Spiritale - Life for a Dream (2016)

01. The Countdown
02. Kingdom of Tedium
03. Another Fairytale
04. Theolatry of Your Own
05. Song of Nymph
06. Life for a Dream
07. Gods Don't Cry
08. Некрополис

"Собрались как-то буддист, миколог, любитель пони, рыжая маленькая девочка и журналист". Нет, это не затравка анекдота. И не каст новой комедии. И даже не глюки вследствие злоупотребления определенными веществами. Это у них рекламный текст так начинается.

Российский коллектив Spiritale, вообще-то, реализует себя под флагом мелодик-метала - и довольно конкретного, надо признать. Так почему я о нем пишу? Не только потому что есть, что сказать. И не только потому что в его работе присутствует "ощутимая найтвишевость" (в основном из-за флейты). А потому что симфо, по моему мнению, является как раз тем, чего эта работа очень просит, но чего ей не дают. Даже за хорошее поведение.

Вообще мелодик - оно, конечно, проще: никого и ни к чему не обязывает. Лучший выбор для дружеской компашки, которая играет себе в удовольствие. Но в случае с "Life for a Dream" такой выбор неожиданно выходит боком: ребята не поскупились на идейные гитары и пусть временами и "устающие", но путевые барабаны, да и девочка с манерой Дженнифер Хабен в целом "бодрит", но уже в первом треке вся эта "польза" внезапно оказывается в "подвешенном" состоянии. Все, что она с таким старанием производит, обращается в пустоту - как будто у нее за спиной внезапно образовалась дырочка, в которую утекают смысл, пафос и "эльфячая" атмосфера. То есть, понятно, что главные элементы хорошо "пришпандорены" и никуда не денутся, но все волшебство и детализация вокруг них постепенно выветривается, как газ из воздушного шара. А что случается с воздушным шаром, который постепенно теряет газ? Правильно: он движется по наклонной.

Вот и "Life for a Dream" движется по наклонной: вначале и мелодии какие-то заметны - а в конце "Некрополис". Флейтистку зажимают: сперва она творит в стиле "шаг влево, шаг вправо - расстрел", а когда все же выискивается трек, где ей позволено чуть больше (номер шесть) - ее обрывают на полуслове. Хотя в своем несчастье она по крайней мере не одинока: гитарист, который иногда запевает вместе с frontlady, силами этой самой frontlady тоже вытесняется к краю.

И что в итоге? Любительский звук. На 7.6 из 10 где-то. Причем во втором абзаце рекламный текст вспоминает, что он все-таки рекламный текст. Но уже поздно: полет недолог, и корзина с буддистом, микологом, любителем пони, рыжей маленькой девочкой и журналистом приземляется где-то в гиблаях. Надеюсь, что хотя бы без жертв.

Atriell - Tale of the Dragon Claw (2016)

01. A Moment of Eternity
02. The Manuscript
03. On a Long Journey
04. The Dragon Claw
05. Labyrinth of the Black Mountain
06. Living Water
07. Love and Hatred
08. Through the Storm of Fire
09. Beyond the Dream

На старте "Tale of the Dragon Claw" я поймал ощущение "что-то пробивается". Ибо в его симфоническом бэкграунде присутствует мысль - то бишь, это не просто некая красиво звучащая хреновина на заднем плане. Сразу видно, что когда автор слушал Nightwish, он делал верные выводы. И пусть потом открывается, что этот самый автор сварганил один и тот же антураж для всех девяти треков, затравка воодушевляет в достаточной степени, чтобы дать проекту шанс.

Но дальше альбом вдруг превращается в пособие по тому, как засрать неплохое начинание.

Действительно, как же? Ну, к примеру, можно поставить на задний план глухие гитары. Такие - немного "вареные", что ли. Или "переваренные". И сделать так, чтобы даже самые отчаянные их попытки выделиться (в том числе в сольниках) смотрелись убого и не к месту. Хотя для столь серьезного "игрока", как симфо, подобного вредителя недостаточно: оно его все равно "съедает" и не давится. Нужно что-то в дополнение.
Барабаны не подходят: апломба маловато. Тем более, что они не слишком налегают на тарелки. Да и в целом ритм-секция довольно незаметная. Она бы, наверное, могла использовать это, чтобы наносить неожиданные удары исподтишка, но, похоже, для этого у нее уже маловато хитрости. Или у антуража просто такие прочные тылы...
Мелодия могла бы сработать, так как она известная мастерица все портить - особенно, когда ничего не делает в принципе (или того лучше: отсутствует). Однако, задача усложняется, если элемент "с характером" и не хочет помогать в праведном деле развала композиции - что мы и наблюдаем на "Tale of the Dragon Claw", где мотив мелькает с переменным успехом. В общем, увы: надежным этот вариант не назовешь. Приходится искать что-то другое.
И остается он - тот, кто таки способен испоганить все, что угодно. С гарантией. В любых кондициях и в любую погоду. Профессиональный убийца любой затеи, в совершенстве освоивший прием "беспросветная скука". Вокал, коему произведение, видимо, и обязано строчкой "classical" в описании, ибо создается он типичнейшей "оперной" теткой, о которой я даже пишу с трудом, поскольку само упоминание еЯ чревато неконтролируемой зевотой.
Что бы она ни пыталась до меня донести - это не имеет ровным счетом никакого значения. Потому что ей вдобавок поставили немилосердное время звучания, превращающее легкое музыкальное путешествие в неравную (и затяжную) борьбу со сном. Которую я, как в иных компьютерных играх, завершаю "чит-кодом" - перемоткой.

