Winterage - The Harmonic Passage (2015)

01. Ouverture in Do Minore
02. The Harmonic Passage
03. The Flame Shall Not Fade
04. Wirewings
05. Son of Winter
06. La Caccia di Turin
07. Golden Worm
08. Victory March
09. La Grotta di Cristallo
10. Crown to the Crowds
11. Panserbjørne
12. The Endless Well
13. Awakening

"This is an impressive, accurate work which lasted more than 6 months..." Вот ведь! Меня "рубит" уже от попытки осилить очередное воодушевленное описание этого очередного воодушевленного бэнда. Спасает одно: пока я слушал их очередной воодушевленный альбомчик, я попивал чаек и съел отвратное безе. Серьезно, клубничное безе - ИМХО, гадость, но его пакостный вкус очень вовремя отбил сонливость.

"Гармоничный пассаж" от тысячного MSM-перла, который притворяется, что Dark Moor и Pathfinder всего лишь "оказали на него влияние", и слишком любит деньги, чтобы выложить на бэндкэмпе за бесплатно хотя бы недавно вышедший сингл (про данный LP вообще речи нет). Приятно удивляет только симфонической частью, которая существует благодаря усилиям "живого" оркестра, содержит скрипичные соло и полностью раскрывается в инструменталках (первый, восьмой и двенадцатый номера). Тринадцатый трек, правда, построен вокруг темы из "Лебединого озера", которая вообще не пойми каким боком там, но на фоне прочих несуразностей этого вообще не замечаешь.
А замечаешь вездесущий пауэр-темп, делающий треки закостенело-единоликими и освобождающий извилины господ из ритм-секции от какой-либо работы. Замечаешь вокалиста, визжащего "по-Pathfinder'овски" и размножающегося на "самохор" (правда, в пятом треке его временно подменяет отвратно поющая дама, в седьмом обнаруживаются попытки оперного исполнения, а в одиннадцатом кто-то гроулит, но это, скорее, исключения). Замечаешь налет эдакой "славянскости" (звучание гитар в смеси с антуражем порой напоминает ускоренные гусли или балалайку). Замечаешь явную аллюзию ("Crown to the Crowds" - прямо анти-Dark Moor'овская "Mio Cid"). Наконец, замечаешь длительность треков. Которые просто беспредельны и пестрят длинными инструментальными проигрышами, вводящими в уныние и заставляющими мечтать о том светлом миге, когда они, наконец, закончатся.

Enough. Снаружи это - очень красиво стилизованный (взять дизайн того же сайта) и распиаренный павлин, но под перьями обнаруживается все та же крашеная курица. Сразу видно: народ не музыку пишет - он бабло зарабатывает. А с точки зрения бабла, как известно, вернее всего "выстрелит" то, что, возможно, всем опостылело, но зато хорошо знакомо, нежели что-то новаторское. Вот и попадаются такие "Гармоничные пассажи" в качестве презентов на Новый год.

7.6 из 10. Почти испортило окончание рабочей ночи данное творчество. Впрочем, самое главное - чтобы не испортило ночь грядущую. И не только мне - вообще никому. Но об этом я, надо полагать, позаботился.

Jormungand - Jormungand (2014)

01. Open the World
02. Heart Wave
03. Shining On
04. Distance
05. 人は相も変わらず
06. Beat for Emotion
07. Spiral Feel

То, что это японское творение, было понятно еще по обложке. И то, что оно будет приближено к аниме-саундтрекам - тоже. Даже с женским вокалом было нетрудно угадать. Но что всем составляющим с первых же аккордов хорошенько так снесет крышу - это был сюрприз. Смешной такой, дурацкий сюрприз.

Темп у сего произведения... Ну, представьте себе старую ленточную кассету на быстрой перемотке - там еще такой high-pitched voice пробивается. Нет, самого "войса" Jormungand, слава тебе яйца, не предлагают. Но вот все остальное вполне укладывается в концепт: усиленно "жарящие" гитарки (из которых кое-как "парится" только соло), всеохватывающе-загоняющееся симфо (смотрелось искусственно), "прошибной" барабанщик (единственный успевал чего-то ваять) - и все это в качестве подложки для японской "бабки-Ёжки", все шесть (без "интро") песенок выводившей до боли знакомый мотив. Который я встречаю на каждом втором альбоме каждых вторых японцев; выделиться в этом плане, пожалуй, попыталась только "Heart Wave", но прогресс был весьма жидок. А к середине до боли знакомый мотив и вовсе сполз в до боли знакомую "жижу".

Страна восходящего солнца славится нестандартными приемчиками, но у данного бэнда с ними что-то негусто. Альбом содержит только один лирический трек, и все в нем уже давно и так сурово избито, что использовать "остатки" считается дурным тоном. По инструментам в симфонической части что-то "подпиликивало". Иногда. По большим праздникам. Даже гитарный сольник я заметил только... в "Distance"? Уже не помню. И получается так, что после знакомства с сим шАдевром из впечатлений остается только "голый" вопрос: а для чего он существует - чисто поржать? Так даже на это есть 100500 более удачных аналогов.

7.0 из 10. Нечего тут ловить. Ну, разве что кто-то тащится от играющей фоном "japan-стрекотни", которой сам Бог велел быть бессмысленной и беспощадной - тогда он, конечно, по адресу.

Elitania - Templos de Cristal (2015)

01. Templos de Cristal
02. Donde las Sirenas Cantan
03. Desde Mi Ayer
04. Hijos del Tercer Sol
05. Dragón de Medea
06. Plutón
07. Agnus Dei
08. Un Lugar en la Nada
09. Sólo una Vez Más
10. Último Aliento

В основе симфо-метала лежат опера и классическая музыка, но многие группы отходят так далеко от истоков, что об этом порой забываешь. Уроженцы Мексики под мелодичным тайтлом Elitania сочли нужным напомнить слушателям об азах. В их "Templos de Cristal" четыре "разнокалиберных" певца разыгрывают действо на чистейшем испанском, приправленное латынью "Agnus Dei" и щеголяющее характерной для театральных помостов продолжительностью повествования. В итоге у нас здесь типично (для оперы) звучащая постановка, в которой сюжет неопределен, сопровождение в виде гитар и ударных выглядит необязательной примочкой, а мотив теряется за традиционными сопрано-пассами - иными словами, получилось что-то, не осилившее тамбур, отделяющий выгончик классической музыки (из которого оно вышло) от вагончика симфо-метала (в который оно пока не вошло).

Мужская половина вокалистов смотрелись достойно - всюду, кроме тех треков, где кого-то заставляли рычать. Женская половина состояла из условно "молодой" и условно "умудренной" дам, которые пели в одной тональности; первая, однако, еще плохо брала ноты, а ко второй возникало немало вопросов с точки зрения квалификации (при этом в процентном соотношении ее почему-то было больше всего). Антураж был простейшим: кто-то как будто взял цифру "2" и знак "+" и тщетно пытался сваять из них что-то сложнее выражения "2+2". Бас-гитара откровенно фелонила - особенно после шестого трека. И подбивала на то же мелодию, кстати (впрочем, недолго).

Нельзя не признать, тем не менее, что сама задумка была неплоха: по крайней мере вышло нечто, непохожее на большинство коллег Elitania по my favourite genre. Но воплощение, увы, заставляет лелеять светлую грусть по неувядающей классике. Посему оценка тут - в районе 8.3 из 10. Что далеко не так плохо для Мексики в целом, но вряд ли очень лестно для выпускников мексиканских консерваторий.