старте - не новость.

Явление между тем не располагает к тому, чтобы зачитываться его родословной. Единственное, что действительно радует - что мне попался бэнд из Украины, который звучит на хорошем европейском уровне (в основном за счет умных гитаро-барабанов и умения элементов слушать друг друга). Но, к сожалению, идейное наполнение звучания уже давно не молодо - более того, оно уже настолько приелось, что в нем даже новый мотив (последний оплот интереса любой музыкальной темы) искать неохота. Девушка у микрофона по своей бойкой надрывной манере близка к вокалистке ShadowIcon (в ее нынешнем виде), но активно передает "привет" также Nemesea (тоже нынешней), Beyond the Black, Evanescence (редко) и даже Yotangor, практически не добавляя ничего от себя. Аналогично и про хрипящего рядом парня, который просто хрипящий рядом парень. Симфо "расходуется" очень интеллектуально, но слишком далеко ушло от мелодика, так и не пришло к прогрессиву и в результате потерялось в наборе штампов. Итого, группа старается, наяривает - а выходит кавер на альтернативный метал (как стиль жизни). И это при учете, что они от каверов еще в 2005-ом году открещивались.

Мелодии частью аллюзийны ("Voices", "Dying Alive" - просто схожесть с чем-то знаменитым, "One Short Life" - явные Nightwish) и заметно сдают к финалу (в конце гитаристы даже стали затягивать сольники - видимо, спасая положение). Персия в "The Gates of Dark Sun" давным-давно набила оскомину (батюшки, Восток настолько разнообразен, а все уперлись в эту тему!). Короче, не альбом, а одно сплошное "где-то слышал". Еще и с приглашением найти что-то хорошее в беспросветно плохом вместо тайтла (ибо расхожее выражение "every cloud has a silver lining", откуда, как я полагаю, взято название, имеет именно такую трактовку).

Ну, 7.9 из 10 поставлю (за качественную подложку). Опять же, может кому-то все равно, под каким брендом запись - главное, чтобы картина не менялась. Ему тогда тут раздолье и радость, конечно. Но я вот на такого рода готические альтернативы не согласен. Я начинаю тосковать, раздражаться и писать нелестные отзывы.

Mirratal - Rising Sun [EP] (2015)

01. We Are
02. Judgement
03. In Prison
04. Rising Sun

Сине-зеленые краски зари над задумчивым пустынным пейзажем, отлично дополненные романтически-восточным оформлением названия. Чтобы добыть EP с такой красивой обложкой, пришлось немного попотеть: три архива из четырех, что мне попались, были битые. Итого, когда я таки добрался до самого материала, у меня уже сформировались определенные ожидания: первое - что это того стоило (не зря же усилия прилагал); второе - что музыка будет хотя бы с намеком на такую же прелестную восточную загадку, которой завлекает обложка. Но увы! - реальность с ожиданиями не дружит.

Если совсем по-честному, я не очень хорошо понял, что хотели получить создатели сего диска. Симфо у них словно не на своем месте: в первой композиции его вообще, можно сказать, нет; во второй и третьей оно появляется, но чувствует себя неуютно и тусуется у стенки, не зная, куда деть "руки" (как будто его отловили за кулисами и шепнули: "Ты посиди в уголочке, но ничего не делай"); на что-то более-менее живое оно начинает походить только в четвертом треке (в нем даже что-то хорообразное вылезает), но там ему уже времени не хватает, чтобы "раскрутиться". Непонятно ведет себя товарищ у микрофона: в "We Are" он мне даже импонировал, но в "Judgement" его как будто подменили - он вдруг стал глухим и скучающим и, к моему разочарованию, в дальнейшем таким и оставался. У барабанщика явно свое видение процесса, что иногда неплохо, но иногда - неуместно. Гитары, прямо-таки блистающие в начале - и те к концу выдыхаются. В общем, держится выступление, фактически, на одной лишь мелодии, выглядит неуверенным и никакой "загадки" не содержит даже близко.

Ну, первый EP - это, конечно, спорный показатель возможностей, но пока что хвалить ребят особо не за что. В нашем жанре для получения гармоничной картинки надо одинаково проработать все составляющие - а если вы еще намерены "выстрелить", то к этому следует присовокупить и какую-нибудь изюминку (типа той же восточной темы). Тут, к сожалению, ничего такого не наблюдается, а потому оценка - всего 7.6 из 10.

Suncrown - You Are not Alone (2014)

01. The Beginning is Near
02. Who Are You
03. You're not Alone
04. Grandfather's Song
05. Primordial Call
06. Open the Winds
07. Victory Inside You
08. Just Like You
09. Sometimes This Life
10. Push
11. Gates of Babylon (Rainbow cover)

Типичная терапия антибиотиками: одно лечим, другое калечим. Хотя, в данном случае впору говорить о применении "лекарства" с мощью разрывных боеприпасов, поскольку радиус поражения "заряда" был явно шире одной мишени - и это при том, что по сути требовалось точечно "уколоться" каким-нибудь физ. раствором.

