DS PowerStorm - Thirteen (2013)

01. Prologue. Dear...
02. XIII
03. Keep... to Be
04. Something Different
05. Lisbon
06. Song of Rain
07. Star Saturnus (Mon Petit Prince)
08. Slaves of the Honor
09. No One Knows Mr. J
10. September's Gone
11. Farewell Forever
12. Epilogue. No More...

Представьте, что вам дали любимую конфету - в такой же, как обычно, обертке, с тем же оформлением, такой же формы и т.д., - но, развернув ее, вы обнаружили... да. Вот примерно такое же ощущение у меня возникло после знакомства с астраханским проектом DS PowerStorm.

Начиналось все многообещающе. Я наткнулся на EP под названием "Lisbon", который по содержанию оказался скорее синглом, чем EP'ом. Звучание у EP'а было душевное: вызывали вопросы гитары и вокал, но наблюдалось интересное симфо и неплохие мелодии. Ассоциативно на ум сразу шли Acid Empire (по общему стилю) и Leah (по атмосфере), из чего я сделал вывод, что неплохо бы поискать полноформатник.
Последний, собственно, попался тут же - некий "Thirteen", - но он неожиданно вызвал совсем другую ассоциацию: с Aesma Daeva, причем в самом неудачном их варианте - смысловом. Начинается сие произведение с каких-то разговоров, затем идет инструменталка, успевшая засветиться еще на "Lisbon", затем - длинная лирическая композиция в стиле пьяного перфоманса. Единственный участник сего самовыражается в заунывно-гнусавом стиле - хоть и на хорошем английском с примесью французского. Итого, я сначала теряю нить повествования, а за ней - гитары; потом, когда вся эта колымага докатывается до четвертого номера, гитары неожиданно объявляются (вместе с рычаще-непотребным нечто на переднем плане), но пропадает симфо. Далее отыгрывают две уже знакомые по EP'у песни и идет тотальная серая пелена до одиннадцатого трека, где происходит неожиданный всплеск симфонического метала с женским (!) сопрано. После этого несколько секунд кто-то что-то напевает себе под нос и его благополучно пристреливают.

И... что это было? Хотя, суть, в общем-то, неважна (без нее я как-нибудь обойдусь) - вызывает недоумение способ, которым до нас пытаются ее донести. Периодически пропадающие гитары и невидимые ударные еще можно объяснить какими-то особенностями стиля; вокал, подходящий скорее дарквейву, в ряде случаев даже претендует на оригинальность. Но что происходит с симфо? Куда убегает мелодия? И вообще почему оно такое - вот это вот все?..

Оценка - 6.2 из 10. Автор как будто сам не знает, чего хочет: то ли поковыряться в дарк-эмбиенте, то ли в нью эйдж податься, то ли все-таки порычать в блек-метале. Может, ему уже уединиться где-нибудь и помедитировать - авось снизойдет чего? А то все это выглядит, как неудачная шутка по теме, о которой он имеет лишь приблизительное представление.

Lingua Mortis Orchestra ft. Rage - LMO (2013)

01. Cleansed by Fire
02. Scapegoat
03. The Devil's Bride
04. Lament
05. Oremus
06. Witches' Judge
07. Eye for an Eye
08. Afterglow
09. Straight to Hell (orchestra version)
10. One More Time (orchestra version)

Я знал! Что бы там кто ни говорил - "жанр для эстетов", "слишком сложно", "слишком элитарно", "да это вообще не наше", "да мы только попробовали", - у них все равно нет выбора: раз только ступив на нашу дорожку, они будут мечтать на нее вернуться. Потому что они на самом деле нас любят. Потому что у нас так пробирающе красиво, так душевно и так хорошо дышится. А уж какими красками начинают играть старые шедевры - любо-дорого взглянуть!

В 1996 году была памятная кооперация с симфоническим оркетром из Праги - и поглядите на них теперь: у них оркестры из России и Испании, белорусский композитор Виктор Смольский, некая Jeannette Marchewka в качестве хейдиобразного второго голоса - итого, общее число участников проекта превышает сто человек. Поприветствуйте LMO - Lingua Mortis Orchestra! С темой охоты на ведьм в славном городе Гельнхаузене времен 1599 года.

Хорошее в представлениях не нуждается: Rage - невероятно старый хеви-метал бэнд, и все, что касается, собственно, хеви-метала у них выходит профессионально. Я лучше скажу, что мне не понравилось - чтоб вы понимали, откуда такая оценка.