Оценка - в районе 7.4 из 10. А ведь как все хорошо начиналось.

P/s: к слову, Atriell концептуально - "детище одного лица" (мужского, хотя я тоже не понял, каким макаром в это вписывается вокал-убийца). Повествующее... Да обо всем, о чем вы подумали, взглянув на обложку. И напоминающее Brezno - вероятно, потому что язык по звучанию схож со словенским. Но это так - что-то вроде эпитафии. Ибо какая разница, что еще там хорошего, если шансов выстоять у него в разы меньше, чем у антуража?..

ElupiA - Clock O' Desert (2016)

01. Slumbering History
02. A Phrase of Love
03. The Hypnotizing Forest, Second Movement - Here We Go (Desert edit)
04. Clock O' Desert
05. The Hypnotizing Forest, Third Movement - Sorceress! (Desert edit)
06. The Hypnotizing Forest, Third Movement - Sorceress Battle! (Desert edit)
07. In a Different Way
08. The Meteor Children - Star Gazing Daughter
09. Man in the Fire - Solemn Promise
10. Nave Per il Tramonto

Иногда мне хочется поверить в существование понятия "opera metal" - ну, или на полном серьезе ввести такое обозначение. Просто чтобы определенную мутотень запихнуть в отдельный угол с вывеской - и чтобы она оттуда не вылезала.

"Апофигеем" данного диска ElupiA является десятый трек - нечто на итальянском, как раз в традициях классической оперы. Который аканеобразная (по тембру) вокалистка, похоже, себе вытребовала - хотя, казалось бы, зачем, ведь в остальных треках у нее все та же итальянская опера вид сбоку. Кроме нее эфирное время занимает симфо, которое на фейсбуке указывают как исключительное, потому что оно якобы создавалось сразу двумя деятелями, ответственными за орган и пианино. На что я недоуменно развожу руками, поскольку не имею понятия, как при двух клавишниках можно было сваять что-то настолько простенькое. Они друг другу мешали, что ли? Не могли найти общий язык?.. Две вещи, которые меня в нем порадовали (легкий налет джаза и сквозящая в паре мест атмосферность, как будто наполняющая песни воздухом), можно отнести к заслугам пианиста - орган тут "осязаемо" отмечается только в начале шестого трека. В остальном же "скрипичный горемыка" от антуража лишь изредка развлекает себя за счет помпезного и ничем не подкрепленного хора, пока, наконец, не приходит к нервному срыву ("Man in the Fire - Solemn Promise").

Гитары, похоже, испытывают психологические проблемы. В "Slumbering History" их вовсю притесняют; потом, во второй песне, они вопревают духом - настолько, что в третьей начинают лезть, куда не просят. Далее их поддержка в "In a Different Way" делает и без того затянутую лирику бесконечной - что, видимо, вызывает у них угрызения совести, ибо в девятой композиции они опять зажимаются за спиной вокалистки. Как итог - все выливается все в тот же нервный срыв.
Барабанщика в группе, как оказалось, нет - предполагаю, что соответствующие элементы заднего плана создаются электроникой. Неплохой причем: есть парочка по-настоящему ритмичных песенок, выигрывающих именно за счет этой своей ритмичности ("A Phrase of Love", к примеру). Однако, мелодия в большинстве случаев едва проглядывает, английский (когда его оставляют с фронтменшей "наедине") напрягает, да и длина треков при стандартной структуре начинает давлеть уже после пятого номера.

Все те же 8.3 из 10 поставлю, ибо таки "звучит" и можно слушать. Но от японцев да еще со второй попытки я, как всегда, ожидал большего, нежели средней паршивости закос под довольно ограниченный кусок творчества Liv Moon.