На этом диске приятного сиреневого цвета нет компонентов, к коим у меня вообще не было бы претензий. Симфо все такое же легковесное, но как будто осиротевшее: то ли не хватает ему чего-то, то ли оно местами неправильно позиционируется. Правда, теперь в нем превалирует скрипичное соло, но кто сказал, что скрипичное соло - это плохо? Никто. Помимо него снова запоминается г-н Darren Crisp - тот случай, когда исполнение традиционно среднее, но тембр голоса это компенсирует. Остальное спрогрессировало уже в однозначный минус.

В рецензии на прошлый альбом я отмечал, что у бас-гитары какое-то несерьезное звучание. Я не знаю, делали с ней что-то или нет, но тут такого не наблюдается. Наблюдается другое: она теперь вместе с "коллегами" частенько смешивается в однородное "что-то" и растекается по заднему плану. Ну, вот такие загадочные у нас пошли гитары: явное их присутствие было только в одном проигрыше в самом начале и в кавере на Rainbow, где я поймал себя на мысли, что единственное, чего еще не доставало этому произведению для полного "счастья" - это песенки с заболеванием продолжительности. Кроме того, стало чересчур много Juliana Furlani: не имею ничего против сопрано-барышень (хотя в нашем жанре каждый второй бэнд ими снабжается), но конкретно эта девушка поет довольно-таки простовато, а пространства занимает довольно-таки много.

Но это все ерунда, если подумать - по сравнению с эпицентром прочие районы страдают незначительно. А в эпицентре у нас оказалась мелодия: в начале альбома она еще держится (есть даже намеки на что-то "сверх"), но чем дальше - тем меньше ее становится, и в итоге она приходит к тому, что возникает в лучшем случае вспышками, а местами и вовсе пропадает. А ведь все прекрасно понимают, что когда есть проблемы с мелодией, все сопутствующие компоненты звучат чисто для галочки.

Оценка тут в районе 8.3 из 10 получается. Oh, dear, я хочу свою ангельскую сказку назад.

P/s: кстати, сложилось ощущение, словно народ боится лишний раз дернуться. Между тем, творчество любит эксперименты: если зажиматься в одних рамках, "котелок" быстро исчерпается и группа превратится в пресного "пахаря". Проект по-прежнему смотрится очень свежо и я, честное слово, не желаю ему такой участи, так что хотелось бы, чтобы его создатели вели себя посмелее. Немножко. Чуть-чуть совсем. Без сомнительных терапий с разрушениями масштабов Хиросимы.

Suncrown - Follow Your Dream (2012)

01. Believe
02. Make this Life Worth Living
03. Eyes of the World
04. War Spirit
05. Destiny Call
06. Follow Your Dreams
07. Legend of the Forgotten Centuries
08. Beautifil Light
09. When Hearts Want to be Together
10. Lone Ship
11. Children of the Sea (Black Sabbath cover)

С опаской глядел я на этот диск. "Наверняка ведь MSM!" - думалось мне. Однако, чем-то он все же импонировал: что-то в нем притягательное было. В конце концов, я подумал, что там ведь может быть что-нибудь со смещением в сторону Kamelot (как это у Wind Rose, например, было), и решился проверить.

Действительно, Suncrown - это не MSM ни разу: ритм здесь всюду выдерживается, максимум, средний, а американец Darren Crisp с его низким хриплым голосом так вальяжен и нетороплив, что оказывается ближе именно к Рой Хану, а не кому-то из визжащего MSM-молодняка (хотя тембром напоминает кого-то из древнего хард-рока). "Beautiful Light" в этом плане особенно показательна, поскольку в ней сходство с Kamelot просматривается наиболее наглядно. Ну, и атрибуты присутствуют: воздушный, буквально "ангельский", но при том - достаточно сложный по составу симфонический антураж; мадам Juliana Furlani в качестве подпевающей; не слишком "тяжелые" гитары. В идейном плане, правда, отчетливо не достает хитов: мелодии присутствуют в каждом треке, но они достаточно обычны.

Барабанщик из Нидерландов был приглушен, но это вполне можно списать на попытку поддержать симфо, которому громко стучащее нечто добавило бы ненужного "веса". Однако, не могу сказать того же о бас-гитаре - чуть ли не единственном, что мне определенно не понравилось: технически отыгрывает она сносно, но звучание у инструмента часто такое, словно его владельцу в руки вместо гитары дали щетку и заставили тереть кафель в ванной комнате.

