Graveshadow - Nocturnal Resurrection (2015)

01. Namesake
02. In the Roar of Desire
03. Lycan Lust
04. Winter's Come to Call
05. Blink (ft. Ralf Scheepers)
06. Fading
07. Exhumed
08. Blood and Fire

Первый полноформатник молодых и очень активных американцев, к "сборке" которого приложил руку гитарист и клавишник небезызвестного шведского феномена Deathstars. Возможно, вследствие этого и имеет такой качественный, мощный звук. По наполнению, тем не менее - довольно-таки "альтернативный", чему подтверждением не только единый подход к структуре и атмосфера, повисшая сзади как плотный занавес с нарисованным на нем темненьким пейзажиком (который просто не может поменяться, поскольку он нарисован), но и дружба гроулинга с женским вокалом, подобная той, что пиарится коллективами вида Lacuna Coil, и сам женский вокал, "смотрящий" в сторону той же Lacuna Coil, iScintilla и HolyHell.

Девушка, впрочем, не так проста. Сравнение с г-жой Скаббия, к примеру, идет в ее пользу, поскольку она значительно интереснее г-жи Скаббия: эксплуатируя эдакую "обозленную ведьму", она, вместе с тем, не забывает и порычать, и "поиронизировать" в любимой манере фройляйн из Anaria или даже Lunatica, и добавить почти ангельской мягкости в лирике. Создавать "фронтальную" картину ей помогает гнусаво гроулящий басист, который появляется не так часто и звучит не так интересно, но всегда в тему (благодаря им двоим можно заценить, как можно "рычать в унисон"). В общем, дать бы этим красавцам сильный мотив - и они бы свернули горы.

Однако, мотив у Graveshadow средненький. Он, бесспорно, имеется и порой (например, в "Lycan Lust") продуцирует кое-какие внезапности, но он не "хитовый" и частенько "разжижается" - для нужд "альтернативно" настроенного бэнда такого недостаточно. Плюс ко всему, на заднем плане мы имеем неплохо отрабатывающих гитаристов и на полную отрабатывающего барабанщика, но их мало того что "подперли" упомянутым в начале "занавесом" - так еще и подобающего симфо не дали (хотя оно тут напрашивается, его не хватает и вообще подобный "Lacuna Coil-же-подход" к антуражу неслабо так поганит впечатление).

В общем, произведение тянет на 8.3 из 10, хотя могло бы "хватануть" и повыше. Правда, я и тому рад: давненько крепких "середняков" не попадалось.

Enzo and the Glory Ensemble - In the Name of the Father (2015)

01. In the Name of the Father
02. Psalm 63
03. The Lord's Prayer
04. Anima Christi
05. Glory Be to the Father
06. Benedictus
07. The Apostle's Creed
08. Hail Holy Queen
09. Guardian Angel Prayer
10. Psalm 3
11. Hail Mary
12. Maybe You

ПрожЭкт одного итальянца под названием "In the Name of the Father" - пример того, когда очень хочется выразить восторг относительно чего-то величественного и непостижимого, а нечем. Итальянец вот взял тему христианства и даже собрал ради нее "ансамбль" из музыкантов, а свет в результате увидел какой-то бесформенный закос под метал-оперу из серии "прости, Господи".

Честно говоря, я не сразу врубился, что конкретно он пытался сделать. Симфо, с его неожиданно (для выбранной темы) арабским очарованием, намекало, что первоначальная задумка была неординарной, но воплотить ее достойно у г-на Enzo со-товарищей, похоже, не хватило таланта. В итоге, вместо того, чтобы "вкушать" оперу, мы с антуражем (таким самостоятельным, что он мог составить мне компанию) наблюдали, как они страдают безмотивной фигней.

"Я Николай Басков, у меня тоже голос и я тоже хочу петь" - такое вот определение всплывало в памяти в отношении вокала. Ибо, судя по описанию, гнусаво-дрожащее нечто, безмерно "радовавшее" меня и микрофон, принадлежало самому г-ну Enzo. Периодически, конечно, рядом "вылуплялся" кто-то еще - другие, не столь гнусаво-дрожащие мужики, подобие "братского" хора (разросшееся до госпела в "Maybe You"), какая-то женщина ("Glory Be to the Father", "Hail Mary"), но Enzo все же "председательствовал". И в течение сорока семи минут тянул что-то абстрактное под аккомпанемент столь же абстрактных гитар и столь же абстрактных ударных, обращавших на себя внимание, лишь когда доходило до пауэра.

Все мы знаем, что религия вдохновляет. Это мощнейший двигатель для разнообразного творчества. Но все не может держаться только на ней: нельзя написать теологический текст и ждать, что аудитория переймет ваш восторг единственно из-за обилия отсылок к Всевышнему. Так что за симфо я здесь поставлю 7.3 из 10, но все остальное - не просто плохое воплощение религиозных идей в музыке, а то, что и идеями назвать нельзя.

Melted Space - The Great Lie (2015)

01. Listen to the Song of Despair
02. Called by the Queen
03. No Need to Fear
04. Terrible Fight
05. A God is Dead
06. Trust and Betrayal
07. Glass Castle's Beast
08. Hopeless Crime
09. The One Who Lost the Faith
10. Titania
11. Lost Souls From the Other Side

Клавишник, из которого сей бэнд и состоит, хвастается, что когда-то чуть ли не открыл стиль "опера-метал" во Франции. Ну, вроде как пионером был. Я не знаю, чего там можно было открыть - точное значение термина "опера-метал" мне до сих пор неизвестно. Но ясно, что это такая шняга, под которую удобно маскировать театральные метал-постановки.

В данном случае труппа Melted Space повествует историю "великой лжи". Суть "лжи" я, правда, упустил, но насчитал как минимум четырех персонажей, представленных какой-то горой вокалистов: баритонистого мэна ("привет" всем господам в диапазоне от Per Fredrik Asly до Romero), сурового товарища с гроулом, даму неопределяемого голоса (судя по списку, изображенную некой Christine Rhoades) и Ailyn (прямых подтверждений участия последней на момент написания обзора у меня, кстати, не было, но учитывая данные и то, что создатель проекта совершенно точно приглашал ту же Лив Кристин для предыдущих своих работ, я предположил, что это она - и оказался прав). Парни преобладали, но интересно следить было только за суровым товарищем (исполнявшем, судя по всему, "отрицательные" роли) - баритонистый мэн показал что-то неожиданное только в восьмом треке, где, видимо, подключился кто-то особенный из гостей. Дамы помимо прочего отметились "вибекестеневским" хором (реверанс в сторону ранних дисков Tristania), но с коллегами от сильного пола сочетаться отказывались. Однако, главное, почему эта "великая ложь" реально отдавала нешуточным враньем, заключалось в том, что старания труппы вырождались в ноль из-за отсутствия мотива. Можно сказать, что история игралась без сценария.

Гитары с барабанами, к слову, не особенно интересовались судьбой как будто навязанного им спектакля и возились где-то в уголочке. Итого, зачатки разума и ответственности наблюдались только у антуража, на котором происходящее и держалось. И хоть он в паре с "многоликим" вокалом и позволил натянуть оценку на 7.7 из 10, мне остается только развести руками: в моей голове "великая ложь" растаяла, как пшик - уже через пять минут после окончания прослушивания.