Qantice - The Phantonauts (2014)

01. Bygones
02. Epic Fail
03. Hoverland
04. Phantonaut
05. Slayers' Jig
06. The Last Circus
07. Giant of Embers
08. Swangsong by Syphelia
09. The Gest of Nekroxyter
10. Stars
11. Mild Illusion
12. Hoverland (instrumental) (bonus track)

Qantice - редкость: во-первых, это MSM-долгострой; во-вторых, это качественный MSM-долгострой. Прошедшее с момента выхода дебютного полноформатника немалое время коллектив потратил на то, чтобы не наваять всяческого шлака - и в итоге мы получили "The Phantonauts", который и с предшественником соотносить не зазорно, и к симфоническому металу приписать не стыдно, и слушать приятно. В общем, недаром я тешился хорошими воспоминаниями о "The Cosmocinesy" и называл ребят в коротеньком списке "интересные MSM-бэнды" - действительно заслужили.

В составе с 2009-го произошли изменения. Вокалист Vincent Pichereau, уставший разрываться между двумя группами, уступил место норвежцу Per Fredrik Asly (aka "PelleK"), известному нам по проекту Damnation Angels. Такую перемену трудно не заметить: стиль исполнения у "сменщика" больно необычен. Однако, Qantice он оказывает медвежью услугу, поскольку, интенсивно "напирая" на уши слушателей, совершенно не желает эти "напирания" разнообразить. Как итог - во второй половине диска я от него уже устал, и с учетом того, что мелодия к тому моменту тоже "утомилась", было вдвойне отрадно, что в наличии имелись другие объекты для наблюдения: гитары, отыгравшие весьма недурно, и, конечно же, главная "звезда" альбома - симфонический антураж. Последний, помимо привычных приемов, вобрал в себя целую "палитру" изысков: тут и гармонь "пела" ("The Last Circus"), и что-то из игровых саундтреков проскакивало ("Giant of Embers"), и рожкИ средневековые засветились ("Swangsong by Syphelia"), и "пустынные" напевы звучали ("The Gest of Nekroxyter"), и даже была замечена губная гармошка, как в вестернах ("Mild Illusion)". В ряде мест не обошлось без аллюзий (то мотив напоминал что-то сильно распространенное, то рифф попадался знакомый, то идея походила на какую-нибудь балладу из какого-нибудь диснеевского мультика), но это не сказалось на общем впечатлении.

Альбом достойный. Тем не менее, ставлю я ему не сильно больше, чем предшественнику: все-таки это всего лишь MSM (хоть и в хорошем понимании оного) - не хватает ему "изюминки", да и "хитовость" полностью отсутствует. Впрочем, цифры в 8.6 из 10 тоже не каждому перепадают, а в данном случае еще и отражают факт, что группа "держит планку". Редкость как она есть.

7th Symphony - Written With Blood (2013)

01. The First Seal
02. Wonderful World
03. Strong Tower
04. A Letter of Love
05. The Crying
06. Repentance
07. Grace

Бразильцы 7th Symphony - группа для тех, кому "не додали". Пример того, как задушенные на ранних стадиях чьими-то заботливыми руками творческие "позывы" пробиваются под "забором" и "расцветают" во взрослом возрасте деформированным кустом. Кого тут ни выцепи - любому можно прилепить ярлык: "В детстве родители запрещали мне выступать, так что теперь у меня психологическая травма и я иду вразнос".

Это не произведение в общепринятом понимании - ничего, окромя обозначенного, им донести не пытаются. Это очередной крик души пятерых людей, которые считают себя талантами, но не находят поддержки у окружающих. Я бы даже не удивился, если бы они в действительности как-то записали альбом своей кровью - чисто для усиления головной боли у тех, кто когда-то сдерживал их проявления. Потому что это муторно и мрачно - в худших традициях самопальной готики. Потому что это скомканно и неинформативно - вроде концерта подпольного клуба самоубийц, который случайно был записан проходящим мимо уборщиком. Потому что гитары здесь играют что-то случайное и до тех пор, пока кто-нибудь не выдернет вилку из розетки. Потому что барабанщик стремится "перестучать" гитары. Потому что симфо, очевидно, не стало ждать начала мероприятия, а сразу перешло к заключительной его стадии (то есть, совершило суицид в гримерке) и теперь бродит где-то за кулисами печальным призраком. Наконец, потому что кто-то из перечисленных решил, что именно создание с тембром мальчика-солиста хора с одной стороны и противнейшим голосом базарной карги с другой будет лучше всего смотреться у микрофона - вероятно, по той причине, что все зрители и участники действа в конце должны пойти по стопам симфо и следует как-то настроить их на нужный лад.