В целом - я доволен. Интернациональный проект по определению не может быть безынтересным, а этот интернациональный проект, к тому же, звучит очень душевно. Свои 9.0 из 10 он заслуживает вполне.

Официальный сайт Suncrown

Delia - Recollection (2013)

01. Lumen (Sub Ala Angeli)
02. I'll Always be Waiting for You
03. Forgotten Land
04. Delight
05. New Time
06. Dead City
07. Find Me
08. The Ghost
09. Got Tired
10. Melody of Fall
11. Border
12. Your Band
13. Recollection
14. Illusion (bonus track)
15. Melodia Otonala (bonus track)

Берегись, страждущий: запас прочности плотины моего воспитания практически исчерпан! Посему, если у кого-то имеются принципиальные возражения против прорыва "дамбы", я настоятельно рекомендую ему поберечься и оставить сомнительную затею чтения сего текста.

В описании бэнда наблюдаем следующее: "На каждом этапе творческого процесса музыканты стараются найти новое, более интересное звучание, и никогда не подгоняют свое творчество под определенный стилистический формат. Именно разнообразие материала, креативный подход к созданию музыки и исполнение на нескольких языках и выделает группу Delia среди множества украинских коллективов на тяжелой сцене". Забегая вперед, комментирую: эти люди себе неприкрыто, раздуто и нахально льстят практически по всем пунктам.

Delia напоминает студенческий бэнд: что-то конкретно любительское и подбиравшееся случайным образом. В какую из составляющих ни ткни - попадешь в нечто несуразное. Вокалистка, бесцеремонно оккупирующая весь слышимый спектр, обладает голосом, который с ряда ракурсов может даже показаться любопытным, но постоянно от этих ракурсов бегает, большую часть времени эксплуатируя стиль "Квазимодо, вариант женский": нечто очень низкое, на плохом английском и с уклоном в быдло-стайл. Гитаристов и барабанщика за ее перфомансами почти не слышно: либо они так отыграли, либо треки "собирал" кто-то, кому было откровенно лень заморачиваться - посему, пункт про "тяжелую сцену" (в части прилагательного) меня даже забавляет. Ну, а ответственные за антураж вообще, по-моему, издевались и над слушателями, и над теми, кто "рожал" вышеприведенное описание: такую безыдейную, однотипную и смазанную пустышку еще поискать надо. Единственное примечательное, что можно в ней отметить - это хор из худеньких женских голосов, подпевающий вокалистке на заднем плане. Но этот хор, на минуточку, всунут везде. Просто ВЕЗДЕ. О каком "разнообразии материала" и "креативном подходе" можно говорить в таких условиях, я совершенно не представляю.

В общем, единственное, в чем этот их "Recollection" не был провальным - это мелодия, но и то я не скажу, что у меня совершенно не было к ней вопросов. Силенок ее одной уж точно не хватит, чтобы натянуть оценку на что-то выше 6.7 из 10. Пожалуй, дабы дополнительно не расстраивать особо впечатлительных читателей, я не буду расписывать, что бы я сделал с этим альбомом. Пойду лучше "дамбу" укреплять.

P/s: к слову, это англоязычная версия творения 2010 года, которое изначально было создано на украинском. Я не знаю, как это звучало на украинском - допускаю, что было лучше (такое случается: вспомнить, например, группу Katra, у которых первый альбом на финском звучал лучше, чем он же на английском). Проверять не собираюсь, но, быть может, кто-то заинтересуется и проверит самостоятельно.

New Land - The Greatest Battle (2007)

01. The Greatest Battle (Великий Бой)
02. The Poet (Поэт)
03. Fantasy (Фэнтези)
04. Ring of Absolute Power (Кольцо Всевластия)
05. Searching for the Destiny (В Поисках Судьбы)
06. What Will Remain (Что Остается)
07. "Summer Storm" by Vivaldi ("Летняя Гроза" Вивальди)

Воистину, никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Группа New Land мне больше всего напомнила молодых исполнителей, пишущих музыку в стиле последнего альбома Amberian Dawn (только, единственное, не стоит в вокальном плане проводить параллели: с этой стороны между ними нет ничего общего): тоже вроде качественная музыка, тоже вроде неплохо спето, но при этом ничего нового или хотя бы притендующего на "запоминаемость". Плюс ко всему, совершенно не обрадовали потуги мадам Мусиенко исполнить партии на английском языке: произношение серьезно хромает (что заметно даже такому профану в этом хитром деле, каким являюсь я), а качество песен от этого только страдает.
Здоровый скепсис вызывают также попытки сравнить вокалистку этой группы с Тарьей из Nightwish. Как раз по сравнению с Тарьей вокальных данных тут никаких.
В общем, достаточно взглянуть на обложку этого чуда, чтобы понять, о чем идет речь: музыка там такая же.

Оценка - не выше 7.3 из 10. Средненько.