У нас тут минимум два живых оркестра. Любой живой оркестр дает музыкантам приличную фору: его очень трудно испортить, потому что это все-таки живой оркестр. Однако, на примере этого альбома можно узнать, в каком направлении следует двигаться, если вы вдруг зададитесь столь сомнительной целью: оказывается, достаточно подогнать живому оркестру партии победнее. В самом начале и ближе к концу были вклинены такие тувинско-монгольские мотивы (даже бабка пела), но это был, пожалуй, единственный всплеск креатива - в остальном антураж был стандартно оркестровым и невероятно скучным. И это смотрится вдвойне печально, если оглядываться на выбранную тему (ведьм): мне на ум тут же приходит проект Telergy, который обыграл ее так, что умудрился выделиться - на "LMO" же запоминаются в основном гитарные проигрыши (в плане продолжительности) и слово "Rage" в названии.
Отсюда плавно переходим к главному минусу. Альбом 1996 года (представлявший собой записи старых хитов с участием оркестра) смотрелся очень свежо, но здесь, с точки зрения my favourite genre, нет даже намека на "свежее" звучание: по сути, имеем обычный проект с вокалистом "а ля Марко Хиетала" и чисто номинальной симфонической частью. Добротно сделанный - да. С хорошими мелодиями - бесспорно. Но ничего из ряда вон. И, когда начинает играть древняя "Straight to Hell" (с альбома Rage ажно 2001 года выпуска), в которой гитары оформлены в таком "злобном" ключе, трудно избавиться от досады: уж вполне можно было на что-нибудь схожее разродиться и в других треках. Ну, или тетеньку не такую закостенелую поставить. Ну, или смысловую кульминацию хоть бы не срывать (как в "Eye for an Eye", где совершенно волшебное тревожное развитие куплета убивается веселеньким припевом).

В цифрах все это звучит на 9.4 из 10. "Совсем избаловался - Rage уже ему не нравятся!" - скажет кто-то. Таким отвечу: диск хороший, но чувствуется, что создатели могут лучше. Собственно, и расстраивает именно то, что потенциал остается не до конца реализованным... пока.

Официальный сайт Rage

Opera Fantasia - Начало Истории (2013)

01. Начало Истории
02. Дракон
03. Черная Королева
04. Чужие Сны
05. Никто
06. Там
07. Юная и Забытая
08. Бег

Решил, что год синей деревянной лошади (очевидно, необычный по своей сути) вполне можно начать с чего-нибудь нестандартного. Ну, например, с русскоязычного альбома некоего дуэта под названием Opera Fantasia, о котором было немало лестных отзывов.

"Начало истории" (композиция) удивила: уж в "интро"-то обычно антураж разворачивается на полную катушку - и потому что работает только симфо, что позволяет сделать нечто красивое без особых заморочек, и потому что "интро" банально завлекать должно, - а тут... пресный студень. Ну, ладно. Стал слушать "Дракона" - и буквально с первых же аккордов понял, что мне не нравятся эти засыпающие гитары, пародирующие радио-помехи, а с условных "вторых-третьих" - что вся картинка конкретно так напоминает несостоявшийся альбом несостоявшейся группы Melona (я даже поначалу грешным делом подумал, не перекочевала ли фронтменша оттуда). Полез "спрашивать" Сеть - нашел какой-то помпезный (по техническим решениям) сайт и группу Вконтакте, где нет ни слова не только о био проекта, но и о каких-либо еще важных деталях вроде его идеи или хотя бы состава участников: на странице под управлением неких Event Productions, помеченной, почему-то, 2023-им годом, мне показали только вокалистку Наталью Шевцову и ее напарника Юрия Иванова, ответственного за клавишные - никаких вам гитаристов и барабанщиков (хотя, при всем уважении к "швецам и жнецам", я сомневаюсь, что обозначенные лица сами практиковали гитары и ударные). Любимые книжки, кумиры и дни рождения - оно, конечно, очень интересно, но несерьезно это, ребят, несерьезно.

Впрочем, вернемся к музыке. С Melona тут сходство не только в плане тембра голоса вокалистки, но и в плане текстов песен (заковыристо построенных и часто размытых по содержанию). На последних останавливаться не буду - достаточно знать, что упомянутый "Дракон" был в этом плане хуже всех, а во второй половине диска ситуация становится более-менее. Естественно, что подобный расклад сказывается на оценке, но основной проблемой он не является. А основная проблема в том, что, при всем внешнем сходстве с Melona, звучание у Opera Fantasia не в пример скромнее - и потому что г-жа Шевцова по исполнению скучнее г-жи Беликовой (фактически, во всех треках она одинаковая - как будто мы слушаем девушку-барда, которая настолько самодостаточна, что позволяет себе монотонно философствовать на протяжении часа), и потому что задний план при убыстрении ритма начинает издавать странные звуки, и потому что неплохое (хоть и простоватое) симфо "курвится" и пропадает в самые неподходящие моменты. И я уже говорил, что мне не нравятся эти засыпающие гитары, пародирующие радио-помехи?.. Да, кажется, говорил.

7.5 из 10 поставлю - за мелодию в основном, которая ни на мгновение не покидала своей "вахты". Но вообще в таком состоянии даже ожидать чего-то не приходится (в будущем, я имею в виду) - настолько все это уже было, что требуются ощутимые вливания свежих идей, чтобы вывести проект на более-менее достойный уровень.

P/s: кстати, происхождение названия так и осталось загадкой: "фантазии" (в плане различных фэнтези-элементов) тут хватает, но "оперы" что-то не наблюдается.