Trillium - Tectonic (2018)

01. Time to Shine
02. Stand Up
03. Full Speed Ahead
04. Hit Me
05. Fighting Fate
06. Nocturna
07. Fatal Mistake
08. Shards
09. Cliche Freak Show
10. Eternal Spring
11. Shards (acoustic version) (bonus track)

"Trillium", прежде всего - это: а) озеро в США, штат Орегон, к юго-западу от горы Маунт-Худ, образованное плотиной, построенной на реке Мад, и являющееся популярным туристическим объектом; б) род многолетних травянистых растений семейства Мелантиевые, который включает около 50 видов, произрастающих в лесах Азии и Северной Америки (2-3 вида даже встречаются в России); в) серия романов, созданная Андрэ Нортон в 90-х годах в соавторстве с еще двумя писателями, в которой первый роман писался всеми тремя вместе, а его продолжения каждый автор ваял самостоятельно (за информацию спасибо Википедии). Из этого перечня в качестве символа для своего сайд-проекта госпожа Сомервилль выбрала цветочек (судя по логотипу), хотя подробности на фейсбуках и полузаброшенных личных сайтах не раскрываются. Зато известно, что создан сайд-проект в 2011-ом году, что "Tectonic" - его второй диск, что причисляется он таки к симфо-металу, и что за клавишные тут отвечают... (Минутку - посчитаю...) Четыре человека.

Ну, при таком раскладе с антуражем у Trillium должен быть полный порядок!.. Тем паче, что компания подобралась видная: помимо самой госпожи Сомервилль и Сандер Гомманс тут, и бывший чел из Phantom Elite, тоже "прикипевший" к их совместному детищу HDK, и еще какой-то чувак из After Forever... Страна, кстати - то ли Германия, то ли Нидерланды. Короче говоря, не иначе как симфоническая бомба должна быть - если и не водородная, то как минимум килограмм на 50 в тротиловом эквиваленте.

Но вы, несомненно, догадались уже, что на самом деле тут никакая не бомба. Да, "Tectonic" неспособен что-то "взорвать" - он даже поставить название бэнда выше озера, многолетних растений и серии романов в списке ассоциаций вряд ли сможет. Потому что клавишные тут представлены допотопной и по большей части скрипичной оркестровкой, которая и бывает не везде, и слышна разве что с усилителем, и даже "выражается" не всегда в кассу (а вкрапления чего-то иного, вроде пианино или партии арфы, в ней еще надо умудриться не проглядеть). Потому что выступление гитар проходит, как в тумане, а ударные запоминаются лишь по фрагментам, где они откровенно косячили. Потому что мелодия "цепляет" через раз, а припев "Shards", которую создатели, похоже, считают главным хитом альбома, очень так нехило напоминает "Skyfall" by Adele (которую госпожа Сомервилль исполняла чуть ранее в составе Exit Eden). Потому что, наконец, сама госпожа Сомервилль явно использует диск для отдохновения и не выдает ровным счетом ничего, кроме мюзикла "дворовые кошки в марте" (четвертый номер), редкой стервозности (третий, пятый и девятый номера) да повторения за "дружеским" хором вида Army of Lovers или Alcazar - да еще и "симонит" напропалую, так что я даже не понимаю, зачем они с Гоммансом для своих задумок зовут настоящую Симонс. (Ведь у них собственная Симонс есть!)

И вот по такому кто-то еще потом судит о симфо-метале. Ха-ха. 7.5 из 10 для столь растиражированного имени - все равно что 6.5 для любого другого. Но иного "Tectonic" не заслуживает: это просто какие-то огрызки, остатки чьей-то небогатой трапезы, из которых и не пытаются сделать нечто новое, а просто продают в их натуральном виде.

Light Among Shadows - Under the Waves (2018)

01. An Intimate Voyage Toward Extinction
02. A Frozen Heart
03. The Loneliest Road
04. Don't Look Back
05. Deep Blue Sea
06. Under the Waves
07. Leaves in the Wind
08. Winter of the World
09. Do You Remember the Monsters
10. A Survivor is Born
11. Into the Storm
12. In the Dark of Dreams
13. Blood and Thunder

Коллектив из Испании, "вдохновленный сказками и ужастиками" (с). Обладатель сомнительного логотипа, которого, тем не менее, некий real-дизайнер умудрился грамотно "вплести" в обложку (ибо для этого диска явно наняли real-дизайнера - предыдущему диску повезло меньше). Созданный еще в 2010-ом и успевший не только выпустить два альбома (до "Under the Waves"), но и распрощаться с "озвучившей" их барышней - и не только ведущий активную концертную деятельность (правда, сугубо в пределах родины), но и очевидно стремящийся везде вылезти и всем запомниться.

