Celestivl - TenTimesTwo (2019)

01. Melisandre
02. Shattered Pictures
03. My Place in the Stars
04. Spires
05. Along the Way
06. Blasphemous
07. Sabrina (I'll Cover You)
08. Once, Inside a Dream
09. TenTimesTwo

Британские бэнды часто производят впечатление сильно нишевых: как будто, если вы не Muse, но тоже родились на Туманном Альбионе, дорога к популярности для вас будет основательно завалена буреломом. Celestivl вот имеют на фейсбуке 3 тыс. подписчиков, радуются 140 тыс. просмотров на ютьюб и относят к своим достижениям то, что выступали на поддержке у Whyzdom и Damnation Angels. (Не, вторые, конечно, еще ничего, но это ж далеко не гранд, верно? Их и самих-то к без пяти минут нишевым отнести можно.)

"Celestivl - это произведение в жанре современного симфоник-метала из Бирмингема, Великобритания, состоящее из певицы Saneeta Ram, гитариста и оркестрового комозитора с классическим образованием Daniel Carpenter, басиста Andy Morris и барабанщицы Louisa Scarff. Для их звука характерны цепляющие мелодии, мощные оркестровые партии, парящий вокал, тяжелые риффы и пузырящиеся соло, вместе создающие запоминающийся, современный взгляд на жанр". Честно говоря, я в некотором недоумении от примитивности сего, с позволения сказать, "описания", которое столь яркую картинку продвигает как тучу проектов по соседству. (За исключением "пузырящегося соло", конечно: "пузырящееся соло" точно не у всех встретишь.) И под картинкой я подразумеваю не только ту, что на обложке... Кстати, талантливая художница muddymelly ведь дала разрешение на такое ее использование? А то ведь "использовать в качестве фона в видео на ютубе" и "использовать в качестве обложки коммерческого диска" - не одно и то же.

Celestivl и "TenTimesTwo" (что можно перевести как "Десять раз по два") примечательны прежде всего г-жой Ram, чей голосок скачет от подростка-мальчика к подростку-девочке, "размножается", оттеняется эхом, надсадно кричит по-MSMному или копирует манеру Chibi из The Birthday Massacre. Однако, в этом вот предложении я, фактически, назвал все варианты его применения на этом диске - больше группа почему-то ничего не нашла, и в районе шестого трека это уже становится реальной проблемой. Симфо от "композитора с классическим образованием" выступает в разы скромнее: мрачные и сильно заторможенные виолончели, подчеркнуто "псевдо" скрипки, жиденькие и очень редкие духовые, живенькое фортепиано, бьющие по ушам своим звоном синтезаторные колокольчики - вот и весь список для восьми треков из девяти, и то сильно "распределенный". Девятый единственный отмечается чем-то тайским (да еще с колоколами), но это тайское как бы существует отдельно от той его части, где прокрикивается текст. (Впрочем, я не могу сказать, что предыдущие восемь этим не грешат: тут вообще проще перечислить песни, где все ладно и складно, нежели противоположные. "Melisandre" так вообще с порога радует чуть ли не рассинхроном между антуражем и мотивом.)

Те самые "пузырящиеся соло", тем не менее, весьма грамотные и славные. Закос под электророк (особенно заметный в начале) тоже скорее радует. И вообще остается ощущение, что у почивших Dead of Night сменщик наметился. Но симфонические проигрыши группе не даются совсем ("Blasphemous"), "подложка" местами смотрится слишком "мягкой", мотив в конце начинает печалить да и потенциала у вокала в таком его виде не остается. В общем, за новизну 8.3 из 10 поставить можно, но только на первый раз.

Apocalyptica - Cell-0 (2020)

01. Ashes of the Modern World
02. Cell-0
03. Rise
04. En Route to Mayhem
05. Call My Name
06. Fire & Ice
07. Scream for the Silent
08. Catharsis
09. Beyond the Stars

Диск попал ко мне еще в начале года (как и полагается), но, признаться, долгое время писать на него рецензию было просто лень. Приходили мысли вроде: "Ну Apocalyptica, нуштотакова? Ну набренчали чего-нить на очередную "девятку"". Но в октябре пришло другое настроение - и я сваял этот текст.

Гранды (в отличие от многих встречных-поперечных) знают, чего мы ждем от рассказа о релизе. Однако, на той же Википедии он пока есть только в англоязычной секции, поэтому я дам его перевод - благо это тот случай, когда произведение представляется совершенно в ином свете, когда узнаешь, о чем оно:

"Альбом вращается вокруг концепции, созданной группой и имеющей отношение к т.н. "частице Бога". (Прим.: "Бозон Хиггса".) По словам барабанщика Mikko Siren: "В наших головах есть непонятная фигня, которую нельзя точно ухватить, нельзя увидеть или ощутить, но которая все же существует. Эта фигня как раз и выступает центральной темой альбома. <...> Альбом много говорит о вещах, о частицах, о том, как все сущее слагается из мельчайших деталей (типа клеток, которые составляют все живое: чтобы создать что-то, нужно много клеток; или, если на уровне атомов: нужно много атомов, чтобы создать что-то). Но несмотря на то что все состоит из клеток, эти клетки не делают это все живым. Нужна некая "нулевая клетка" ("Cell-0"), которая заключает в себе сущность чего-либо. И эта клетка берется из музыкальной сферы. Музыка ведь как раз и состоит из мельчайших частиц: нот, пауз, ритмов, того и этого, а еще вот этого и вот этого. Собранные вместе, они образуют что-то, похожее на музыку, но без души. <...> Того, что на бумагу не запишешь. <...> Какой-то эмоции. "Фактора-Икс". "Нулевой клетки" музыки.
Альбом также касается политических и социальных вопросов, проблем окружающего нас мира или чего-то в этом роде. Причин, по которой люди вдруг оказались разобщены, потеряли связь с природой, с землей и все такое. Быть может, "нулевая клетка" - это как раз то, что мы потеряли. Способность контактировать друг с другом исчезла, особенно в последние десять лет. Мир изменился".
Музыка также отражает человеческую способность созидать и разрушать. "Человечность невероятна, когда надо что-то построить, но мы способны и уничтожить это с невероятной легкостью. Так и песни время от времени распадаются на части. Мы хотели пофилософствовать о том, как человек возводит и уничтожает".