Естественно, название опять подкачало: имеем пронумерованную "симфонию" без признаков симфонии. Естественно, что в описании эта "симфония" называет себя не иначе как "another big name of Symphonic metal", по-видимому, лишний раз жалуясь на психологическую травму. И естественно, что "вымолить" что-то выше 5.2 из 10 у нее таким образом не получается - и не получится, потому что я, при всей моей сострадательности, оцениваю не то, что она о себе думает, а то, как она звучит.

Magistina Saga - Creaith Anthem (2014)

01. Creaith
02. 朱ニ染メ狂フ
03. Various
04. Darkside of the Moon
05. パラレル戯曲トラップ
06. 絡みつく空虚
07. グリード
08. UnplacE
09. Persona
10. Deep Affection
11. Fate Gear

Искал биографию японского начинания под сильно анимешным названием Magistina Saga. Сайт сперва позабавил делением на "PC" и "мобильную" версии, которые предлагается выбрать при входе. Но окей - выбрал, кликнул затем в меню пункт "biography" (ведь это должно быть оно самое, да?) - выдали какой-то список по годам. Недоумевая, ткнул цифру "2014" и попал на подробный перечень концертных выступлений по датам. Так вот что такое "биография группы"! А я-то думал...

Вместо описания на фейсбуке нам, похоже, втюхивают англоязычный обзор на один из предыдущих EP коллектива. Но по крайней мере автор обзора объясняет смысл словосочетания "magistina saga": это нечто, связанное со "сказками о магии и правде". Странно, что все из себя "visual kei" участники не стали изгаляться в этом плане, ну да хрен с ним - во всяком случае есть надежда, что вместо этого они как следует развернулись в музыке.

Развернулись, да. Скособоченно как-то - будто они ничего особенного не делали, но их почему-то перекосило. У микрофона некто Iori. Iori знает две ноты. Iori чего-то поет - примерно так, как наши особенно музыкальные родственники поют в ванной. При этом, если разлучить Iori с микрофоном, слушатель и не заметит, что она пропала. Как в том фильме: "Ты должен располагать к себе, но не запоминаться". Почти в том же положении скрипично-проговое раздолбайство, что впаривается под видом антуража: в отдельных песнях оно даже имеет мотив, но этот мотив - ничто иное, как повторяющийся кусок довольно примитивной мысли; поставьте на его место любой другой кусок или вообще уберите - и это никак не скажется на общей картине. Разве что потише станет на какое-то время, потому что гитары, довольно интересные по звучанию, используются даже не на половину возможностей: складывается ощущение, что исполнители на них лежат в процессе игры, так что звук получается приглушенным и каким-то "смятым". Итого, единственный, кто производит маломальский КПД - это барабанщик. Но его даже не указали в составе.

Тем не менее, я не могу не отметить идеи. Наклевываются они, начиная с четвертого трека (вместе с ростками симфо в скрипично-проговом раздолбайстве, кстати: до тех пор их не было вообще и я склонялся к тому, чтобы отнести альбом к прогрессиву). Этот самый четвертый трек неожиданно оказывается таким "по-японски готичным". Далее очень интересным выглядит трек под седьмым номером: там нечто чуть ли не джазовое пробивается. Однако, даже эти находки вовсе не указывают на присутствие мелодии, да и остальные треки ими похвастаться не могут. Итого, приходится ставить Magistina Saga оценку в 7.6 из 10 как дико не техничным, но хотя бы "незашоренным" разгильдяям.