Чем запомниться, впрочем, есть. Новая труженица микрофона, с ее мягким, немного детским, но вместе с тем мистическим голосом, в котором чувствуется что-то от Andrea Datwyler (Lunatica) и Ana Prijatelj (ShadowIcon), весьма недурно "множится" (так что голосов словно становится два или три), в моменты электронных искажений "глядит" в сторону iScintilla, и хоть и не блистает новаторством, но успешно замахивается на лидерство. Ее то "шелковые", то страдательные пассы вызывают как минимум любопытство - даже в моменты, когда она напоминает капризную школьницу, попавшую на сцену благодаря деньгам богатого папаши ("Do You Remember the Monsters"). И будь ее сопровождение хотя бы "на уровне", можно было бы говорить о том, что группа отыскала если и нехоженую тропку, то точно тропку, которой давно не пользовались.

Но когда это с испанцами все было так просто, а?

Сопровождение совсем не "на уровне". Симфо начинает "завлекательно": с загадочного металлофона, переходящего в скрипку на фоне "щелкающей" перкуссии с несколько проговым звучанием ("An Intimate Voyage Toward Extinction"). Но дальше ("A Frozen Heart") стартуют стандартные оркестровки - и так и продолжаются до конца тринадцатого трека, "утопая" и в вокале, и в гитарах, эпизодически "вылезающих" из-под вокала, чтобы "сделать сольник". Причем мелодий всему этому "отсыпали" совсем не соразмерно, и после четвертого номера уже приходится перематывать трек за треком в надежде, что дальше будет лучше. И когда "лучше" наступает ("Winter of the World"), оказывается, что при малейших проблесках смысла происходящее на передней линии начинает диковинным образом противоречить происходящему на задней. Хотя ближе к концу ("Into the Storm") ситуация таки выправляется, и самый длинный трек списка ("Blood and Thunder") даже оказывается самым толковым.

В общем, ребята "нащупали" кое-что неожиданное и заработали 7.7 из 10, но до полноценного музыкального воплощения всех задумок им - как до азиатских стран в известной позе. В дальнейшем такого рода творчество много не получит - если, конечно, не претерпит качественных изменений.

Chronosfear - Chronosfear (2018)

01. Clockworks
02. The Gates of Chronos
03. Symphonies of the Dreams Untold
04. The Last Dying Ember
05. Of Dust and Flowers
06. Faces
07. Innocent and Lost
08. The Ascent
09. Time of Your Life
10. Revelations
11. Homeland

"Chronosfear были созданы в 2003-ем году барабанщиком Michele Olmi в Брешиа (Италия) под тайтлом Wings of Destiny. Изначально группа исполняла каверы на песни самых известных проектов пауэр-метала (Прим.: Опускаем перечисление.), но после нескольких смен состава Michele решил, что хочет играть оригинальный материал, и команда была переформирована под тайтлом Chronosfear" (с). И тут хочется мне выйти на площадь, встать в живописную позу, раскинуть руки и прям возопить: "Ну и где он?! Где он, этот ваш оригинальный материал?!"

Chronosfear еще более-менее интересно называются (игра слов "хроносфера" и "страх"). "Chronosfear" еще более-менее интересно начинается - с тикающих часиков и ласковых оркестровок, создающих впечатление вступительного саундтрека к какому-нибудь фентези-фильму и неплохо дополняющихся ритмичными прого-вставками. Но дальше идет просто MSM, семь восьмых коего спроектированы по избитой формуле "единый концепт и упор в технику вместо упора в мелодию", а одну восьмую составляет столь же избитая лирика. При этом "подложка" у данного MSM-а сильно смягчена (из-за чего он по крайней мере не долбит по мозгам), но развиваются треки одинаково и все участники в них пользуют строго ограниченный набор приемов. И если в начальных номерах списка они еще следят за тем, чтобы хотя бы не затягивать песни, то в районе пятой композиции их перестает волновать и это.

Зажатая бас-гитара; MSM-ный парень; "братский хор"; клавесин; структурные изменения в одних и тех же местах; бесконечные гитарные сольники; зажатая бас-гитара; MSM-ный парень; набившие оскомину пафосные вступления; пианино в печальных медляках с неизбежным ускорением в определенный момент времени; зажатая бас-гитара... Звучит все это ненапряжно, так что у меня поначалу бытует мысль покопаться и найти хоть какие-то "крохи" креатива. Но во второй половине я понимаю, что оно того не стоит, поскольку диск существует либо для того, чтобы "показать скилл", либо для того, чтобы рубить бабло с преданных фанатов жанра. А вовсе не для того, что коллектив обозначил в качестве неипервейшей цели своего "ребрендинга".

Оценку поставлю в районе 7.4 из 10.