Оно же и на обложке: виолончель, рассыпающаяся на мелкие частицы. Что примечательно - в черном, как космическая пустота, пространстве и в серебристых тонах, дополнительно создающих ощущение холодности и неуютности. И музыка под этой обложкой тревожная, невеселая, слагающая единое "полотно" с хорошо слышимыми, акцентными ударными и тяжелыми виолончелями, которые именно на этом диске активнее всего подражают гитарам - от бойкого MSM-овского тремоло ("En Route to Mayhem") до трех удивительно натуральных гитарных сольников. Подражают они также и арфе, и даже... вентилятору, а также любят "начинать издалека" (как в заглавном треке - "мяукая" на расстоянии). В антураже меж тем сквозит "проговость": часто попадается военная дробь, хватает шумов, особенно хорошо различимых в моменты затишья и имеющих налет "электронности" (иногда даже масштабно-космической), но случается и что попривычнее - фортепиано, скажем ("Rise"), флейта с шарманкой ("Fore & Ice" - спасибо Трою Донокли) или низкий мужской голос, как у диктора в ангаре космической ракеты ("Beyond the Stars").

Ребята, правда, нахватали аллюзий: "Ashes of the Modren World" на старте сильно напоминает основную тему из "Реквиема по мечте", "Cell-0" имеет хорошо различимый "испанский налет", роднящий ее с почти классической "Toreodor II"; что-то знакомое чувствуется и в финальной композиции. "Cell-0", к тому же, несмотря на грамотную структуру, не особенно цепляет, но при этом не спешит заканчиваться. Однако, это первый со времен "Reflections" полностью инструментальный диск группы - и сделан он на принципиально высоком уровне: серьезно, каждый раз поражаешься, с какой легкостью они находят "еще один нестандартный, а порой и просто странный способ изобразить ЭТО на виолончели".

9.5 из 10. "Набренчали на очередную "девятку", да. Но я только рад их им ставить.

Официальный сайт Apocalyptica

Tales of Evening - A Feny Nyomaban (2018)

01. Intro
02. Törd Szét
03. Könnycsepp Leszek
04. Emlékezz az Életre
05. Káprázat
06. Elmúlás Csarnoka
07. A Fény Nyomában
08. Az Elérhetetlen
09. Keresni Téged
10. A tenger és Én
11. Elszánt Legbelül
12. Outro

В 2013-ом году мелькало у меня в блоге во всех смыслах венгерское явление Tales of Evening. Мелькало со своим дебютным альбомом, который запомнился усыпляющим воздействием и оценкой в 8.3 из 10. Цифра вполне достаточная, чтобы по прошествии семи лет к явлению вернуться и оценить, был ли прогресс - что я, собственно, и делаю.

Альбом с таким же фентезийно-возвышенным названием ("A Fény Nyomában" переводится как "По следам света") от того релиза отделяет еще один полноформатник. Но изменилось за этот период, судя по всему, мало что: все тот же "плюшевый" пауэр, неспособный толком "разозлиться" даже в моменты, которые явно задумываются "злыми", все та же девушка из разряда вокалисток "а ля Siren's Legacy" (или "а ля Leecher"), все та же всепопоглощающая задумчивость и одноликость материала, который определенно имел бы шансы сморить, не читай я параллельно статьи про компьютерные игры. И, как водится, то, что в 2013-ом было даже приятно, сейчас смотрится примитивно и архаично. Смазанные скрипичные оркестровки, в которых элементы вроде флейты или духовых навещают только "интро-аутро"? "Игрушечное" пианино с размытыми хоровыми эффектами? Барабаны как единственный элемент, пытающийся сформировать "лицо" (на ходу - ввиду того, что изначально оно отсутствует)? Одинаковая структура с пришпандоренным на одном месте затишьем и гитарным сольником из серии "неважно, что происходит в песне - он будет здесь"? Синтезаторные колокольчики? Призраки вместо мелодии и топтание на месте в ожидании, когда кто-то укажет направление?.. Алё, гараж! Группа вообще проверяет календарь? Понимаю там встретить такой альбомчик в середине 2000-х, но в 2018-ом?.. Можно подумать, что Венгрия - страна третьего мира, куда новые веяния приходят с большим запозданием. Или команда, ваяя "усыпляющий" контент, сама уснула и все проспала.

Самой осмысленной композицией была девятая: там у антуража был тот же состав, но он пытался с этим составом хоть что-то сбацать. Все остальное я безжалостно обрубил и перемотал. За семь лет бэнд не продвинулся ни на йоту - если вообще пытался куда-то продвинуться, а не пал жертвой заблуждения, что именно так и выглядит "следование собственному стилю".

Оценка - в районе 7.2 из 10. (Да, опять. Похоже, это будет самая распространенная оценка в этом году.)